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关于博洛尼亚插画展 你需要这样一份指南 自2016年5月登陆中国以来，博洛尼亚插画展中国巡展已经在中国赢得良好口碑，各地朋友来询问什么时候到广州、杭州、重庆、济南、沈阳、乌鲁木齐……谢谢各地朋友们的热情，我们每年巡展5站，也许不能去到全国每个城市，但会尽量多覆盖不同区域，让插画展的艺术之光，照耀更多热爱插画，享受艺术的人。 本届插画展是有史以来参赛作品数量最多的一届，共入围了包括61个国家的3191人插画师，参赛作品总数高达15955件，最终，在评委几天密集评选后，共评出77位插画家的385幅作品参展。这些独一无二的原作，将带给你独一无二的艺术享受，让人充分感受到插画的魅力，以及这些故事背后的无尽想像力。 此外，本届插画展还将推同场呈现50周年大师作品展，这些作品精选自博洛尼亚插画展50年来50位插画大师的插画作品。这个展览讲述了在过去的50年中，一个群体的形成故事。这个群体由艺术家、出版商和读者组成，他们因对书籍和阅读的共同爱好聚集到了博洛尼亚。他们来自世界各地，他们参与创造了展会历史，并成为插图创作史的一部分。这个50人展将为童书及绘本的发展历程及趋势提供空前的洞见。每位艺术家们将提供他们的第一本书、最畅销的作品、最具代表性的作品，每一幅都是影响后世的经典，每一个故事都赋予了插画新的艺术生命。 今天，小插将在这里分享三部分内容。第一部分介绍参展本届插画展的五位中国大陆插画家；第二部分介绍参展本届插画展的七位中国台湾插画家；第三部分介绍50周年大师作品展1987-1996十年间的十位大师。 文章很长，先来一个贴心的目录 CONTENTS 01、黄朝贵《史前文明：我的家乡》 02、王祖民《我是老虎我怕谁》 03、杨 一《极好的》 04、于虹呈《盘中餐》 05、朱成梁《老糖夫妇去旅行》 06、陈又凌《会生气的山》 07、黄雅玲《月亮人》 08、黄郁钦《好东西》（关于核电厂） 09、黄铃馨《亚斯的国王新衣》 10、邹骏升《痕迹》 11、王书曼《火烧厝》 12、吴欣芷《孤寂》 13、皮耶罗·文图拉《家庭相册》 14、雅恩·纳生本《昂蒂布，克拉维埃和其它颜色》 15、让·克拉弗里《小卢》 16、乔治斯·勒穆瓦纳《邪恶王子》 17、克劳斯·恩西卡特《不来梅的音乐家》 18、艾方索《失物招领员》 19、柯薇·巴可维斯基《午夜戏剧》 20、马克斯·维尔修思《青蛙弗洛格的成长故事》 21、克里斯·拉西卡《玩爵士乐的查理·帕克》 22、欧图·塞伯德《朗趣先生坐飞机》 ▣▣▣ NO.01 黄朝贵 《史前文明：我的家乡》 关注本公号，回复027收听本组插画解说 来自中国的插画家黄朝贵，使用漫画式的创作手法讲述了一个阿凡达式的故乡故事，在这个故事中，几亿年前，星星点亮了故乡，生命迅速繁衍；在故乡的土地上，建立了一个又一个的树上王国；故乡的发展和探索永远不会结束。这样的故事在我们中国观众的眼里，既熟悉又陌生，熟悉是因为巨大的变化每天都发生在我们身边，发生在我们每个人的故乡；陌生是因为插画家的表现方式让这个故事背景仿佛是在外星。 黄朝贵现在是广西艺术学院一名老师，2008年曾凭借黑白画作品《变奏》获中央美院“学院之光—童话今天”优秀奖。 几亿年前，星星点亮了我的家乡，生命迅速繁衍 我的家乡建立了一个又一个的树上王国 家乡的发展和探索永远不会结束 ▣▣▣ 王祖民 《我是老虎我怕谁》 关注本公号，回复072收听本组插画解说 眼前这组插画作品，使用中国毛笔的生动线条，一下子就让我们知道，他的作者来自中国。王祖民是儿童杂志社资深美编，也是一名插画师，他与著名插画师朱成梁一起，成为了本届插画展上年纪最大的入选者。他创作的绘本《虎丘山》曾经荣获联合国教科文组织“日本野间奖”。对于插画创作，他曾说过：“工作也好，回家也好，都是在为孩子们画图画书。