淡远沉静 工写自然——朱双杰花鸟画艺术

文\路韶康

朱双杰一直致力于以传统工笔水墨的语言方式营造清寂、祥和的自然空间。在他的花鸟作品中我们几乎看不到喧嚣与躁动，给我们呈现更多的是沉稳的冷色调、淡雅的笔墨和悠闲的鸟兽动态。以静统筹画面的特点，从形式表象上来讲，归因于朱双杰释然流俗而工多于写的技术选择，在形式的背后，这种静谧一方面来源于朱双杰对中国绘画自然观、传统花鸟画观察表现方式的深刻思索和体悟，另一方面则源于朱双杰理性、沉稳的心性流露。

《邻家孔雀》132x66cm

今天的世界对青年画家一代产生了巨大的影响，他们大多数选择了新颖的艺术样式和直观个性的表达。朱双杰则反其道而行之，我们可以说，朱双杰选择了一条与古对话的自我修行之路，他是在立足前人的基础上，思考如何将花鸟画重新对接我们这个时代的方式。

《邻家孔雀》132x66cm

传统，并非单纯的技术体验，亦非按照既定模式的思维训练，而是一种文化的认知过程。传统工笔花鸟画成熟于五代北宋黄筌、黄居寀父子，北宋画院奠定了工笔花鸟画精工写实的程式和风格，历经元明清近现代的发展，在与文人写意绘画的相互碰撞中，看似式微而延绵不绝，历代工笔画家通过不断的内省和创造，形成了不同发展阶段不同的时代风貌。当代工笔花鸟画家面临更复杂的文化思想观念、更多元的技法语言，甚至更多样的物质材料媒介，所以，对传统工笔花鸟本体经验更深刻的认知和反思尤为重要，朱双杰的创作，就是在对传统花鸟画的体悟，在以优雅超脱的画面找寻传统花鸟画与当代社会美学体验的接触点。

朱双杰曾说：“绘画就像中国诗句一般，讲究言简意赅、以少胜多，每一笔、每一线条、每一个点都能表现出丰富的内涵。”他首先立足的是绘画与文学在审美意境上的密切结合。文人画如此，北宋（特别是宋徽宗）以来的工笔花鸟画亦是如此。诗与画的结合，诗画同景同境，是中国传统绘画艺术亘古不变的美学追求。朱双杰的作品，在题材上选择历代诗文典故中常用的物象，如仙鹤、鹭鸶、猿猴等，亦有熊猫等新的题材，在题材上这是他的创新，也是他将传统花鸟画与当代文化语汇的一种有效对接。

朱双杰的花鸟画在艺术语言上既丰富又灵活。他精心研究临摹过历代花鸟画经典名作，熟悉各派的技法特点，对于传统绘画有着扎实的功力，所以在他的作品中我们能看到宋、元、明、清、民国画家甚至当代花鸟画前辈的影子，他在美术学院教学体系中成长起来，谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩构成等知识，正是这种眼光的开阔性，他的作品中的在用笔、用墨、色彩和构图方式上既能综合运用又能恰如其分的灵活选择，根植传统而有新意。

春浓栖雀 50x50cm

南齐谢赫在“六法论”中提出“经营位置”，所谓“经营位置”就是指国画中的构图剪裁。花鸟画的构图讲求“合一”，强调留白、取势、开合、虚实的构图法则。近代工笔画大家陈之佛的在其文章《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》中提到：“在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。就是要宾主有别，大小相称,多少适量，轻重得宜，有疏有密，有虚有实，或隐或显，或偃或仰，层次分明，参差互见”，“要很好的掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。” 如果我们理性审视传统花鸟画，特别是工笔花鸟画，我们会发现不少作品在构图上往往因为流于呆板而出现公式化、概念化、复杂化的缺陷。朱双杰有效地规避了这些墨守成规的弊端。不论景物如何繁杂，朱双杰都在精心整合中使画面显得主次分明、动静相应、虚实相生，从而形成一种繁而不乱、简约整体的独特韵味。

芙蕖和蕊落幽香 132x66cm

在色彩上，朱双杰的作品以淡色和冷色为主，他的荷塘景观、森林景观很少看到浓重的红色或者黑色，他用色淡，但是淡而不薄，不是简单的平涂，统一中有运笔，有色彩的微妙渐变，有细节的刻画。他的作品往往让人感觉依旧是明净柔和、格调清新淡雅，滋味隽永，空灵蕴籍，没有丝毫的“火气”与“匠气”。

