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策展人、艺术评论人 2008年-2009年任职于北京元典美术馆 2012年至今任职于慧喜文化传媒有限公司 参与并策划展览： 2008年/【风景的启示】——石建军个人作品展 2009年/【别样的现代性】——中国油画学会当代油画邀请展 2009年/【中间】——澳大利亚卧龙岗市美术馆巡回展 2011年/【空气】——周雪、李晶彬、赵怡文作品展 2012年/【如此】——中国水墨新绘画邀请展 2013年/【易失的梦】——青年水墨绘画邀请展 【易象】——南北写生对话展 【园说】——谢中霞、王长明、洪浩昌油画作品展 【留意】——贾宝锋个人作品展 【迷醉】——杨勇个人作品展 【幻述】——屠鸿辉个人作品展 2014年/【花间影】——中国当代新花鸟画邀请展 
风景的启示——石建军个人作品展
文：刘梓封 随着市场热潮的泛起，加之传统书画板块投资价值空间的收窄，购藏当代水墨作品已渐成为各路藏家的共识。若究其原因，大致有如下三点： 一、大部分藏家皆以投资为目的，他们所考虑的是性价比与投资回报率，当代水墨这一市场是大势所趋，抓住时机选择购藏，未来的升值空间巨大。 二、新水墨作品更加贴进于当代审美意趣，且多为表现时代精神面貌、具有时代特征的作品。无论从题材还是从画面上看，这样的作品更容易被大众所喜欢并与之产生共鸣。 三、一个时代有一个时代的传统，上一代的创新即是今天的传统，今天的革新则是明天的传统，很多藏家深谙此中道理。所以他们会在市场中发现、发掘并助力推广那些在未来传统体系内被认可的艺术家。 
中间——澳大利亚卧龙岗市美术馆巡回展
市场的趋好对艺术的发展有着积极的推动作用，绝非如一些言论偏激者所认为的艺术被资本绑架。显然资本把控不了艺术，它只会影响舆论，引领审美取向，并导引艺术发展潮流。但这并非坏事，因为艺术作品总是先入为主，只有最优秀的、最具创新性的、最具艺术价值同时又被学术体系所认可的作品才会吸引资本的注意。同时艺术的发展与审美趋向具有延续性、规律性以及自我修复能力。无论任何一种艺术形式，它在时代的演进过程中其基因不变，也就是它在发展进程中其主体结构并不发生转变。这就如同我们的基因，改变的只是序列排序而已，如果非要从形式主体上进行所谓的革命性创造，那所谓的革新也就会形如科幻电影里的怪胎。所以无论是旧与新、东与西、传统或当代，都有着不可转逆的延续性在里面，并依从于艺术发展之规律，自成体系又自我完善。这个链条不会变，更不会因为市场行为的左右而发生转变与偏离，变的只是外在表达的内容、表现的形式以及新的思想观念与意识而已。 
别样的现代性——中国油画学会当代油画邀请展
艺术源于实践，学术所依从的是实践的结果，而非空谈出来的理论。依托理论做实验的艺术家作品或可具有某种实验性意义，但并不一定会具有艺术性价值。艺术作品的本质首先应在于审美，审美是由文化主体所派生出来的一个大的体系，既包含有唐宋元明清及至近现代所建立起来的规制与标准，也包含了与西方古今文明交融后的思想观念与意识形态。作为以中国传统媒介为基础进行的绘画创作而言，固有审美体系所传承下来的规制与标准不可能被打破，文化语境与精神内涵也必然是衡量审美价值的标尺，而思想观念与意识形态只能作为外在表达的内容与形式而已。 “实验水墨”的落幕与“西式观念水墨”的屡遭诟病似乎带给我们某种启示，作为以绘画形式呈现的新水墨，主体文化语境下的传统复归已渐成大势之趋。这并非是传统文化的强势与保守所导致的结果，而恰恰是当代艺术家在借鉴西方思想观念与意识形态进行革新的过程中发现，传统语言的生命力更加旺盛，包容性也更强，其所能承载的突破性空间较之西方语言结构的框架更大。是故无论所谓的“新工笔”还是“新水墨”，所能表现的无外乎图式以及外在形式，而一旦画面中失掉中国文化的传统内涵与精神实质，那么“水墨”的价值与意义也就不大了。 
空气——周雪,李晶彬,赵怡文作品展
中国画的传统内涵与精神实质如何得以保留，并加以新的诠释或是问题的关键所在。周雪与祝铮鸣的作品似乎为我们带来两种可能，同时也为中国工笔人物画开辟了两条全新的途径。周雪的作品重情趣、富意趣，生活中的喜怒哀乐用一种游戏式的画面呈现出来。情绪的表达本是她的主要诉求，但又被隐匿的很深，“游梦”不过是人生的戏局，只是换了种中式哲学的辩证关系加以新的诠释罢了。从技术角度看，周雪属保守派，她对西法的借鉴表面看似很多，但实则只取了一点就已然足够，因为她既固守传统法则而又能扬弃各种法则，属于“适法即成法，至法而无法”。祝铮鸣的作品则力求于在画面中阐释东方美感与精神境界，她选取了很多东方文化语境下的图识元素植入画中，有如山水造境般将之贴合于体肤之上、构于画面之中，一种全新的图式结构从而得以确立，画面既充满神秘与未知，同时又被附着了某种精神旨意。