出书也好，得大奖也好，都不重要，画出一本好玩的图画书，让孩子们看了开心，看了快乐，那就是我高兴的事儿了。”也许正是对于为孩子画画的热爱，才让他能够保持着旺盛的创作热情与精力吧！与老一代艺术家相比，年轻一代的中国插画师们更不能放弃创作与服输哦！ ▣▣▣ 杨一 《超级》 关注本公号，回复074收听本组插画解说 画面中以黑色铅笔线条绘制的巨大怪兽，用浸湿的手帕拧干制造酸雨，小人国出动讨伐巨人，结果却被巨人吃到肚子里啦！被吃进肚子里的人又在做什么呢？因为每个人头上都有一盏黄色的探照灯，所以他们的一举一动我们都能看得很清楚哦，有人正在奋力挖掘，有人已经自暴自弃地趴在地上。最有趣的是，还有人安然坐在怪兽肚子里面看书呢！不禁让观众莞尔一笑，佩服插画师的奇思妙想。 这组具有现代感的插画作品，并非出自国外艺术家之手，它的作者是中国的90后插画师杨一。这组插画故事的创作契机来源于他在学校插画课的作业，作业的主题是SUPER，他选择了超级大和超级小的两个极端形象，创作了我们看到的这组图画，讲述了一个妙趣横生的故事。对这组插画故事杨一表示：他没有任何深度或者隐喻，只想简单地做一个给儿童阅读的，充满童趣甚至是幼稚的故事。绘本故事有精美的画面固然是好，但节奏和旋律才能决定一切。他不喜欢一味追求完美的画面，而是喜欢营造轻松愉快的氛围。 ▣▣▣ 于虹呈 《盘中餐》 关注本公号，回复076收听本组插画解说 从画面就能看出，这是一组中国题材的插画作品，事实上，这组插画来自于作者创作的同名书籍《盘中餐》。于虹呈是一个80后插画家。2011年毕业于中央美术学院城市设计绘本工作室，又在英国攻读插画和版画硕士学位。 为创作这本书，于虹呈潜心居住在云南大山中两年，亲历中国传统的水稻栽种及加工全过程，以水彩、写实画风将几近消逝的传统耕种方式一一记录，以写实的笔触，追寻一粒米的生命之旅，体味悠久的农耕文化，科学解说盘中餐的来之不易。 春种 秋收 丰收 ▣▣▣ 朱成梁 《老糖夫妇去旅行》 关注本公号，回复078收听本组插画解说 朱成梁是我国著名插画家。《老糖夫妇去旅行》这组插画作品来自于他与我们著名儿童文学作家朱自强合作的同名绘本。书中讲述了老糖夫妇千挑万选、千辛万苦想去旅行，计划过程中各种纠结、担心、焦虑、期盼又失望，尚未出门就已经筋疲力尽，最后选择留在家中的幽默故事。 朱成梁先生的其他作品曾多次获奖，如联合国亚洲文化中心“野间”佳作奖、第二届全国优秀少儿读物评选一等奖，他创作的《团圆》获首届“丰子恺儿童图画书奖首奖”。 ▣▣▣
NO.02 陈又凌 《会生气的山》 关注本公号，回复009收听本组插画解说 2016年博洛尼亚插画展中国台湾共有7名插画师入选。陈又凌的入选插画作品是《会生气的山》。这组插画作品的创作灵感来自于她住在台湾新店山上的观察，近两年山上盖了许多房子，住家附近多了很多泥头车，一区一区的山被挖掉改建成房子，她心想，“这样子对吗？如果是山会怎么想？”。 于是陈又凌以拟人法方式画出一系列5张“会生气的山”，可看到山被挖土机、泥头车开垦，之后则是借由下雨、用大自然的力量把身体洗乾净，大雨过后的彩虹带来新生机，小动物带来新的植物，让山变得比以前更漂亮。这组插画作品即将延伸创作为图画书并出版。 在2015年博洛尼亚插画展中陈又凌也曾以温馨的《猫骑士》作品入选。 这些陌生人是谁? 他们在找什么? 真让我生气! 雨水能把我清洗干净吗? 我比以前更漂亮吗? ▣▣▣ 黄雅玲 《月亮人》 关注本公号，回复028收听本组插画解说 在台湾画家黄雅玲笔下，月亮人代表了现代很多人日复一日、一成不变的生活模式……早晨起床、出门上班、下班回家……这样的场景是不是也发生在你的身边？那个站在桌上的男人与众人一面的月亮人成了两个对立的阵营，以后他会不会也成为月亮人中的一员？最后一幅图画中仿佛逃离般的黑色身影不禁让我们浮想联翩，他究竟可以逃去何处呢？