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作者：郭昕 出版社：中国出版集团现代出版社
郭昕，1987年出生于北京，先后于首都师范大学获文学学士、硕士学位。中国西方音乐学会会员、中国音乐史学会会员、中国少数民族音乐学会会员。曾受聘为《音乐时空》杂志社特约编辑，累计发表文章60余篇，近40万字。主要论文有《20世纪美国第三潮流音乐结构史初探》，原载于《星海音乐学院学报》2015年第3期，转载于人大报刊复印资料库《舞台艺术（音乐、舞蹈）》2015年第5期。 郭昕 序 言 这本集子是作者郭昕对二十几位音乐学家的采访记录，涉及专业的领域有中国传统音乐、中外音乐史、中国少数民族音乐、世界音乐、音乐理论研究等。采访对象基本上限于北京一地，而且，在我看来，采访对象也不像是事先经过仔细斟酌以后选定的，因为还有很多有代表性的音乐学家，没有被包括进来。 既然是采访，有问有答，有一定的即兴成分，可能不像文字形态的东西那么严密、完整。尽管如此，它还是在一定程度上反映了音乐学术领域一部分学者的经历、思索、业绩、感悟等等，也许会给读者以某些启迪。他们的情况各不相同，各有自己的成长背景、机遇、天分和成就。但是，他们对音乐学术的敬业精神我想还是很一致的，都在为中国的音乐学事业进行努力，做出自己的贡献。 把一个个零散的采访记录结集起来，是一件特别有意义的事情。从中至少可以看出我们国家这些年来音乐学事业的蓬勃发展。有那么多人，在那么多的领域里辛勤耕耘。可以这样说，现在是建国以来音乐学发展的最好时期。无论是队伍还是成果都达到了空前规模。 采访对象几乎都来自全国艺术院校或艺术研究机构，尤其是来自中央音乐学院的音乐学系。中央音乐学院音乐学系是我国最早建立的音乐学系。这不禁使我想起建系初期的情景，人数很少，很多学科没有建立。与今日相比，真是不可同日而语。我作为20世纪60年代初该院音乐学系第一届毕业生，见证了这六十年来的巨大变化。每当想起这些就禁不住感慨万千，多少人为此付出了辛勤的劳动和一生的心血。这种时候，也会更加想念当年的系主任、如今移居北欧，103岁高龄的张洪岛先生，还有，在他领导下、参与建系但已离我们而去的廖辅叔、蓝玉崧、陈宗群、汪毓和等前辈音乐学家。饮水思源。希望他们的事迹能够更多地被记录下来，不仅值得我们今天学习，也是为后人留下一份宝贵的历史资料。 感谢郭昕对音乐学界学者所做的采访工作。她的勤奋、敏捷的思维和强烈的求知欲，给我留下了深刻的印象。 是为序！ 钟子林 2016年12月于中央音乐学院 钟子林 目 录 01草原翠绿 民歌大美——乌兰杰访谈录 02走向田野 走向边疆——田联韬访谈录 03德奥音乐学的传播者——刘经树访谈录 04鼓语：北纬四十度以北——刘桂腾访谈录 05音乐之缘——安平访谈录 06春风化雨种桃李俭以养德育人才——何振京访谈录 07永保好奇心 常探新领域——陈自明访谈录 08博物洽闻 教学相长——余志刚访谈录 09民族音乐学:学术前沿与教学研究——杨民康访谈录 10音乐与文化：中西民族音乐学之比较——张伯瑜访谈录 11敢立潮头 勇为人先：郑英烈访谈录 12在信达雅山路上的攀登者——金经言访谈录 13抛光养晦 厚积薄发——孟维平访谈录 14摸着石头过河——和云峰的治学理念与方法 15虚怀若谷 海纳百川——钟子林访谈录 16问道传统——袁静芳访谈录 17生有涯 知无涯——秦序访谈录 18远遁山野，谛听生命——黄凌飞访谈录 19人写 写人 为人写——《炎黄风情》国交音乐会后访鲍元恺 20聊聊百年中国钢琴音乐——蒲方访谈录 21在追问中不断求索——樊祖荫访谈录
后 记 2014年4月至2016年6月，我为贵州省文联主办的半月刊《音乐时空》撰稿，连续发表数十篇音乐领域名家、学者访谈，文章涉及音乐学理论、演奏、指挥、作曲等。首先选择音乐学领域的专访文章结集出版，主要缘于我的专业方向与学习历程。 自十五岁拜入启蒙恩师、中国音乐史学家孟维平教授门下，十余年来深受教诲；读研期间，于中央音乐学院旁听，有幸结识授业恩师、西方音乐史学家刘经树教授。两位先生淡泊明志、宁静致远的精神，成为我人生与学术道路上的榜样与指路明灯。诚如于润洋先生所言：“音乐学同音乐创作、音乐表演不同，它毕竟是一项寂寞的事业。这里永远不会有什么令人瞩目的社会效应，更不会有任何经济效益，也命中注定不会有多少人去真正关注它……”对此，我的感触颇深，故而，音乐学领域专家学者的采访，便成了重中之重。 受命初期，音乐史学家无疑是我最关注的焦点。直至机缘巧合，结识人生中的第三位恩师、民族音乐学家和云峰教授，在他无私的帮助与指导下，为我开启了一片新的学术视野，民族音乐学与传统音乐研究的专家学者随即成为我关注的又一重点。 