职人故事 | 五玄土：金属生性冰冷、低沉，她却偏要用色彩渲染实现它的柔美、轻松

王杉，五玄土品牌创始人之一，本科就读于四川美术学院、研究生毕业于广州美术学院装饰艺术系，专注铜表面的艺术效果研究，完全发挥铜材质本身的美，探讨人与自然地关系哲学，不断探究传统工艺哲学在当代空间的视觉转换。希望中国的传统工艺再次以全新的面貌呈现。

△参加米兰设计周的花开系列

  

印象中的王杉神色清宁干净，这使得她浑身气质都很柔软，然而沉静在工作室时，又给人倔强和刚毅的观感，这两类看似冲突的特质在她身上奇妙地融合。很难想象这样一个轻盈漂亮、云心月性的山西姑娘，做的却是足够重磅的活儿——铜器。铜这种古老材料，经过她的手以后，偏就能变成时尚又精致的器物，就像铜的生命获得了另一种延续，其气质不再冰冷刚硬，而是带上了个体的温度和性情。我觉得恰是这层意味，让王杉选择的艺术方向，具有了某种宿命般的价值跟意义。

山西是一个有着厚重悠长历史的地方，历史赋予了这个地方无限的积淀，来自山西的王杉、贾江宏夫妇创立的五玄土立足本土，以铜为载体，根据中国方位、五行系统衍生的黑、白、赤、黄、青五正色为基础，运用中国本土的哲学、媒材、审美习惯、传统技艺去创作更适合现代空间的视觉语言。将金属着色艺术突破了原有的工艺局限，历练出铜玄妙多变的一面，感性的同时也是温暖的。

△《花开·寒梅》茶席

△雕塑家贾江宏及作品《傀儡的项圈》

 “我老公是做雕塑的，他对自己的作品要求精益求精，他常常会约我一起陪他做各种实验，一起研究铜材质作品表面的色彩效果来还原作品的情绪来表达。我们平常有喝茶的习惯，能够放着音乐喝一杯茶是一天最放松的时刻，有一天，我老公突发奇想就去敲了一个小茶则，我们给他上了颜色，拍了照片，每天用着，觉着特美，特别有成就感。似乎这一瞬间找到了生活的意义。

“美学”二字，自有它的门槛。但王杉的作品大抵可以，虽然暂时还只有茶器，花器。譬如色调优雅的建水、花朵造型的壶承、构思精巧的茶则、寄予天圆地方理念的杯托等等，但每一件小小器物所展现的美，却足以令人惊叹。尤其是色泽，在黑白赤黄青五色基础之上，衍生出的黛蓝、靛青、紫棠、朱红、月白、赤金、竹青、秋香等色，是如此的精妙，如此的难以言说，仿佛胭脂也描不出的妩媚嫣然。

△五玄土空间

选择以茶器切入创作，与静谧生活息息相关，秉承着可以“为茶席添点金”的理念，王杉心心念念想要促成的，更是一方茶席的圆满，所谓圆满，无非是金木水火土，此消彼长。她努力的把对艺术的理解融入到生活中来，从最简单的器物切入去不断寻找中国传统美学遗痕和规矩，来进行空间营造。她说，在这冰冷的金属上注入时间和心血，它就成了有温度的生命，值得一辈子去挖掘。

△《迷你》壶承

在她看来，色彩所具备的交流功能和信息量远不止于情绪，它有更多的人文涉及。于是，她开始尝试利用铜作为一个媒介进行创作。她着迷于这个材质色彩碰撞的微妙变化。通过对配方的合理调控，完全从绘画性的角度出发探寻铜表面着色的可能性，金属生性冰冷、低沉，她却偏要用色彩渲染实现柔美、轻松的情绪转换。

在工艺实现中，着色是难度非常大的一个环节，像驯服一匹烈马，不能急功近利，你需要耐心的摸清楚他的性格脾气，然后顺着他的变化合理的诱导出想要的效果。”

△《落霞》系列

她用自己熟悉的绘画艺术视角重新探寻金属铜表面着色的可能性，它们神情优雅而神秘，宛如安然盛放的风景。土生金，是金属情绪的本源，由她和先生创立的五玄土工作室，用金属器物重建美学与生活的关系，在生活中完成美学的修行。

△《窥镜自视》铜

在看似枯燥的工艺里追求自己要的视觉效果，其实就是一个不断寻找自己内心的旅程。

△《无意识》铜

自由的色彩变化牵引着双手勾勒出潜意识里的疑问与回答，与铜对话、与色彩对话、与自己对话。茫茫的星河,充满了未知与神秘。勇敢的人会不顾一切,投入到深邃无边的星空,发现深藏的秘密。只有胆怯的人才会畏缩不前,手足无措。心里想什么，你就看到什么，他唤起一种原始又纯粹的情感，正是这种互动实现了我作品的意义。

只有当器物的每一个过程你都有亲历，它微观漫漶的轮廓由你决定，它精细入微的纹理是你所锻造，它内里秘而不宣的分子结构，就像一个巨大的迷宫，都饱含着你的来处和去路，映衬你微不足道的心血，唯有这样，这件器物才算真正归属了你。

从艺术家转身为匠人的王杉，对此显然是早已了然。所以她懂得以退为进，把自己藏身于材料背后，一块裸铜经由了她的剪裁，输入了她的审美好恶，最终跳出来的，仍是她的艺术之舞。好的器物就是如此，它意味着匠人将自己化身其中，有多少的寄托与融入，便意味着艺术的边界扩展到何处。从这个意义上说，匠人其实是这个世界上最幸福的人，她可以用一种材料，创作出多重的生命，也因此拥有了多重的自由。