这组插画其实来自于她的研究生毕业作品，原本是一本长篇无字图像小说，讲述了在重复生活中感到无形压力的男主角，忽然有一天受到梦境的冲击，让自己的生活态度产生了巨大的转变。她希望通过这个故事鼓励读者，当我们遇到困难的时候，心境转换是一件非常重要的事情。 ▣▣▣ 黄郁钦 《好东西》关于核电厂 关注本公号，回复029收听本组插画解说 当我们身边出现一件东西或者发生一件事情的时候，是不是所有人都说他好，就一定是好东西或者好事情呢？人类会用各种东西发电制造能源，最厉害的要数核电了。看起来人人都说它给我们带来了美好的生活，然而真的是这样吗？台湾插画家黄郁钦用童趣的形象，把生活中引发讨论的话题带给孩子们，帮助孩子思考，当我们遇到有不同意见的事物时，应该如何去判断，是人云亦云还是拥有自己的理性判断？这就是这本书要带给我们读者最重要的内涵。 看起来它给我们带来了美好的生活 然而这是一件非常可怕的事情 应该欣然接受吗?我最好考虑考虑 ▣▣▣ 黄铃馨 《亚斯的国王新衣》 关注本公号，回复042收听本组插画解说 黄铃馨又名“九子”，是中国台湾插画作家。本次参展的《亚斯的国王新衣》改编自大家耳熟能详的经典童话《国王的新衣》。她选用了一个别致的切入角度带领读者了解自闭症（又称亚斯伯格症）孩子的性格特质。在这个故事中，主角亚斯说出真话，不是故意要让国 关于50周年大作作品展 你也需要这样一份指南 本届插画展的惊喜之一就是同期展出的50周年大师作品展，这些作品呈现了插画50年发展史。之前已经分享了1966-1986年20年间20位大师，今天继续分享1987-1996年间十位大师及其作品。 ☟ 1967-1976：奇异的幻想和无尽的变化 1977-1986：绘本是孩子的第一间美术馆 接下来，让我们来到1987年。这一年，美国和前苏联在日内瓦签署协议，同意减少各自的核武器数量并销毁中程导弹，这是历史性的一刻。1988年，历时九年，伤亡上百万人的两伊战争宣告停火。这个十年以柏林墙的倒塌闭幕，这一幕被看作是冷战结束的象征，1989年11月9日的那个夜晚万众欢腾。这以后我们一直都在努力寻求新的平衡，但那一夜整个世界都沉浸在快乐中。这是一个错综复杂的时期，走向下一个千年前，我们眼前的世界已经变得越来越大，所有界限都被横扫一空。全球化时代降临了。旅行不再是年轻人的专利，所有人都走出了家门。80年代末，互联网诞生。出版业，尤其是童书出版业不可能置身于这些历史性的转折之外，我们面临着艰难的挑战，亟需大规模投资，更需要的是以全新的心态去面对未来。 插画展在这个历史时期也发生了重大改变。展会组织者联合展览和《童书奖年刊》开始直接投资看好的创意和企划，助其出版成书。从此，博洛尼亚书展成为全世界出版人必至的重要活动。博洛尼亚不仅是一个版权交易市场，也是一个会晤同行，感受趋势，深入接触业内人士的场所。要想跟上风尚，书展和博洛尼亚不可错过，它和春天同时到来，为新一个出版季拉开帷幕。 ▣▣▣ NO.03 1987-1996：插画和春天同时到来 我们首先介绍的是意大利作家和插画家皮耶罗·文图拉（Piero Ventura），他用独树一帜的视觉语言来表现历史和技术，带领读者在时空中穿行。文图拉是米兰人，最初从事广告业，童书才始终是他的热情所系。他的第一册绘本《大画家》（I grandi pittori）在美国出版，被纽约大都会美术馆评选为当年度最佳图书。文图拉也是首位获此殊荣的非美国艺术家。 这次展览我们挑选的是《家庭相册》（Album di famiglia），它描绘的是20世纪50年代的意大利家庭生活，当时的意大利刚刚从一场可怕的战争中脱身。除了文图拉，这本书的另一个作者吉安·保罗·西瑟拉尼（Gian Paolo Ceserani）和其他参与者都是意大利的优秀记者。 