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六、从蒋风之的古朴典雅看功夫在诗外 诗歌讲究“言外之意”，就是功夫在诗外。那么既有言外之意，就有言内之意，什么是言外之意，什么是言内之意呢？朱光潜在谈到这个问题时列了个有趣的问题： 一、2﹢2 = 4； 二、山气日夕佳，飞鸟相与还（陶潜）。 理解这两个问题，需要两方面的心理因素，一是“知”；二是“感”。在解答第一个问题时，需要“知”，会简单计算即可。解答第二个问题却不那么简单，既需要“知”又需要“感”，是个很复杂的心理过程，并且因人、因时、因地而异。从“知”上讲，认识字、会读诗，有基本理解能力，照本宣科的解释一番即可。但从“感”上讲，问题就出来了：“山气日夕佳”和哪个时间段相比是佳的？为什么“佳”？怎么样的“佳”？这个“佳”有没有和自然的和谐？“飞鸟相与还”，飞鸟为什么“相与”？怎样的“相与”？“相与”前是怎么样？“相与”后怎么样？“相与还”时怎么样？“相与还”以后又怎么样……？这个“相与还”有没有人与人、人与环境、人与自然的和谐呢？这些问题显然靠简单的“知”是无从知晓的。“古诗翻译”是无法解答的，同时也不是字符形式所能涵盖的，而要凭着有所“感”，所以它是没有统一答案的。 就诗歌的欣赏来说：“古诗翻译”就是诗的“言内之意”，而“有所感”就是诗的“言外之意”。诚然，没有“言内之意”就没有“言外之意”，但光有“言内之意”却不是诗，而是2﹢2 = 4这样的简单算术题。 “言外之意”不仅存在于诗歌的欣赏中，在许多艺术中都存在，如戏剧中的“潜台词”，美术中静态以外的画面，欧阳修的“醉翁之意不在酒”等等。 《论语》中有一条著名的记载： 子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’何谓也？”子曰：“绘事后素。”（子夏）曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣也。”（《论语·八佾》）孔子用“绘事后素”来解释“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”都是诗内之意；而“起予者商也！始可与言《诗》已矣”则绝对是诗外之意。因为孔子明白子夏是用“绘事后素”印证自己“礼乐后于仁义”的见解，孔子说“起予者商也！始可与言《诗》已矣”就是赞扬子夏能够举一反三，并且对自己也有启发。 蒋青先生主持研讨会 王黎光院长致辞 张尊连老师主持音乐会 既然诸多艺术都有言外之意，那么二胡当然也不例外。就同一首乐曲，由于不同的演奏所得出最为常见的评价是： 其一：“像白开水。” 其二：“很有味。” “白开水”，就是没有酸、甜、苦、辣，或者是没有放茶叶，人的味觉神经不会受到刺激，所以白开水能解渴，但品不出滋味，不能解馋。 “白开水”式的演奏就是2 2=4的算术题，是在拉乐谱的符号，不去了解乐曲所产生的背景及所负载的时代的感情，不去体会作者的感情，不用心去倾听作品中的“心声”，不据此或更多因素对乐曲进行处理，给听众的仅仅就是声音，没有喜怒哀乐，不能引起听众的生理刺激，不能产生感觉。所以这样的演奏能解部分听众的“渴”，却不能解欣赏者想从音乐中去品“味”的“馋”。 这样的演奏在今天是普遍存在的！特别是音乐学院里“流水线”方式生产出来的一些演奏家。上升一点讲，乐器性能和演奏意图不能统一；作品风格和听众趣味也不能统一。——也就是两个主、客体都不能统一，这样的演奏必然毫无“言外之意”，产生不了美感。 “很有味”的演奏需要倾听到“谱外之音”，并依据“谱外之音”对乐曲进行处理，这样的演奏就可能是充满丰富“言外之意”。 蒋派二胡演奏，尤其是蒋风之的演奏，就是充满“谱外之音”，许多传人也是很讲究的。