 随着音乐看文字吧   他们提供观点—— 宁宇 自由童书翻译 亲子阅读推广人 九儿：著名插画家 申霁虹：深圳市全民阅读推广人  巴西著名插画师 | 罗杰·米罗作品 （本届展览 入场第一幅作品） 把自己从琐碎的、烟火气十足的现实中剥离出来，转换频道，沉浸在世界上最好的插画展里，吸收艺术于安静中所传递出来的养分，这是生活在城市中的你我，无比愉悦的事。 博洛尼亚国际童书展是世界上规模最大的童书展，创立于1964年，两年之后的1966年，创立了博洛尼亚插画展。全世界最好的插画艺术家的作品，都会在这里集中展示，它代表着世界童书插图的国际水准与方向，被赞誉为“插画界的奥斯卡”。 50年过去了，博洛尼亚插画展第一次抵达中国，在北京、上海巡回之后，由童艺趣文化平台带到宝安图书馆，开始其深圳之旅。给爱艺术的大人，更是给充满想象力的孩子的。 孩子不再需要垫着脚跟仰着头，只需要静静地站在画作的对面，或者坐在地上，进入奇妙的插画世界里。而大人，请蹲下来，从孩子的视角，开始奇幻之旅。 1. 观艺术展，需要一颗安静下来的心。 艺术家于孤独的状态中，用线条、色彩创作出表达自我情感的画作，表现自己对世界的观察与思考，勾勒一个充满想象力的世界，而观者的你我，同样需要保持沉静之心。这样，在某一个奇妙的时间里，二者才有了共同的频率，这“彼此懂得”的通道，在这一刻轻轻共振，艺术无可替代的妙处，在这里开出花来。 插画展中的画作，的确是这个不停变幻的世界的一面映照现实的镜子，也是一扇通向世界的窗口。艺术可以打破时空与国界，带给我们不一样的营养。    中国 | 岳帅《霸王别姬》，丙烯和水墨 70多位插画家的384幅原作，在宝安图书馆负一楼的展厅内为我们打开一个全新的世界。除了2014年安徒生插画奖得主、巴西插画家罗杰.米罗在内，还有10位日本插画家、10位韩国插画家、9位中国台湾插画家，而岳帅、罗玲、黄雷蕾等三位内陆插画师，也与世界上最顶级的插画家的作品并列在一起。 这是一个丰沛的插画世界。    中国| 罗玲《白马》，综合材料 宁宇是著名的亲子阅读推广人，她在这次展览筹措期接受官方委托，翻译了《博洛尼亚国际童书展年度插画作品集》，并主动发起组织现场的导览，还为博洛尼亚中国巡展官方公众号撰写系列介绍展览评委及插画师的文章。 她说：“这次2015年的展览，一共五位评委，分别来自五个不同的国家，从事五种不同的职业。他们从参赛的3000名插画家递交的15000幅作品里，选出了参加这次展览的76位插画家的382幅作品，可谓精中选精，百里挑一。这76位插画家又来自于22个不同的国家，所以在他们的作品当中，我们除了看到艺术家的个人表现，还能够看到世界各地不同的插画风格以及文化背景。” 不少人热爱艺术的外地人，因为宁宇的介绍，特意赶到深圳看展，这是令人感动的美好的事。 ▲宁宇 站在《古老的夜晚 》组画前，打开手机扫描上面的二维码，可以听到著名插画家九儿的讲解。她本人是画家，知道每一个色彩与沟通背后一个创作者所呈现的情感与用心，所以才能够感同身受地分享观看之路径。画面上的光线与色彩对比，月亮的阴晴圆缺，那束如同暗夜里的烛光的月光，暖暖的，令人安心。 David Daniel Alvarez Hernandez《古老的夜晚》，油画和丙烯，墨西哥 九儿说：“这次展览代表了全球插画对美的表达方式和比较新的视觉体验，绘画技法呈多样性展现，比如丝网版画、墨水、水彩、铅笔、剪纸、拼贴、油画、丙烯、数码媒体……堪称是一本技法与艺术完美融合的教科书。” ▲九儿 “原作近在咫尺，作者细腻的笔触、不同的处理手法、画面中的情感都可以直接感受到。”这是深圳全民阅读推广人申霁虹的深切体验，也是Amelie独自观展最为共鸣的地方。 ▲申霁虹 细细体味几幅画组成的故事，感受色彩与每一个落笔背后或浓烈或淡淡的情感，视野开阔，心境无限宽广。 伊朗 | Narges Mohammadi《晚安指挥官》，拼贴、版画、铅笔 怪不得中国首位国际安徒生奖获得者曹文轩在北京观展后，会感慨地说：“为什么我要强调图画书，因为这些书大善、大美、大智，读了图画书的孩子与不读图画书的孩子，我想还是有很大差异的。很遗憾，我小时候没有读这些书，好在现在我与它相遇，这是一个非常美丽的相遇。” Gladys Bacoala，《梦见巨人和小东西》，综合材料，瑞士 2. 《马德森的故事 》里，一个小男孩的孤独与寂寞被放大了，在成双成对的男男女女与一对对的蝴蝶的映衬下，无声的世界，无边的落寞透过画面慢慢渗透出来，你我站在画前，那令人心疼的孤独，照出了我们共同的内心。 