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彭钧老师认为笔墨要融入很深的感情， 创作要有自己对生活的理解， 追寻自己的风格才是水墨的生命。 书画君邀请到了彭钧老师， 分享他对水墨山水创作的理解。 谈到创作彭钧老师很肯定的讲： 不管技术有多娴熟， 也必须要有自己的特点， 有自己独特的个性。 王时敏《江山秋色图》 彭钧老师的山水画， 给观者一种身临其境之感， 似乎身在画中，就是画中人。 他的山水画面， 给观者留出了可居可游的空间， 这几乎成了他山水画中的专属符号， 彭钧的性格似乎天然具有一种文人气质， 这种气质就是山水画中的神韵意境。 王时敏《山水图》 说到构造的心象， 他并没有全然照搬古人物象， 而是将其对古人意趣的向往融入笔墨意境中， 这是一种基于当代人的文化自觉， 自觉地去嫁接古代，以衔接当下。 他深刻捕捉到了， 山水理法背后的个人诉求和时代环境的关系， 所以既师古人又师造化， 既师其意又师其迹， 而这些最终都要归乎于“师心”， 即师画家之本心， 充分尊重自己的内心，陶养天地山川。 王鉴《长松仙馆图》 彭钧的山水画作品中， 均以独特的意境引导观者视线的游走， 富有感情的生命力是画面的脉络， 也是画家心灵洗涤后的澄澈状态， 大有“行到水穷处， 坐看云起时”的闲情逸致。 王鉴《长松仙馆图》局部 他所表现的山水画面， 正是他自己的一种“在场”状态。 引导观者进入他的“有我之境”， 观者似乎受到了画家的邀请， 漫步其所营造出的桃源仙境， 这种观者与画家的互动， 显然是画家早已营造好的。 在山水画中透出了人生追求、性情与学养， 把对生活的感情融入到水墨语境中， 在当今嘈杂的外部世界中， 他的画给我们以一种精神的滋养、 一种审美的氤氲。 彭钧作品赏 ▽ 彭钧，现居北京，任中国年代书画院院长，中国美术家协会会员，中国文化艺术城专职画家，咏雪情画院客座教授，石河子大学美术系客座教授。 |
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