可以说“有味”是蒋派二胡演奏的一个重大特点。正是因为这样，蒋派二胡能够产生美感，才有着广泛的听众。 因为今天绝大部分的二胡演奏是“白开水”式的，所以研究蒋派二胡的“谱外之音”是非常必要的；让自己的二胡演奏“有味”是非常迫切的。只有那样才能赢得听众，演奏才会有意义。 “谱外之音”在哪里？ 嵇康在《声无哀乐论》中曾说：“音声之作，其犹臭味在于天地之间，其善与不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也，岂以爱憎异操，哀乐改度哉。”按照嵇康的说法，声音是没有哀乐的，也就是说声音是没有情感的。声音既然没有感情，那么由音组织成的乐谱也是没有感情的，因为声音的组织不外乎就是时间和位置的变换，而时间和位置同样是没有感情的。这就像酒不论用什么样的容器去装它，它还是没有喜怒哀乐，否则，它就要在酒瓶中耍酒疯了。 那么，演奏的情感在哪里？怎么表现出来的？ 再看嵇康在《声无哀乐论》中说：“劳者歌其事，乐者舞其功。……夫哀心藏于内，遇和声而后发，和声无象而哀心有主……”这样，嵇康说清楚了，“哀心”（情感）藏于人心内，遇到和谐的音乐就会流露出来。 所以演奏要能够去表达那个“哀心”。那个“哀心”是什么呢？就是人的生理、经验、习惯。也就是说演奏必须能够引起人的生理、经验、习惯对外界产生联系。 依朱光潜的观点，艺术（应包含音乐——著者按）“是情趣的意象化。情趣最直接的表现是循环呼吸消化运动诸器官的生理变化，……诗的命脉是节奏，节奏就是情感所伴随的生理变化的痕迹，人体中呼吸循环种种生理机能都是起伏循环，顺着一种自然节奏。以耳目诸器官接触外物时，如果所需要的心力，起伏张弛都符合生理的自然节奏我们就觉得愉快。”（朱光潜《谈美》第174页）从这段论述中可以看出，艺术对于人的影响首先是生理的，无论哀乐，首先都是生理的刺激反应，即“符合生理的自然节奏我们就觉得愉快”，不符合的就感到不愉快或者别扭，并由此产生经验，由经验形成习惯。 音乐会合影 蒋风之的二胡演奏，蒋派的二胡演奏最符合朱光潜的这段论述。如蒋风之的二胡演奏借用古琴的手法，激发出听众对文人意识和古朴典雅风格的感觉；用箫音演奏激发听众对萧瑟、暗淡的感觉；用顿挫的弓法激发听众对压抑、郁结的感觉；用心理音色激发听众对凄凉、苦闷的感觉等等。所有这些目的就是要把听众的“哀心”激发出来。 今天，要使我们的二胡演奏具有“功夫在诗外”的意境，研究蒋派二胡无疑是一条必选的途径之一。过去张韶先生就说过“二胡演奏要想有味，有深度”必须学习蒋派。演奏二胡应该“很有味”是我们研究蒋派二胡的又一个非常迫切的、具有现实意义的启发。欧阳修有首诗借此机会赠与大家：“音如石上泻流水，泻之不竭由源深。弹虽在指声在意，听不以耳而以心。” 岳峰老师发言 宋飞老师发言 曹德维老师发言 朱江波老师发言
梁玲玲老师发言
任欣老师发言
七、从蒋派二胡看音乐的社会功能 中国音乐有个美学分期，即以善为美和美善分离。这个分期在孔子时就已经明确了。孔子对“《韶》尽善尽美，《武》尽美未尽善”的评判说明春秋时期已经进入美善分离期。在以善为美时期，音乐强调巨大的社会功能。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，“移风易俗，莫善于乐”。这都是在强调音乐的社会功能。美善分离后，虽然音乐的社会功能减弱，愉悦功能增强，但是“以善为美”和“善即美”却贯穿于整个音乐美学的历程中，这是中国音乐的特色，也是中国文化的特色。 现在谈到音乐的功用，大多数年轻人都会认为就是娱乐，丰富精神生活什么的。可是在古代却不仅是这样。 《礼记·乐记》记载: “治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道与政相通矣。”