祝铮鸣是形式革新派，对西法的借鉴表面看稍多些，但也只是对新方法新形式的借鉴，实质的语言依旧源于传统，是取东西各法之长而成的“借法而立法”。 中国画的写意精神似乎是难突破的，所以真正有价值的创新其实很难。因为得个味易、摄精神难；取古法易、立新法难。作为八零后的代表人物，王濛莎的作品似乎渐入的更深也走的更远。她的画中时而富足笔墨情趣，时而充满文人意趣，但又皆能展现出新时代的精神与面貌。她的作品题材与风格很多，即可亦古亦新，又能亦古亦今。高洁古雅的画面中，笔墨线条疏爽精到而富足古意；情趣诗画的图景中，笔墨朴拙慵懒而具足意趣；绚烂多彩的作品中，笔墨恣意放纵而烂漫天成。她笔下的新是承古而开今的新，是放开传统思想束缚越过藩篱后的新。 所以，中国水墨之新不应是数典忘祖、崇媚西法的借意而新，也不能是依从取巧创意的手段出新，更不会是舍本逐末的立异以标新，而应该是既能承付得起文化传承之血脉，又能于新的文化语境、新的时代背景下所表达出的由心而新。 
如此——中国水墨新绘画邀请展
收藏与投资的辨别和择取 
对于书画板块的固有藏家而言，新水墨的吸引力总不及传统水墨，因为越是对中国书画有认识且懂画的藏家越会对传统作品尊崇有加。但是新水墨兼顾了传统和现代、东方和西方、新内容和新形式等诸多层面的融汇和转化，对于越来越年轻化的收藏群体来说具备良好的审美接受的心理基础，这是新水墨的天然优势。而且当下的新水墨市场刚刚开始，处在培育和发展的阶段。 那么面对热闹、繁荣的书画市场，我们该如何去辨别和择取？以下是刘梓封2010年应某杂志社的要求，谈论关于收藏与投资中国书画的一些建议。（文章由刘梓封提供） 
易象——南北写生对话展
封：收藏投资中国画的藏家都会术业有专攻。例如运作高端的肯定选择古代大家的作品，从几百万到上亿，求的是好货好价，自己有话语权、定价权，但专业性很强，需要有个强大的专家队伍。而擅长运作资本的藏家则多会选择近现代名家的精品力作，因为盘子大、市场前景好、回报率高、可选择的面也宽。鉴定上比古画容易些，但也需要有好眼力。 通常专业的藏家大多缺少资本作为支撑，这些人多会选择二、三线古代、近现代画家作品，靠眼力、凭经验，从中选择大画家的小精品、小画家的大制作，拆东补西赚些辛苦钱。还有一种藏家则是着眼于当代，这些人大多早些年便从事书画经营，有自己的固定客户群，有自己的审美标准及价值体系。他们经历了艺术品市场的发展与繁荣，并从市场的急速增长之中获得利益。随着近年来艺术品市场的一片向好，他们通过选择、宣传、推广甚至炒作，在培养艺术家走向市场前沿的同时从中获取巨大增值。与此同时，其多年的经营运作过程中更形成一个强有力的利益链条，以保证价值与价格的持续增长。 
易失的梦——青年水墨绘画邀请展
园说——谢中霞,王长明,洪浩昌油画作品展
封：对于试图参与艺术品投资的藏家，我的建议是量力而行。艺术品投资不是拼钱多而是拼综合实力，要做到买自己可以买的，买自己读的懂的，投资具有价值的，眼睛可以看得到的才行。如果这些没有搞清楚，那就要去多学、多问、多看、多权衡，找专业的人分析、找懂画的人看、找专家给自己把关。 
留意——贾宝锋个人作品展
迷醉——杨勇个人作品展
封：对于初入门级的藏家我建议选择当代中青年画家的作品进行投资。其原因有四：一、入门容易；二、有较高性价比；三、有产业链作支撑；四、符合当代审美。着眼点则可以依据个人审美能力与喜好从三种表现形式上进行选择。一、传统继承与革新派；二、新工笔画家群；三、表现水墨画家群。
幻述——屠鸿辉个人作品展
【花间影】——中国当代新花鸟画邀请展
封：传统继承与革新派的选择上首先要关注其作品的外在的笔墨能力与传统技法，其次要考量其内在的对于传统文化体系的认知与掌控能力，是否具有审美价值，是否集聚传统中国画之精神，是否具有创新性，作品是否形成了自己的风格样貌等等。而对于新工笔画的选择则要相对于传统工笔作对照，其作品是否具有工笔画的技法表现与功底，是否符合当代审美意趣，是否具有时代精神，是否具有创新意识等等。当代水墨这一集群近年来正渐成气候。因为许多主流教育体系内的授业画家多趋于当代表现水墨的革新与创作，而其所带来的影响也是显而易见的。例如：央美的田黎明、刘庆和，清华的杜大恺、刘巨德，首师大的刘进安、南艺的周京新、津美的李孝萱等等。中国画如何发展，中国画与世界艺术如何接轨？这些问题正成为艺术界关注的焦点。中国画的变革显然是一种必然，如何变，变成什么样？在这个命题之下，许许多多有着自我觉醒意识的艺术家正做着尝试。这种影响是宽泛而长远的，它正从主流体系内放射性的向外延伸。随着大众审美水平的提高与审美意识的转变，随着一批批学生辈艺术家如雨后春笋般异军突起，随着当代艺术思考渐成艺术表现的主体，相信未来的中国画阵营中当代水墨必将成为主导力量。 |
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