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《鬼魅浮生》是一部“鬼片”，但他是一部表现“情感”的鬼片，全片台词没有几句，开拍之前电影剧本也只有25页（《敦刻尔克》号称诺兰对白最少、时长最短的电影，剧本也有76页）。
看过卡西·阿弗莱克的《海边的曼彻斯特》再看这部，一样也是颓到不行。 《鬼魅浮生》故事讲述了：C（卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 饰）与M（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）是一对甜蜜的恋人，直到一天，C意外去世，留下孤独的M，而此时，C的鬼魂披着床单回来陪伴女主…
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听说《鬼魅浮生》的剧本大概是40页？并且导演将剧本描写的非常具体，比如一些镜头的长度，是这样吗？ 我拿到的第一版剧本大约有25页，虽然和拍摄版本有些区别，但是和最终的成片已经非常接近了。某些镜头的长度，甚至是高宽比，导演在剧本里都有标注，所以对于我来说，从接触开始拍摄的意图就很清晰。比如，有幕戏是鲁妮戴耳机听阿弗莱克的歌，剧本里标明观众听不见歌曲却要看着她听音乐，时长3分半。当然，这一幕最后成片被改掉了，但像这样的种种细节，在剧本里都标注得很清楚。又或者，当鬼魂从轮床上下来的时候，剧本写着“镜头要长时间地停在这。” 影片第一部分的一些长镜头，通常是静态的镜头，你和导演有参考哪些影片吗？ 我们参考了许多亚洲电影，比如像蔡明亮的《郊游》和其他一些台湾新浪潮电影人的作品。还有像阿彼察邦·韦拉斯哈古，尤其是他的《能召回前世的布米叔叔》，这个片子节奏缓慢从容，但里面包含着非常有趣的元素。
导演说这部电影的拍摄成本拍摄《彼得的龙》单日成本还要少。我看过《鬼魅浮生》的剧照，你们采用了移动轨道、斯坦尼康和MoVI，并且用了Alexa Mini，那么有哪些设备是你想用，却无法担负的吗？ 没有特别想的。我们这次照明和摄影设备的需求都没有很大。并且我们和潘纳维申达成了一个秘密的交易，这是他们很支持我和导演工作的原因，当然，这种支持会是一种投资，我们会给他们持续的带去生意。 一开始我对使用变形宽银幕镜头很感兴趣，但之后我们把宽高比定为4:3（高宽比），因为我真的很想达到变形宽银幕镜头的那种浅景深效果。我觉得这是人们没怎么见过的——甚至在广角镜头里也有浅景深效果。我们担负不起一套好的变形宽银幕镜头，但我很高兴用潘纳维申Super Speeds和Ultra Speeds实现的效果，它们的性能真的很棒。 我是将Ultra和Super混合使用，并且两者并没有太大区别。我将50mm Ultra Speed打开到T1.0，速度极快。有许多镜头我们使用了部分潘纳维申Primo变焦镜头。
有的人会说，你不应该将老式镜头开得太大，因为这样没办法获得最好画面质量，你能这么拍吗？ 额，这取决于拍摄主体是什么。只有当画面边缘是硬边时才会显得明显，像是拍摄建筑之类的。如果你是拍摄这样的物体，那缺点就很明显，硬线部分会开始出现色差，画面边角会变得更柔软和虚化。影片里我最爱的画面是用T1.0拍摄的，但那些镜头都是些面部镜头，因而不会出现这些问题。鲁尼戴着耳机听音乐，然后看着卡西的身体，这两个画面都是用T1.0拍摄的。 你选择采用Alexa Mini 4:3模式，所以从一开始你就选定1.33高宽比。不能回头了？ 我们也偶尔会用其他摄影机，像Alexa Classic或者是RED，拍摄更宽的画幅比，拍的时候，有时会想，“我们是不是犯错了？这些宽画幅看起来很棒。”（笑）但，我也很高兴我们把逼死了，这样我们就只能坚持我们最开始的选择。
（上图）在建筑工地测试用的早期版《鬼魅浮生》，最终也出现成片中。 当你为《鬼魅浮生》做拍摄测试时，最糟的版本是哪个？ 事实上这些镜头就在影片里，而且是我最喜欢的镜头。当鬼魂在我们所说的“深坑”里，也就是这个建筑工地。我们测试的时候拍摄的，拍摄的时候，我们也知道这些镜头最终会用在影片里，因为那个地方只允许我们那天进去拍。 早期版本的鬼有一只非常宽，不像鼻子的鼻子，床单也很透明，所以观众能看到床单下的人形，有时我们会觉得这样很酷，但更多时候，我们并不希望让人看到床单下有人。服装设计师Annell Brodeur竭力打造鬼的形象，她做了件衬裙放在床单下，并制作了个柔软的头盔塑造面部。我觉得她做得很棒，这样我们就可以舍弃第一个版本的鬼魂形象了。 你用每秒33帧拍摄了些鬼影，这是轻微的慢镜头。你们是怎么决定的呢？ 这是摄影师Bojan Bazelli拍《彼得的龙》时向导演建议的，用来强调特定的事情，而我们发现把这用在鬼上很完美，使他的走路和行动的方式不再像人类，而是变得像是滑过去的。我们拍摄的时候，试图用各种方式使鬼看起来像飘着。我们甚至开玩笑说，“给他个滑板，这样他就无需再用脚走了。”但，我们有许多场景是按每秒23.98帧拍摄的，因为画面上还有其他角色在移动，鬼在这些镜头里是不能有大动作的。如果他只是站在镜头里，我们就可以按23.98帧每秒拍摄了。