Rasmus Bregnhoi 《马德森的故事》，数码媒体，丹麦 《分层世界》虽然是科普类插画，但绘画叙述其中呈现出无可替代的魅力，梦境般的奇妙感让人赞叹。一位名叫张姝怡的艺术系学生说：“插画家用不同颜色还有相同色系之间的穿插和变化，来给我们展示了地下的奇妙世界，呈现出了许多不同的地质条件，画面协调、色彩斑斓，看起来非常舒服和吸人眼球，其中还有很多小细节，激发了我对地下世界和海底深处的兴趣。 ” 法国 | 洛利那·夏庞蒂埃《分层世界》水粉、丙烯、彩铅 《 去远方》里，满眼浓烈的绿充满疗愈感，广阔的大自然，让我们在观看的同时，感受到了诗与远方，也感受到了孩子般的欢愉。 中国 四川|黄雷蕾 《去远方》数码媒体 台湾艺术家陈又凌的《猫骑士》，蓝粉结合的色调与细腻的笔触散发出来的细微的快乐，真是呼之欲出。…… 台湾 | 陈又凌《猫骑士》彩铅和丙烯 是的，这就是博洛尼亚插画展，画作除了艺术独有的视觉之美外，每一组作品，都在诉说着不同的充满温度的故事，都试图与我们进行倾心的交流。这是插画展与其他艺术展最为不同之处。宁宇说：“插画，属于应用艺术，它是为了出版而诞生的，所以在孩子们看到的这些插画当中，会有很多和他们的生活比较贴近或者符合孩子心理特征的画作。 插画经常与文字结合在一起，博罗尼亚插画展的对于入选插画师的要求是：递交的五张图画要“表现一个令人信服的故事”（出自博罗尼亚插画展评委报告）。所以这样的艺术形式对于培养孩子们的想象力和思维训练，也是非常有帮助的。孩子们往往会关注画面当中的形象设计、一些细节，以及藏在图画背后的故事。而成年人关注的角度经常在画面的结构、表现手法、蕴含的意义等等这些方面。” 李明爱 《塑料岛》 墨水、水彩、综合材料，韩国 插画与文字一起，共同来讲故事，这是插画展的特色。九儿说：“成人会以自己的经验来判断哪些画画得比较好，技法比较新，但孩子们更想知道画里面在讲述了什么样的故事，他们会在画面中寻找隐藏的秘密和乐趣！除此之外，插画的故事性也是优于其他的纯艺术画展，特别适合亲子观看！” 对此，申霁虹表示同感，“故事对孩子产生的吸引力是其他形式不可替代的。就我的观察，孩子的关注点更多在于有趣的图画，比如动物、玩具、自己熟悉的事物，图画书读得多的孩子更注意去发现插画中的各种小细节。观展中，对孩子的引导和分享很重要。孩子自己简单看的话，很容易流于表面，浪费了很好的学习和欣赏机会。” Malgorzata Gurowska 《火车头》，数码媒体和胶印，波兰 3. 我向来觉得，看展览是一件特别需要独处的事儿，其中细细碎碎的欢愉，不足为外人道。 看展前的阅读与准备，看展的节奏与体会，与喜欢的画作共处的那些时间，看完之后一个人享受的咖啡时光，回家之后的细细回味，都是无比美好的体验。艺术家的生命与我们的生命彼此观照与陪伴，都是独特而无可替代的。 而孩子看展，却未必能够自然地全身心的投入，需要大人的引导。正因为如此，这次展览有现场导览与语音导览两种形式，可以带领孩子进入插画世界。 那么，导览这件事到底有没有必要呢？ 西班牙 | Ana pez 《我看不见的小弟弟》，墨水和数码媒体 宁宇说，导览服务的提供是非常有必要的，因为作为一种特殊的艺术形式，插画不仅提供给观众一种感受，它也在向观众传达创作者的创作意图。 同时，这样的展览也有它特定的目的与文化背景，还有评选过程中发生的故事。如果没有一定的引导，仅凭自己观看，家长和孩子们只是看个热闹，不容易理解。 “但这种引导需要非常非常谨慎——不能用导览者的眼睛代替观众的眼睛，不能用导览者的理解代替观众的理解，而是要启发与引导观众去发现、去思考。尤其是对于孩子而言，强行灌输式的导览会起到相反的作用，弊大于利。” 美国| 尹朱熙《虎王》 丝网版画 周末的宝安图书馆因为这个展览都被点燃了，看展的，大多是亲子家庭。九儿说，有语音导览还是对观众有帮助的，绝大多数人在看插画的时候还是有一些茫然，甚至走马观花的状态也有，有一部分原因是因为看不懂，如果语音导览适当的介入会不一样，观众也会收获多一些。“但是语音导览不是必须存在的，毕竟看画是一种感性的享受，视觉的盛宴，很多时候是’只可意会，不可言传’的那种感受！” 意大利 | Marco Marinangeli《好狮子》铅笔，水彩 对孩子来说，“没有导览可以一分钟看五幅画，有导览能够一幅画看五分钟甚至更长。插画背后的故事、画家的故事、整个展览的来历和意义都能通过导览更生动、更纤细地呈现到观者的面前。”这是申霁虹的观点。 日本 | 武内千寻《我的手呢？》剪纸 福利来了 |
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