顾影相怜 180X90cm

能以淡色表现丰富的自然，不仅是技法的娴熟，更多的是心性的沉稳平静，陈之佛曾讲：“作画贵静净，静则雅，净则美，静在心灵之修养，净在技巧之修养。”朱双杰曾仅以水墨作月下鸳鸯、月下野鸭等作品，所谓墨分五彩，他用微妙而又富于变化的水墨表现彩色的鸳鸯、野鸭，既是月夜景色表现的需要，又能传达画面静谧的气氛，既体现了他控制水墨的扎实基本功，又说明了他对传统绘画色彩学和意境表现的深刻把握。

荷华香满湖 180X95cm

综合朱双杰的作品来看，他对作品工多于写，传统工笔画重勾描染色，着意于“绘画性”，而朱双杰则在这种“绘画性”中加以“书写性”，工写结合的同时，控制写意用笔的率意而为，所以这种写的用笔增强了画面的“气韵生动”，但没有破坏画面的工致。既然侧重工笔，他的作品必然是造型严谨的，他常借用传统院体工笔花鸟画经典的造型和色彩，结合近代西学东渐以来的解剖学和光影素描的写实技巧，如鸳鸯、野鸢、鹅、鹤、熊猫等画面主体的刻画，这种写实技巧的引入，使画面主体更明确，更增强了画面空间和结构的写实性，更直观地传达和造境。

荷塘清韵 180X90cm

朱双杰生于江苏海门，求学于天津美院，明清以来，这两地都有十分深厚的书画艺术资源，必然对他的艺术产生了深刻的影响。特别是天津地区有着张兆祥、刘奎龄、孙其峰、霍春阳、贾广健、刘文生、周午生等一代代花鸟画大家的接续，形成了独具特色的天津花鸟画体系。如今，朱双杰已然成为天津当代青年花鸟画家中的一例典型，朱双杰具备延续这段花鸟画文脉的条件和能力。

朱双杰

个人简历

朱双杰 江苏省海门市人。1985年10月生。中国美术家协会会员。江苏省美术家协会会员。天津美术学院中国画硕士研究生。天津市花鸟画艺术研究院研究员。天津市河北区美术家协会会员。江海书画院画家。南京书画院青年书画院聘任书画家。

2004年9月——2008年7月毕业于天津美术学院（中国画）专业，并获学士学位。师从霍春阳，贾广健，刘文生，周午生等。

2009年9月——2012年7月毕业于天津美术学院（美术学）专业研究生，并获文学硕士学位。主攻工笔花鸟，导师贾广健教授。

2008年6月，毕业作品《清河香远》，《玉鸥香雪》获天津美术学院毕业生作品三等奖。

2008年8月，中国画作品《清河香远》入选2008奥林匹克美术大会大学生艺术展，并被奥林匹克艺术中心荣誉收藏。

2012年6月，毕业作品《闲立春塘》获天津美术学院研究生毕业展二等奖。

2012年12月，参加“山涧花语——天津美术学院青年画家作品展”

2012年9月，作品《夏之和平》参加天津夏季达沃斯论坛天津青年国画家作品展。

2013年，作品《芙蕖和蕊落幽香》参加“喜看美丽新永清，书画名家采风行”京津冀书画名家作品展。

2015年2月，作品《嬉戏图》参加“庭前春早”——2015贾广健师生中国画作品展。

2015年4月，参加“花正开——贾广健师生中国画作品展”。在上海一号美术馆开展。

2015年4月，参加山东潍坊第五届中国画节“贾广健师生作品展”。

2016年4月，参加“诗境心香——贾广健师生作品展”。在山东青州展出。

2016年9月，参加庆祝中华人民共和国成立67周年“国韵塘风——当代中国名家书画展'。在广东东莞塘厦城市展览馆展出。

2017年1月，参加'精微入玄——当代中国画名家小品学术邀请展”。在北京国艺美术馆展出。

2017年2月，参加“第三届庭前春早——贾广健师生作品展'。

2018年6月，中国画作品《闲立春塘》入选“江海门户通天下”全国中国画作品展。并获入会资格奖。

2018年8月，中国画作品《慕侣清幽》入选“品真格物”全国青年工笔画作品展。

2018年12月，中国画作品《邻家孔雀--顾影相怜》入选2018厦门全国工笔画双年展。并获入会资格奖。

2018年9月，中国画作品《荷塘清韵》荣获第三届南通市美术作品大展铜奖。

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