据我所知，有时你们会按33fps拍摄鬼魂，然后再按23.98fps拍摄相同帧，再将两者合成？ 合成并非真的是和鬼魂的行动有关。我们如何使用这个技巧的一个好例子是，当鲁妮吃派的时候。这个场景里，鬼魂没必要一直待在画面中，如果他待在画面中，而突然他的服装发生了什么事或者他做错了什么，那么会毁了这个长镜头。所以我们将这个画面从中间截开，一条按23.98fps拍鲁妮吃派，另一条也是按23.98fps拍鬼魂。我觉得没有按不同帧率拍摄的情况。 你们的拍摄行程是怎么样的呢？ 大约16天拍摄卡西和鲁妮的主场景，然后中间断开，回来再补拍10天左右，最后又补拍了两到三天，然后我们就去调色了。
两次补拍，补拍的是什么？ 各种。拍的都是新素材而不是重拍。第一次，我们拍了许多绿幕下的鬼魂，这样后期就可以把他加在各种原本没有计划的地方。比如，剧本是从卡西和鲁妮两人的10页长的对话开始，剪辑时被删了。这个素材现在主要是出现在影片结尾，意味着鬼魂需在场。补拍时还拍摄了拆房子，因为拍摄主场景的时候，我们是不能拆房子的。 老实说，虽然这些拍摄计划听起来简单，实际上我很迟才想到的，某天晚上从拍摄现场开车回家，我说，“我觉得我们该取消拍摄拆房子，给导演一点时间考虑下电影剪辑时，是否还要加点什么。” 你刚提到的吃派的场景，这是鲁妮·玛拉吃掉整个派的镜头，其中没有插入其他备选画面。 剧本就是这样写的。当天，鲁妮建议让她坐在地上吃派，所以我在取景器上装了个镜头，然后放在某个角落。拍了前半场后，我们针对派做了大量讨论，最后我不得不推进进度，我说“我们现在该开拍了，”因为我知道在那天，正好会有束阳光穿过树丛，打在鲁妮的头上，而我们不想错过。
（上图）《鬼魅浮生》的镜头之一（左）以及勘景时，电影摄影师安德鲁拍摄的相似画面 从你刚才提到的轮床上的阿弗莱克那个镜头开始，在玛拉走出画面后，摄影机一动不动，仿佛在等阿弗莱克“鬼魂”坐起来一样，一种永恒的感觉。 这个空间是我们费了很大劲才找到，我们在那儿拍了许多照片。我还拍了张导演和制片人TobyHalbrooks站在相同位置的照片，所以这个镜头是经过深思熟虑设计出来的，因为这将会是一个非常长的长镜头。 这个长镜头后有一些有趣，但和全片格调不太搭的内容都被删了。卡西披着床单起来，走过房间，镜头变成特写，然后他绊倒，跌出画面，之后他又站起来，床单后的双眼看着镜头。和其他镜头相比显得有点蠢笨，但看着卡西披着床单什么都看不见地走过房间真的很好玩。
在这个家的未来居民之一举办的派对上，一个狂欢者（Will Oldham饰演）突然冒出很长一段独白，关于无意义地生存在一个星球上最终将被太阳吞噬。 理想来说，我们想拍个长镜头——我们谈论了关于贝拉·塔尔的电影《鲸鱼马戏团》，这部影片就是以某人关于太阳系的独白来开场的。Will在这幕戏里表现得很棒，他每次都搞定了独白，从来不需要提醒，他提前做了精心准备。 但，由于这段独白很长，并且有许多角色参与其中，还有许多临时演员，所以我们最终决定用传统的中景、特写、侧面和反打镜头来替代。我们用两台摄影机来拍这幕戏。我主要是在正上方布灯，还有一盏小厨房的灯（在Will的右肩处），灯的颜色改变取决于谁住在房子里。在这个镜头里，用的是半粉色派对滤色片。住的是拉丁美洲人时，色温带点蓝色；当住的人是卡西和鲁妮时，色温带点橘色。
这部片你主要使用LiteGear的 LiteMat灯。所以在这里是使用LiteMat作为Will上方的顶灯主光吗？ 是的。我们在正上方安了盏来模拟你在这个宽镜头场景里看到的灯泡。
有一个镜头是发生在时间回溯之后，鬼魂站在高楼大厦上，眺望着城市风景。 拍摄这个镜头完全是绿幕。除了鬼魂，其他都不是真的。当然我是有真的运镜，拍摄的时候机位在很高的地方，摄影机往下摇，摇到绿色地板上，然后再回到鬼魂身上，而鬼魂则站在我们用苹果箱垒起来的台子上。拿大风扇对着他吹，营造服装飘起来的效果。特效是维塔工作室做的，他们完成得很出色，他们在造窗户上，下了很大功夫，这才让这一切看起来像是真的。
技术参数： 宽高比： 1.33：1 摄影机： Arri Alexa Mini, Alexa Classic EV RED Weapon 6K 镜头： Panavision Super Speed Panavision Ultra Speed Panavision Primo Zoom |
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