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在今年的佳士得拍卖会上，华裔艺术家赵无极的油画巨作《29.09.64》以1.53亿港元成交。“天价”在一定程度上可以说明艺术作品的重要以及受关注程度，但抛开价钱不谈，这背后的价值究竟在哪里？
赵无极《29.09.64》 在我眼中，每次观看赵无极的画作时，总会有种莫名的感动。不论画幅的大小，他似乎总能在有限的区域内创造出一个空间，一个仿佛混沌初开，看似平静却氤氲着无限爆发张力的深邃空间。 赵无极作品 很明显，被称为“西方现代抒情抽象派”代表的赵无极找到了融合东西方文化的完美方式，正如法国著名诗人克罗德·华所言，“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上部相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。” 线人 而在艺术上寻找东西文化，或是超越这两种文化的交融，也是艺术家吴维佳一直在探索的。九十年中期在美国的游历让西方的后现代艺术思潮附着在他的东方观念上，他也对近二三十年社会发展和急速转型，甚至于略带混乱的文化融合做出回应。
吴维佳个照 站台中国的《吴维佳个展》呈现了其进三年的油画及纸本作品。策展人朱彤认为，在多年的跨领域艺术实践中，吴维佳有意打破不同艺术形式之间的界限，挖掘东西方绘画的共通点，在画面空间中加入线性表达，由此营造出其独有的艺术本体。 在早期创作的“戏剧人物“中，吴维佳将西方明暗塑造的绘画表现形式与中国传统的写意手法相结合。戏剧人物的大量细节被忽略，转而成为一种带有”朦胧“感的意象与符号。于是，在这种意向中，画面的色块和形状便被赋予了情绪，进而成为内心感触的一部分。 吴维佳《戏剧人物》 吴维佳曾与老师苏天赐讨论过由于思维惯性和经验不足，而造成的中国油画在营造三维空间时的局限。他认为，“只要能在绘画中保持深度的感觉，记忆的碎片便能穿透画布的阻隔，生机勃勃的浮游起来”。 这种“深度的感觉”，便一直贯穿了他的艺术创作。 他的作品《接触》无疑是对卢浮宫的《加布莉埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》的再创造。原作以细腻的笔触描绘出女性的躯体，乳房也象征着母性的生育和源泉。而在吴维佳的作品中，这种象征被戏谑般的打破，并被赋予介于东西方之间，具象与抽象之中的“迷茫”意象。 油画《加布莉埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》 吴维佳《接触》
策展人认为，对吴维佳作品的欣赏需要美学史的观念，他的作品包含着对油画本体的探索，“打破”创作方式类似于目前流行的“坏画”，所谓“坏”，其实就是对现有体系的突破而大胆的反思和自我表达，并开创出超前的和先锋的独自探索。 吴维佳的“坏画”，始终被他自己保持在审美的理想限度和有逻辑的艺术探索之内。这种逻辑在艺术家徐累看来，是“画布上尊奉油画的既定审美规划和意念上延宕中国传统操作底蕴“的两种倾向，这二者构成了吴维佳艺术的个体意义。 吴维佳《扫水》 吴维佳曾说过：“我的艺术立场始终是‘边缘’的。我的作品不属于西方的超现实主义或表现主义的范畴，不像超现实主义事先将内容、情节、剧本都安排好了的，也不像表现主义那样完全不重视客体，只有主体情绪的渲染。我是一个东方人，标准的农耕民族的后代，有着追寻人与自然、主体与客体统一的习惯。” 吴维佳作品《抱团》
早年对于西方文化的接触让吴维佳不断向外探求，他的早期作品中也可看到塞尚、毕加索等西方艺术大师的影子。然而，他不断突破了东西方文化和艺术形式本身的束缚，他的“坏画”便是其艺术创作越来越自由的象征。
展览现场 与艺术家赵无极类似，这种艺术上的自由使得他的作品最终回归内心的沉淀，并形成一个独特的“空间”。吴维佳说，他完成了作品，就离开了画面。而观者所要做的，不是追问艺术家试图表达什么，而是以自己的角度去体验和感受。 在他的画面中，观者也许可以看到自己的内心，体验自身的人生历程。在呈现与观看中，作品的内涵得以丰富。吴维佳的创作不仅在艺术本身，更是对文化、哲学以及生活本身的理解。在种种的探索中，他无疑是个勇敢的先行者。 吴维佳
展览时间：2017/09/23 - 2017/10/28 展览地点：北京市.酒仙桥路2号798艺术区中二街D07 站台中国当代艺术机构 吴维佳的艺术创作跨越油画、中国画、书法等诸多领域，在多年的艺术实践中，吴维佳有意打破不同艺术形式之间的界限，找到东西方绘画的共同特点，主张在画面空间中加入线性表达，强调作品表现中的书写性，从而营造自己独有的艺术本体。
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