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艺术创作中借助各样的修辞与虚实对比、象征、比喻、陪衬等不同的手法，为共刻画出情绪、环境、心理的变化，目的在于最大限度地调动受众的积极件，发挥受众巨大的想象力，把作品中的空白和不确定性进行创造，实现速者的精神自出、获得精神愉悦。从这一意义可见，一部作品就其文本自身而吉是完整的，但就形象的实质上看，都是残缺的、不完整的，必经读者的弥补和填充才能最终完成。 “填补”这一艺术于法本身也是艺术鉴赏的范畴，与艺术受众的心理特征有着极大的关联：艺术家更愿意留有让受众者自我参与、自觉创作的空间。奥地利著名作家、小说家、传记作家斯蒂芬·茨威格，在曾经的创作中提到．描写一些类似心理活动与人性至深的变化时，常常会以不动声色甚至不予解说的表达力式呈现出人们的心理动态．在读者自我想象与把握中，最终完善故事的情资与情感——此时无声胜有声的空白表达使艺术鉴赏同样介入到艺术创作巾，空白之处的创作者就是受众自己。综合艺术鉴赏与艺术创作的关系，主要表现在以下方面：艺术经历、艺术构思、艺术传达。艺术经历是指艺术创作中素材的归纳。在德语的表达中， “经历”与“体验”是同一意义，需要强调的是，经历产生于体验，并形成于创作的系统化归纳。 网络推广|活动策划|微信托管 总编辑：可可 | 素材：铃离 校对： 颖子 | 排版：茜茜 投稿地址：1782399885@qq.com |
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