由于本人长居北京，因此，采访对象主要集中于中央音乐学院、中国音乐学院和中国艺术研究院音乐研究所、中央民族大学及首都师范大学等几所在京音乐院校和艺术研究机构。而对书中四位京外学者：郑英烈教授、鲍元恺教授、刘桂腾教授与黄凌飞教授的采访，均通过网络进行，并最终成稿。 全书收录的21篇中国音乐学家访谈录，包括何振京、田联韬、陈自明、郑英烈、钟子林、袁静芳等年过耄耋的学界泰斗；乌兰杰、樊祖荫、鲍元恺、秦序等古稀之年的学术大家；刘经树、余志刚、金经言、杨民康、刘桂腾、孟维平、张伯瑜、和云峰、安平、蒲方、黄凌飞等当今学术界的中流砥柱。需要特别说明的是，将作为音乐理论家的郑英烈教授专访也收录文集中，是受到钟子林先生的启发：“音乐理论研究是音乐学研究的重要组成部分。”除陈自明先生的专访恰逢《音乐时空》更改刊名过程中没有发表以外，其余20篇均已正式见刊，为了本文集的出版，对原文重新进行了一些细节上的修订和增补。文集目录按照姓氏笔画排序，排名不分先后。 对于诸位音乐学家的访谈主旨，灵感来源于中央音乐学院音乐学系主办的“中国著名音乐学家系列讲座——音乐学研究方法与治学理念”。2013年，我曾多次在中央音乐学院聆听此系列讲座，被讲座专家丰富的学术经历深深吸引。于是决定以口述史的方式，力求真实地反映受访学者背后的故事。 两年来的访谈经历，至今仍历历在目。怀着朝圣般的敬畏之心，收获了满满的关怀与温暖。何振京先生热情地帮我联系多位音乐学家、作曲家、演奏家接受采访；田联韬先生的新书《走向雪域高原》出版，第一时间签赠与我；陈自明先生在其夫人住院期间仍坚持为我修改稿件，得知刊物改版无法发表后，非但没有责怪，还主动邀请我观看墨西哥马里阿契乐队的精彩演出；采访结束，钟子林先生执意送我到电梯间，直到电梯门缓缓关闭。在后来的日子里，钟先生对我的研究方向与论文提出了诸多宝贵的专业意见。作为西方音乐史专业的学生，能够请到钟先生为本书撰写序言，对我来说，更是莫大的荣幸。 在此，感谢每一位接受我采访的老师，他们带给我的震撼不仅仅是丰硕的研究成果，还有严谨的治学理念与高尚的处世品格。愿他们的精神能够发扬光大，并世世代代传承下去。 感谢鲍元恺先生为本书题写书名。不用说，作为作曲家和教育家的他，在音乐理论上的独到见识、深厚修养和缜密逻辑深受业内称许。前中央音乐学院赵沨院长亲自点将，借调他担任《音乐研究》的编辑工作并在此后担任《音乐研究》编委近20年。他还在台湾南华大学民族音乐学系任教多年，深受师生爱戴。他也时常戏称自己为“半个音乐学家”。因此，也将他的访谈收录在本文集之中，旨在唤起炎黄子孙对中华民族音乐的热爱。 感谢我的三位恩师。孟维平教授领我入门，培养出我对音乐学领域各个学科的广泛兴趣。在他主编的《名曲百首欣赏》（人民教育出版社，2012年）中，我第一次公开发表文字，从此对写作产生了兴趣。刘经树教授对于我的专业西方音乐史研究起着极为重要的领航作用，我从几乎“零基础”的水平，到能够撰写出被《人民大学复印报刊资料》转载的论文《20世纪美国第三潮流音乐结构史初探》，其中饱含了他的心血。尽管由于种种原因，至今仍未正式考入他的门下，但是他与师母舒平女士无微不至的关怀，使我坚定了考博的信念。和云峰教授毫无门第之见，让我跟随他的学生团队远赴新疆、云南、湖北等多地进行田野考察，并担任记录式原生歌舞乐《依古纳西》进京巡演（2015年10月）的执行助理与“中国民族民间音乐周2016”（2016年11月）的艺术总监文案助理，我的学术生活因此变得异常丰富多彩。 感谢我的好友们。原《音乐时空》编辑牛亚男对这些文章的顺利发表做出了巨大贡献，每期为我预留封面位置与充足版面、协调编辑部大小事宜，使我能够毫无顾忌地进行采访工作。中国艺术研究院赵倩博士，启发我将专访结集出版，并帮我联系出版事宜。鲍元恺老师的“御用摄影师”秦宏才（野熊）先生对本书封面设计提供的专业性意见。 感谢我的家人，尤其我的奶奶，多年来对我的无条件支持，为我提供坚实的物质保障，使我能够安心求学，并选择自己喜欢的事业。我的表妹臧雅然，以她哲学、艺术学双学位的独特视角，给我的工作提供了诸多便利，包括义务为我发表在《音乐时空》上的多篇专访设计排版。 感谢中国出版集团现代出版社音乐总监赵仲明教授，是他独具慧眼，才使本书得以成形。感谢责任编辑张红红女士，以及特约编辑赵培波老师对本书的校对、出版所做的贡献。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 郭昕 2016年12月于北京
编辑：杨晶晶   投稿及合作 guoyinaiyue2017@163.com |
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