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摄影的基本主题，说实在的，是所有的东西；然而对我而言，绝大部分意味着‘人’。我不得不说的故事是有关爱情事件，父母子女之间的关系、身体、死亡、欲望……，我注视着众多的脸孔、腿、肩膀——为之着迷。我从来不太在意技巧或风景，仅对人类表情感兴趣。 ———简·索德克 从前的捷克，一个男人从早上6点到下午3点都在工厂里干活。他住在一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室里，地下室的小窗对着的是一片阴沉幽暗而狭小的空间。 这个人就是简·索德克(Jan Saudek)。 简·索德克，1935年出生在捷克布拉格的一个犹太人家庭。第二次世界大战期间，德军入侵捷克，简·索德克和他的家人被关进了集中营，他父亲和五个家庭成员都死于集中营，而他与他的孪生兄弟却万幸地逃出了法西斯分子约瑟夫.曼达尔医生的魔掌。曼达尔在集中营用活人作试验，尤其喜欢用孪生子作人体试验。简·索德克的童年生活的经验无疑对的摄影创作产生很深的影响。 1950年至1983年间简·索德克在一家工厂当印刷工人。1963年，受'人类一家'的影响，准备拍一本有关他这个时代人们的照片，他决定只拍人，因为'你可以称它为爱。'他拍摄的照片给了观看的人们以极大冲击，他独一无二的影像实践使他成为捷克历史上最著名的三个摄影家之一。
白天是印刷厂的工人，下班便回到住处——一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室。除了一辆上下班用的自行车和一架老式的潘太康(Pentacon)6型相机外，简·索德克几乎一无所有。 而他最大的财富就是他那勃勃的野心和延绵不绝的巨大活力。70年代早期，他找到了这个地下室，并把它变成了自己的避难所，在这里，简·索德克的生活发生了一次决定性的转折。
如果没有超凡的想象力，他恐怕难以像以前一样在这里继续他的摄影。在60年代，索德克的照片大多表现的是家庭成员、孩子和朋友们，他们的存在空间决定了他摄影的范围。他还常常到大街上拍照，他让人们靠着墙或者在花园里，用抓拍的方式为拍下他们最为自然的瞬间。 作为一个摄影师，他的这种外向型的摄影在1969年到美国旅游时达到了顶峰。进入70年代以后，索德克的摄影舞台越来越集中到了'地下室'，而那斑驳陆离的墙皮，也几乎成了他摄影的注册商标。
简.索德克的早期作品基本上都是黑白，后期创作开始采用彩色摄影材料。他作品的题材大多与性、男人与女人有关，有的作品则反映年轻人与老年人、着衣的人与裸体的人的各种型体。 在摄影创作风格上，简.索德克用一种十分强烈的甚至是'侵略性'的手法，使作品产生一种强有力的冲击力。为了达到这种效果，简.索德克常常用强烈的视觉语言，以暗示人类的原始性欲望和性行为。而且他还一成不变地喜欢用一种淡褐色的破旧的背景所产生的气氛来加强这种感觉。
从1963年的首次个展，他的作品就从没停止过被争议、审查、没收，甚至指控，直到今天仍然如此。他用蔑视挑战公约、禁忌和虚伪；他突破了自己的感知局限，用作品证明他的人类家庭成员是由相同材料组成的；证明对于大多数人来说他们是一伙奇怪的空想家、怪人、悲剧英雄、生活的演员，一伙寻找着走出生活迷宫道路的人。
他的照片也许是一个凡人绝望的尝试，在一声呐喊中囊括了全世界的生活经验：所有的喜悦、自我否定、渴望;所有的爱与绝望，折磨，极端刺激的瞬间，以及无尽的不确定性和希望;所有的罪恶和凌驾于这一切之上的对美的赞美和迷恋。他试图把这些迷惑从现实中剥离来出，并记录在一小片感光胶片上。
然而，从80年代至今，索德克的作品令人惊愕，他的作品绝大部分描绘了人的各种性行为，自恋、自虐、同性恋、性暴力、甚至乱伦等。有时会使人觉得他正放肆地沉湎于风格主义和无道德的视觉想象中，给人极其复杂的感觉超过了以前认同的优雅、诗情画意和强烈的怀旧情绪的视觉艺术。 |
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