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艺术创作与商业绘画完美的结合

 A芝兰之室 2017-10-09

著名的捷克画家阿尔丰斯.穆夏是法国“新艺术”运动的代表画家,他成功地把艺术创作与商业绘2画完美的融合在一起,他的作品在华丽的装饰与甜美优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神目标。随着时代的进步和科技的发展,“穆夏风格”作品虽然逐渐淡出了人们的视野,但它独特的艺术形式和装饰风格依然为我们带来了许多美的启示,设计界以及众多领域都可以在穆夏大师的美丽密码中寻找到更多、更有价值的设计灵感和源泉。


 阿尔丰斯・穆夏(Alphonse Mucha,1860~1939),纽约每日新闻报誉为“世界最伟大的装饰艺术家”,是新艺术运动时期最具代表性的大师,他勤奋并且多产,艺术创作涉及面广,其绘画风格对后来的艺术家有着深远的影响。光阴似箭,流水易逝,虽然“穆夏风格”作品逐渐淡出了人们的视野,但它独特的艺术形式和装饰风格仍然受到很多人的喜爱,所以我们有必要更深入的了解,从中得到一些启发。

 穆夏出生于19世纪摩洛维亚小镇的一个虔诚的宗教家庭。19世纪的欧洲,正处在传统艺术向现代艺术的过渡期,艺术家们为创造新形式纷纷从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养。仔细品析穆夏的作品,我们可以发现,在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样,这主要是受凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术有别于古典艺术,属于一种象征性、概括性的艺术,主要特点是变化丰富的线条,连续有规律性的图案,锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形而来,穆夏巧妙地借鉴了凯尔特艺术图案纹样,借鉴其独特的艺术形式,把这种图案纹样装饰在作品的边角上,与传统的艺术相比获得了更为新颖的装饰效果。 
  其次,东方文化特别是日本“浮世绘”进一步丰富了穆夏作品的艺术层次,日本江户时代的工艺品激发了他的创作灵感。众所周知,“浮世绘”通常描绘的是日常生活景象,构图以特写为主,利用线条造型及套色的方法,平面装饰感强,具有较强的平面感,这一点在穆夏作品中有充分的体现。其线条依据造型主次变换粗细,色彩的纯净艳雅等特点都深受“浮世绘”的影响。


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