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《春满人间·2009》 李可染先生说：“以最大的功力打进去，又以最大的勇气打出来”，这是对中中国传统绘画继承和创新最好的诠释。 《春满人间》 《朝晖·2010》 从沈学仁先生的作品中，不难看出，他作为中国花鸟画美术史上的一代名家，在花鸟画创作领域，一贯主张并力行的大小写意画的融合、院体画和文人画的融合、中西方文化的融合等三个方面实属大气魄，他能够站在新的历史的起点上认真审视中国传统文化，结合时代的发展，开拓更美好的未来，使古老的花鸟画艺术获得了新的生命。 《霜叶红于二月花》 大、小写意画的融合所谓的大写意，主要倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，追求的是一种精神气质的体现，崇尚的是一种无法之法的境界。有时，它在表现形式上“求神失形”，几近抽象，虽谓“高雅”，却不“通俗”，很难为大众所欣赏愉悦，以至于难以接受。那么小写意画，倾向于水墨画法写物象之实。 在小写意花鸟画中，常常会出现过分表现花鸟的“形似”而忽视画面上抽象笔墨因素的发挥，那么，作品虽得形似而乏趣味。 《事事如意》 《神秘的版纳密林-保护大自然就是保护人类自己》 沈学仁先生深谙此道，多年来致力于大写意花鸟画、小写意花鸟画、工笔花鸟画的研究，融合其共性，发挥其优点，改变其不足，创新出的花鸟画既有大写意花鸟的无法之法的境界，又有小写意花鸟的形似之写实。 “笔墨当随时代”，沈先生推动了写意花鸟画在当今更好地发展。 《秋实》 院体画和文人画的融合院体画作为中国画得一种，现在主要泛指宫廷画家而效法南宋画院风格之作，这类作品多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，其用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。 文人画因“雅”而与院体画有一个很大的区别，题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，借所画的景喻自己的君子之气质。 陈衡恪解释文人画时说“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。 《秋声》 《清香飘来乐融融》 在对待院体画、文人画的认识上，沈先生没有单纯的去摒弃批判或是拿来已用。 他大量的研读美术史论，博览姊妹艺术，以丰富自己的理论知识，在此基础上，环游世界、遍访祖国各地，深入生活进行写生。切实运用理论指导实践，在实践中验证理论，用丰富的理论知识、娴熟的绘画技巧、大量的写生来解读院体画、文人画，自会是另一种高度，别有洞天。 如此一来，把这两种同类型的绘画形态进行融合，开创出时代新画风，形成了独具一格的“沈氏大花鸟画” 中西方文化的融合“东西洋文化，根本不同，故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺水为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
《俏也不争春》 两者比较起来，有下列的五个异点： 一、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 二、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 三、中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 四、中国画不重背景，西洋画很重背景。 五、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 这是丰子恺先生关于“中国画与西洋画的比较区别”的论断，很为沈学仁先生受用。
《果实累累》 博大精深的齐鲁文化让沈先生对中国传统文化有更深一层的认识，旅居海外多年，他对西方文化的理解也比别人更深入三分。 在其作品中，我们能深切的感受到他在用色以及光的表现上受到西方艺术的影响，在自己的绘画中引进这个因素用中国绘画方式处理，并充分与中国传统绘画观念相融合，形成了自己独特的表现技法。 “洋为中用”，艺术创作与时代发展相结合，紧扣时代脉搏，才能客观真实的反映社会，引起共鸣，这样的作品才会流传下去，这样的人物才会写进中国乃至世界的美术史！
《春满人间》
《梅雀闹春》
《自然得天趣》 沈学仁先生主张大、小写意花鸟画的融合、院体画和文人画的融合以及中西融合，这三个融合涵盖了对古今中外的优秀艺术传统的钻研和发展，最终达到了一个高度的统一，从而形成了沈学仁先生在花鸟画创作方面所展示出来的伟大成就。
《神州大地花似锦》
《根深叶茂冲云霄》
《春满人间》
《春满人间》
《振羽》
沈学仁1941年6月生，山东潍坊人。早年受教于吴作人、刘海粟、李苦禅等老一辈艺术家。1966年毕业于中央工艺美术学院，获联合国国际交流大学博士学位，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国民族文艺家协会常务副会长，中国行业发展研究中心特高级研究员，中国国际名人协会顾问，联合国世界和平基金会文化艺术交流大使，英国皇家联合科学院荣誉院士，世界文化艺术研究中心研究员，文化部文化市场发展中心特聘画师，享受国家专家特殊津贴。
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