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《窗前的女子》索德克解释说，窗外的景象是他通过绘画完成的。 “人”是索德克照片中不变的主题。 索德克的灵感源自内心的深处， 他认为“艺术从灵魂里诞生”。 索德克的作品是私密的、个人的， 表达出他的欲望、幻想、爱与焦虑。 索德克的作品表达出 他难以释怀的恐惧——短暂喷薄的欲望、 身体的老去和瓦解、 美的流逝、性别含混。 索德克的摄影是虚构的、戏剧性的， 他的作品从未展示过现实的场景， 而是总处于某种永恒的背景之中。 用做模特的“非古典美女”们， 全都来自下层工人， 其中大部分体形怪异： 硕大的乳房和臂部，粗肥的腿部， 浓妆艳抹或戴上面具的脸。 她们的姿态总是戏剧性的， 常常赤裸裸地表现性爱和禁忌。 正是这种独树一帜的创作， 为简．索德克和捷克 整个摄影界赢得了国际性声誉。 《火车与男孩》索德克乐于表现“时间”这一主题，他希望通过火车来让人联想到时间 “摄影的基本主题，说实在的，是所有的东西; 然而对我而言，绝大部分意味着‘人’。 我不得不说的故事是有关爱情事件， 父母子女之间的关系、身体、死亡、欲望……， 我注视着众多的脸孔、腿、肩膀——为之着迷。 我从来不太在意技巧或风景，仅对人类表情感兴趣。” ——简·索德克 《手持烟火的女子》索德克利用燃烧物来照明整个环境， 起初这张照片是黑白的，索德克通过手工上色的方式将照片辉指出缤纷的色彩。 简．索德克Jan Saudek，1935年 出生在捷克布拉格的一个犹太人家庭。 白天是印刷厂的工人， 下班便回到住处—— 一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室。 为模特儿褪去衣衫， 拍摄照片，并进行手工上色。 除了一辆上下班用的自行车 和一架老式的潘太康6型相机外， 索德克几乎一无所有。 而他最大的财富就是他那 勃勃的野心和延绵不绝的巨大活力。 20世纪50年代是 捷克斯洛伐克的“斯大林主义时代”， 那时只有一种思想是正确的， 其他观点不仅错误，更是有敌意的。 在那样一个时代背景下， 文化艺术领域一片黑暗。 1949年，捷克斯洛伐克共产党 第九次代表大会召开，大会制定了 一个严苛的思想路线—— 唯有社会主义现实主义是被认可的艺术形式。 许多刊物被禁(包括唯一一份与艺术摄影 相关的《捷克斯洛伐克摄影》)， 与外部世界多年的联系在实质上被切断了。 “那是一段恶梦般的岁月。” 索德克回忆说，“以当时的眼光来看， 我们今天的生活方式像是在美国， 你看周围，人们大声讲话， 马路上的车辆，这些以前都不存在。 那时候，坐车兜风的人就只有警察、 便衣和坐在豪华汽车里的政客们。 后来，我听说他们被绞死了。 《迷离的道路》天空被索德克绘制成异样的色彩，在他眼中，这是充满压抑的。 政党第一书记，或是其他的某个人， 像个普通罪犯那样吊死在一根绳子上。 那是一段充满激情的时期， 一直到了20世纪60年代， 情况才开始有所改观。” 20世纪50年代末期， 索德克得到一本展览图录， 作品来自1955年施泰肯在纽约 举办的“人类大家庭”巡展。 这场展览如同马赛克拼贴般 展示了理想生活的方方面面， 并将摄影作为一种 通俗易懂的世界语言来呈现。 《身着牛仔服的孩子》拍摄于捷克地下工作室 深受这本图录的影响和鼓舞， 索德克清楚地看到了 摄影作为创作媒介的种种可能性。 于是，他开始试图创作属于自己的人文摄影， 其中，人、梦想和欲望扮演了主要角色。 1963年，索德克的首次个展， 在布拉格前卫 “Na zábradlí” 剧院 小小的前厅举办。 展览招来了无处不在的秘密警察， 他们对索德克的公寓进行了一番搜查， 没收了他的底片， 并指控他散播色情照片。 那些底片永远的丢失了， 尽管其中并没有色情镜头。 《衣着牛仔裤的性感女孩》 捷克 简·索德克深深地迷恋生命周期的往复： 生育与死亡，成长与衰老。 他区别了男人和女人的世界。 他对人体感兴趣， 特别是女性身体及其蜕变。 简·索德克非常明显地在作品中表达时间现象： 时间让生命在形式上是短暂的， 而生命亦因时间有了价值。 简·索德克是一个彻底的女性美的崇拜者。 他主要致力于通过爱的魔力 令任何女性变得美丽。 因此他不仅仅拍摄那些符合 时尚杂志标准的美丽苗条的女性， 对他而言，每个女人都是最美的， 仅仅因为她们是女人， 这种纯粹的女性崇拜 出现在他的很多作品当中， 但随之也产生另一种视角： 失望和绝望的表达。
《被紧抱的婴儿和男人体》 捷克 在这张照片中，简·索德克 突出的表达了他摄影创作中的 核心主题之一“时间” 他通过新生儿以及男性的身体 来表述时间上的对比， 虽然画面中并没有出现被摄体的面孔， 但在强力的影纹和质感下， 画面的冲击力和想象空间被无限放大。
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