《家庭相册》（Album di famiglia） 皮耶罗·文图拉（Piero Ventura） 接下来要介绍的是另一本家庭相册，它的故事背景发生在同一时期：《昂蒂布，克拉维埃和其它颜色》（Antibes, Clavière et autres couleur）是一部出色的自传，讲述的是艺术家雅恩·纳生本（Yan Nascimbene）的童年故事。纳生本出生在意法边境的一个富裕家庭，这位融合了两国文化的优雅画家曾经两度登上《童书奖年刊》：第一次是1988年，获奖作品《白页》（Page Blanche）；第二次是1993年，获奖作品《昂蒂布》。 《昂蒂布，克拉维埃和其它颜色》 （Antibes, Clavière et autres couleur） 雅恩·纳生本（Yan Nascimbene） 伽利马出版社（Gallimard）Jeunesse出版的绘本集《风格练习》（Exercises de style）是2003年的获奖者。出版人皮埃尔·莫查德（Pierre Marchand）在邀请纳生本为全套平装少儿图书绘制封面后，建议他讲述自己的童年故事。画家精致而且毫无时代印记的作品风格非常适合为卡尔维诺的一些作品配画，精细微妙的用光给画家线条清晰的图象凭添一抹挥之不去的愁绪。看似与时代格格不入的人物活动都留到了画框以外，需要读者透过画面去揣摩领会。 我们关注的还有一位法国作家及插画家让·克拉弗里（Jean Claverie）和他的经典杰作《小卢》（Little Lou），上色精细的传统风格插画为他赢得了1991年的画报奖。克拉弗里对音乐的热爱让他得以在一系列主题间游刃有余。20世纪20年代的美国男孩小卢热爱爵士和蓝调音乐，梦想着成为伟大的钢琴家。书中故事的后半段突然变成了某种戏仿美国黑帮电影的漫画。品读这本书的最佳方式莫过于边看边听迈尔斯·戴维斯、路易斯·阿姆斯特朗或是创作出bluesingly yours的孟菲斯·斯利姆的作品。 《小卢》（Little Lou） 让·克拉弗里（Jean Claverie） 如果视觉图像是另一种形式的文字，有着自己的规则、语法和句式，那么乔治斯·勒穆瓦纳（Georges Lemoine）就是一位最经典的作家，粉彩、蜡笔和精微的光线在他笔下得到了高超的应用。他为安徒生童话绘制的插图深受欢迎，因此我们挑选了《邪恶王子》（The Wicked Prince）这部作品，讲述的是一个天不怕地不怕的王子最终却被一只小蚊子打败的故事。到勒穆瓦纳的叙事功力，就必须谈及这部优秀作品的设计者，创意版本出版社Creative Editions的创意总监丽塔·马歇尔（Rita Marshall），她古典而又彻底现代的风格让这本书成为了历久弥新的杰作。 《邪恶王子》（The Wicked Prince） 安徒生 著 乔治斯·勒穆瓦纳（Georges Lemoine） 接下来要介绍的是一本由克劳斯·恩西卡特（Klaus Ensikat）绘制插画的寓言《不来梅的音乐家》（Die Bremer Stradtmusikanten）。这时格林童话中不大为人所知的一篇，讲述改变自己的勇气和愿望的故事。擅长线描和墨水画的恩西卡特是1996年的安徒生奖章获得者。展出作品给人以一种现实悬停的感觉，有时甚至有超现实感，极具个性的笔触和饱和的色彩更加强调了这种感受。恩西卡特是个狂热的读者，作品题材跨度，从经典童书到幼儿读物无所不包。 《不来梅的音乐家》（Die Bremer Stradtmusikanten） 格林兄弟 著 克劳斯·恩西卡特（Klaus Ensikat） 艾方索（Alfonso Ruano）是另一位注重文本的插画大师。他和文字作者琼·曼努埃尔·斯韦特（Joan Manuel Gisbert）合作的当代经典《失物招领员》（El guardián del olvido）被评为20世纪西班牙百大儿童图书之一。这个跨越了现实和幻想的故事讲述的是“失物招领员”这一被遗忘的珍宝。这时一个引人入胜的关于失去和寻回的故事。