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女性艺术家 玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，1844—1926年）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一。 卡萨特也曾经创作过一些伤感色调的绘画作品，但是她留给人们印象最深的作品始终还是些充满浓浓温情色彩的母亲和孩童。“她的创作是来自她心底的女性主义”，这是著名女权主义者杰曼·葛瑞尔对她的总结。 孤独而温情的一生： 卡萨特出道的19世纪，女性从事艺术创作是不被称道的。出身于美国费城上等人家的卡萨特20岁就坚定了要做画家的决心，并说服父亲，就读于宾州美术学院。卡萨特早年擅长模仿一些大师作品，尤其受印象派德加的影响颇深。1872年，她的《嘉年华会》入选巴黎沙龙展之后，她更是定居巴黎，终日追随一群印象派画家。19世纪70到80年代间，由一批自由散漫的法国艺术家掀起了印象派风潮。这批艺术家中就包括有玛丽·卡萨特，以及她的知己们：赛尚、莫奈、雷诺阿等。 卡萨特在47岁时举办首次个人画展，在法国美术节声誉颇高。但直到1914年，她的母校才为她颁奖，卡萨特逐渐在美国有了知名度。卡萨特始终没有回美国定居，她单身走完82年的人生，在离世后才真正地受到美国艺术界的追捧。1947年，卡萨特回顾作品大展在美国举行，她的作品价格更是日益攀高。 卡萨特早期画人物以妇女为主，题材多为喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，她擅长把握生活的细节化镜头，她笔下的母子之间，弥漫着浓浓的亲情，色调如阳光一般，带给欣赏者温暖的视觉享受。 作为一个在欧洲生活多年的美国艺术家，卡萨特始终保持了自己与法国印象派画家不同的一些特色，她向他们学习，但她还是有自己的特色。她的作品具有一种稳定、清晰、朴实风格，这是她作为一个追求独立人格的美国女性和美国艺术家的一种独特之处。她优渥的家庭条件可以提供给她坚定的物质支持，所以她不必担心画的销路问题，可以一直探索她所钟爱的各种家庭题材，充分发展了她这种清新、质朴的画风。成为当时印象派的艺术运动中一位重要而独具特色的女画家。 卡萨特是印象派画家，但身为女人，她又有自己独特的温情风格。卡萨特在巴黎先锋派和美国艺术史上占有重要地位，而她的作品也是19世纪女性艺术领域的杰出代表。女性主义艺术史评论家帕洛克眼中的卡萨特是一个擅长用女性视角来创作，将女性情怀融入作品的画家，她出名的代表作包括《蓝椅里的小女孩》等。帕洛克的新书里有85幅卡萨特作品的复制品，从最早期1868年为了谋生而创作的画，到洋溢着西班牙风格的作品，到她的第一件真正让人叫绝的作品《蓝椅里的小女孩》。 《戴着一顶大红帽的小女孩》1881年 后来卡萨特接连创作了一系列充满女性关怀的作品，比如那幅著名的《玛丽·埃丽丝小姐的肖像》（Miss Mary Ellison），之前卡萨特曾经画过一张玛丽·埃丽丝的画像送给她父亲，画中的女孩一边绣花，一边可爱地抬头望着父亲。而这张肖像是卡萨特画了送给玛丽自己的。 《女士画像》1877年 当卡萨特选择女人和孩子作为自己绘画的题材时，欣赏者们似乎这才意识到，无论怎样的画面都不能足以表达出母亲的伟大。在帕洛克看来，卡萨特1892年所创作的《洗澡的孩子/沐浴》(TheChild’s Bath)一画中，母亲的角色就像一个保姆。孩子似乎不愿意配合妈妈，很不耐烦地一手撑着妈妈的膝盖，两腿扒开地坐在妈妈身上，也许母亲已经快要生气了，无奈之下，只好拿来了一块小毯子先替孩子围上。在不少卡萨特的画中，都可以看到这种镜头，带着微小的情绪烦扰，曾经有男性评论家认为亲情中的这种感觉就好像“神经在悸动”。 构图完整周到，画家以俯视描绘母亲小心地为女儿洗脚，人物动作比较自然舒展。画法更多为传统用笔用色，严谨，单纯。女孩的小裸体画得圆浑柔软，体现了女画家坚实的造型功力。由于视点放得高，地毯装饰成了画中人物的背景显示出一定的装饰性效果。 《沐浴》 中年的卡萨特作品粗犷有力，明亮悦目，而且带有一种超脱、祥和的意味。她不停地运用最新的创作质材、设计形式以及题材、追求着各种不同的表现。她的油画作品《沐浴》中，那对母子专注的神情，郑重的姿态，好象是在进行着某种仪式：俯视的视点、丰富的图案依然保留着日本版画的风格。她的粉画《宝宝的扶触》更加显示了卡萨特的表现力，冷色的色调，阴沉的背景，烘托出了婴儿玫瑰般的肌肤，融合平整的笔画，突出了卡萨特扎实的功力，展示了她沉着的个性。 《宝宝的扶触》1891年 《helene de septeuil》1889年 《母亲的吻》1896年 叫好又叫座的画家 ： 如果市场是衡量的手段，那么卡萨特无疑是个大赢家。就在不久以前，她并不太出名的一幅画刚卖出170万美元的高价。但帕洛克认为人们对于卡萨特在艺术史上的地位有所忽视。卡萨特除了在市场上赢得颇高的声誉之外，也在高雅艺术领域拥有很高的地位。安德琳·布鲁斯金（A d e lyn B re e sk in）是美国巴尔的摩艺术馆的馆长，也是美国第一位出任大型艺术馆馆长的女人，她几乎用了大半生的时间研究卡萨特，将卡萨特的绘画作品收成详细目录，编辑成册，40年之后她又亲自更新卡萨特的画册。如今，卡萨特的作品集已经由卡萨特委员会二次更新，更多她的作品在市场上开始露面。 不仅获得了无数的鲜花和肯定，她的重要是因为她对于女性和儿童的描摹是独一无二的。尤其当卡萨特在19世纪90年代左右转到蜡笔画领域,她更加安于那种无所欲求的女性传统角色。她画了几百个可爱的孩子，有亲戚的，也有朋友的，但是她自己终身未婚。作为印象派艺术的追随者，她无疑也是孤独的。她的一生都扮演着观察者的角色，卡萨特将她的母性注入了那些平淡而动人的画作里。这位终生未婚的女画家在“易行的通畅大道”和“坎坷的羊肠小路”之间选择了后者，虽然她不是一个成功的母亲，但她是一个充满母性的成功画家。卡萨特的另一大贡献在于她为美国艺术鉴赏界所作的努力。为了提高美国年轻人对艺术的欣赏品味，她力荐美国的收藏家购买大量欧洲的艺术作品，使得许多高尚的艺术作品可以漂洋过海，出现在美国的艺术展览上。美国的艺术青年可以有如此丰富的机会走近欧洲艺术世界，卡萨特功不可没，这位艺术家也因此被美国人捧为19世纪值得尊敬的女人。 《朱尔斯被他的母亲擦干》1900年
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