孙凰对二胡音色的追求

在许多人的印象中，二胡是一件擅长表现悲凉、沧桑、真您情绪的中国民族乐器。例如《二泉映月》、《江河水》、《新婚别》、《汉官秋月》等作品均体现了这一特点。而我认为，二胡的真正魅力在于它丰富的表现力和极富内涵的韵味，而这“韵味”，是要通过多交的音色来体现的。好的音色不外乎一个“美”字，要给人以悦耳、动听之感。而这“好听”的音色却并非一威不变的。

首先，它取决于人的心境，所谓“乐如其人”，即什么样的心态决定了什么样的音色。心慌则音乱，心躁则音躁;心平则气和，气和则意轻:意轻则空灵，空灵则音美，一切变幻皆始于静归于静，切忌浮慢和急功近利。演奏时必须抛开一切杂念，全神贯注地投入音乐之中，方可做到顺不骄安、逆不懈怠。可见，每当操琴之前，调整好自身的心态是多么重要。

其次，要返补归真、融于自然。天底下最神秘、最有吸引力的声音莫过于天籁、万物之音。刻意地雕琢、过多地拼饰，反而会破坏声音原本的纯净与天然的和谐。因此，我们需要的是朴实无华的音色，我们所应追求的是天然去雕饰的音乐。即使并不完美，也是一种“瑕疵美”。

再次，演奏者要学会根据不同乐曲的不同风格需要来变换音色，这也是不容忽视的重要一点。音乐是抽象的艺术，它具有灵活多变性。人的情绪反复无常，音色同样需要变幻无穷。既要有明亮的音色，又不乏暗淡的音色;既需要圆润甜美的音色，又离不开苦湿抑郁的音色;强时排山倒海，弱时泉水叮咚;时而强烈，时而缠绵，时而又深邃...好的演奏其音色不仅要符合曲作者的创作意图，演奏者还要根据乐曲的创作背景来演奏出不同的特性。例如，表达唐朝时期官廷音乐的粗矿、直...这些说起来容易，做起来却非得下一番苦功不可。

最后，演奏者还要尽力做到“音人合一”、“琴曲合一”。那些置身度外，仅仅是为“表演”而“演奏音符”，并未把全部情感融入音乐的演奏，那些音乐与情感脱节，更与听众脱节的演奏，其演奏出的音色一定是淡而无味、缺少热度的。我认为，一个真正的演奏家是会用心灵倾诉音乐，并用心灵与听众交流对话的。只有这样，其音乐才富有生命力，也才能使听众产生共鸣。