艾方索1949年出生于马德里，长期出任西班牙出版社Ediciones SM的艺术总监。他为米切尔·恩德（Michael Ende）的《永远讲不完的故事》（The Neverending Story）插图也非常出色，画面同样游走在超现实与幻想之间。 《失物招领员》（El guardián del olvido） 艾方索（Alfonso Ruano） 琼·曼努埃尔·斯韦特（Joan Manuel Gisbert） 来自布拉格的柯薇·巴可维斯基（Kvĕta Pacovská）画技精湛，堪称童书插画界的元老。《午夜戏剧》（Midnight Play）是她用插画营造的非凡世界的代表作。在书中，月亮真的走出了书页去拜访著名演员莱奥·莱奥尼（Leo Leoni），并且穿行在形形色色的角色之间。柯薇塔在这本书中贯彻了20世纪初的先锋理念以及包豪斯“形式即内容”的信条。在此之外，她又加上了第三和元素——空间，让抽屉、碗橱和窗户都变成上演戏剧的剧场，吸引读者去发现一个个新世界，去倾听书中角色的故事。 《午夜戏剧》（Midnight Play） 柯薇·巴可维斯基（Kvĕta Pacovská） 荷兰插画家马克斯·维尔修思（Max Velthuijs）和他的《青蛙弗洛格的成长故事》（Kikker is verliefd）是插画展的常客。故事中那只天真可爱的住在红白条纹浴缸中的青蛙在世界各地的家庭、学校、幼儿园和图书馆中都备受钟爱。2004年，马克斯获得安徒生奖，评委称“维尔修思一次又一次证明了他了解儿童，了解他们的疑惑、恐惧和喜悦。他的书是图文结合的珍宝，在孩子们探索外界时给他们带去抚慰和安心。” 《青蛙弗洛格的成长故事》（Kikker is verliefd） 马克斯·维尔修思（Max Velthuijs） 最后我们推荐两位美国画家。目前居住在纽约的克里斯·拉西卡（Chris Raschka）出生于宾夕法尼亚州亨廷顿，他擅长用细腻的图文提纯友谊、差异和孤独这些主题。譬如在绘本处女作《玩爵士乐的查理·帕克》（Charlie Parker Played Be Bop）中，他通过查理和他的猫的故事向孩子们介绍爵士乐。拉西卡精练而追求绘画本质的创作风格充满温馨戏谑和活力。 《玩爵士乐的查理·帕克》 （Charlie Parker Played Be Bop） 克里斯·拉西卡（Chris Raschka） 第二位美国插画家是欧图·塞伯德（j.otto Seibold）。他的作品《朗趣先生坐飞机》（Mr. Lunch Takes a Plane Ride）是我们展会上首次出现的数字插画。这位插画家认为是supersonic超音速玩具车、男孩挚爱的乐高积木和日本动画这些童年玩伴造就了自己的个人风格。 《朗趣先生坐飞机》 （Mr. Lunch Takes a Plane Ride） 欧图·塞伯德（j.otto Seibold） ▼ 观展指南已经备好 8月20日 今日美术馆 北 京 见 博洛尼亚插画展北京站 （早鸟周期：7月12日－8月19日） 成人早鸟票 或请点文末 阅读原文 展览信息🔎 展览日期 2017年8月20日-10月8日 （无闭馆日） 参观时间 10:00-18:00 (提示：17:30停止入场) 展馆地址 今日美术馆3号馆 北京市朝阳区百子湾路32号 苹果社区4号楼 温馨提示 * 此电子门票仅适用于北京站 * 1.5米以下儿童购买儿童票，1.5米以上请购买单人票 * 如确认购票但对取票二维码/券码操作不熟悉的观众，可现场向工作人员请求协助 交通提示 1.驾车路线：导航软件请输入“今日美术馆”进行导航； 2.地铁路线：乘坐地铁1号线到现代城站下车，乘坐地铁10号线双井站下车，共享单车前往。 3.公交路线：公交到大北窑南站或双井北站下车，共享单车前往。
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