这些都说明，音乐具有强大的社会功能。音乐的“安”、“怨”、“哀”能够反映政治上的“和”、“乖”、“困”。这是因为“音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也”。国家政治是否清明，一定会在民意上有所反映。存在决定意识，也就是“物使之然也”，所以“声音之道，与政通矣。”而反过来也是讲得通的：音乐的“安”、“怨”、“哀”，可以导致政治的“和”、“乖”、“困”。举个例子，如果战士天天都唱着靡靡之音，那能提高战斗力吗？一国整天都唱着靡靡之音，那么这个国家会怎么样呢？《礼记·乐记》又说：“志微噍（jiāo）杀（shài）之音作，而民思优；啴(chǎn)谐、慢易、繁文、简节之音作，而民康乐；……”就是说创作细微、低沉的音乐，能够让人产生忧伤的情感；创作宽和、平缓，含义丰富、节奏简明的音乐，可以使人产生安闲、欢乐的情绪，这就是音乐的“反作用力”。所以当颜渊问邦（治理国家）时，孔子毫不犹豫地：“乐则《韶》、《武》，放郑声，远佞人。”这说明古人早就注意到音乐与民俗、民风、政治有着莫大的关系。“乐者，通伦理者也”（ 《礼记·乐记》）也是指音乐与人应遵循的道德、准则密切相关。从个体看，孔子说：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）“成于乐”就是音乐能影响人格的最后形成。 所以音乐岂止就是娱乐，丰富精神生活什么的？孔子感慨礼崩乐坏时说：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”（《论语·阳货》）意思是批评人们只把“礼乐”当作一种形式。 蒋派二胡艺术讲究音乐的社会功能。在蒋派二胡艺术看来，二胡艺术首先是为了表现人，表现人的感情，表现人的社会，表现人与自然。我们称之为“人文色彩”。其次是，表现人在于调和人的性情；表现人的感情在于使之积极、健康；表现人的社会在于调和人与社会的关系；表现人与自然在于和谐人与自然的关系。听了《鸥鹭忘机》，躁动的心能安静下来；听了《汉宫秋月》，会对宫女的不幸产生同情；听了《病中吟》，会对人生的前途和出路有所思考；听了《空山鸟语》，会产生人和鸟的亲近和融于自然感觉。所有这些对人的性情和修养都有一个潜移默化的作用，也就是上文所说的，实践音乐与伦理相通的目标，实现“乐主和”的目的。 实践音乐与伦理相通的目标，实现“乐主和”的目的，这是我们研究蒋派二胡所获得的又一方面具有现实意义的启发。二胡演奏，在满足听众精神需求的同时，要发挥一点音乐的社会功能。这一点也是今天的二胡演奏最值得思考的。仅仅是拉声音，停留在耳朵上；拉旋律停留在又感官上；或者拉技术停留在刺激上都是不够的。二胡要拉点人文，触及人们的心灵，触及社会！追求怪异的作品，是音乐上的歧途，文化上的缺失。
八、结论 无论在哪个领域革新都是必然的，没有革新，就等于没有生命；革新是为了发展、进步。但革新不能是形式上的进步内容上的倒退，更不能把前人的东西统统丢掉，那样是无源之水，最终会干涸。借鉴也是必要的。没有借鉴，很可能会导致“营养不良”，借鉴是丰富自己最快捷的途径；借鉴的目的是人化为我，而不是我化为人。艺术需要“诗外的功夫”，过于直白会失去艺术的特性；音乐的“诗外功夫”就是“味”，没有了“味”就不必谈“诗外功夫”了；音乐的“味”除了丰富人们的精神生活以外，还应该起到陶冶人的性情的作用，就是要实践“温柔敦厚”的教化作用，实现“兴、观、群、怨”、“移风易俗”的社会功能。 这就是我们从研究蒋派二胡艺术中所得到的具有启发性的现实意义。 |
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