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说到西方的文艺复兴，相信很多人首先想到的就是西方艺术三杰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。这三位当时主要活动在意大利的罗马和佛罗伦萨地区，也被人们称为南方文艺复兴。 南方文艺复兴注重科学，强调透视和解剖。与之相对的，便是北方文艺复兴，主要强调作画的细致程度，其代表就是凡·艾克的《阿尔诺菲尼的订婚式》。事实上，北方文艺复兴要早于南方文艺复兴，主要指的是尼德兰地区的绘画艺术，也就是如今的荷兰，比利时等地的艺术。 凡·艾克《阿尔诺菲尼的订婚式》 不过，今天我们要说的，既不是南方文艺复兴，也不是北方文艺复兴，而是与南方文艺复兴同一时期的，以威尼斯为中心的文艺复兴。 大家都知道，威尼斯享有 “因水而生，因水而美，因水而兴”的美誉，历来都是重要的海上交通枢纽，贸易往来十分繁荣。而盘踞在此的艺术家们，就被称为威尼斯画派，代表画家有乔尔乔内、贝利尼、提香等人。 贝利尼《诸神的盛宴》 与南方文艺复兴的作品相比，威尼斯画派最大的特点就是色彩绚丽。它的题材多为热闹世俗的场景，画面欢愉而富有享乐气息。 这么概括可能有点空洞，所以我们选取圣母子这个题材，作为对比来看一下。下面这两幅画中，上边一副是拉斐尔的作品，下边是贝利尼的作品。 拉斐尔作品 贝利尼作品 有没有觉得，贝利尼画中的这个蓝色袍子，特别吸引眼球啊？其实，这不代表贝利尼喜欢蓝色，而是这个蓝色的质量太好，过了这么多年，别的颜色都褪色了 ，它还没褪色。 与其相比，拉斐尔的圣母子就黯淡了些，但并不是他故意把颜色画成这样，而是另有隐情。 话说，威尼斯当时是贸易城市，这就使得欧洲很多进口颜料都从威尼斯上岸。而这个质量倍儿好的蓝色，其实是阿富汗产的矿石研磨而成，在当时价格堪比黄金。 由于卸下船的颜料，比运进内陆的颜料便宜得多，所以威尼斯画派就具有了得天独厚的优势，使得他们可以放开手脚用颜料。所以，并不是拉斐尔不喜欢彩色，而是他买不起这么贵的颜料。 当然这只是一个小优势，关于威尼斯画派的色彩还有一个原因。话说，达芬奇、米开朗琪罗他们作画非常严谨、科学，使得他们非常注重事物的真实形状，强调所谓的“形先于色”。比如，苹果和梨，就算没有颜色也能很容易地分辨。 但是，威尼斯画派的艺术家不这么认为。他们觉得物体的形状轮廓，是人们强加上去的。我们都知道“面面成线”，所以他们认为色彩才是构成物体的根本，所以在色彩上格外地下功夫。 提香《忏悔的玛德琳》 这就是两个画派对于事物的想必认知，区别反应到画面的结果。大家小时候上美术课，都是先用单色把东西的外形描出来，然后再上色吧？这就像弗罗伦萨画派的画法。 其实，不同的画法并没有对错，也没有高级低级的区别，只是带着不同认知，感受世界而已。 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》 色彩艳丽的原因说完了，说说为什么威尼斯画派的作品世俗化的原因。当时，罗马帝国分裂为东西罗马两个帝国。其中，原来的西罗马人遭到蛮夷的驱逐，而被迫逃荒到临海的沼泽，也就是威尼斯地区附近。 由于这里条件十分恶劣，敌人看此情况也就不屑赶杀。然而，因为这里地处东罗马西罗马之间，所以日后随着商业的繁荣，反而成为了特别富庶的城市。 也许是他们经历过灾难，所以这些存活下来的人们，对于当时的主流思想，也就是上帝和死后上天堂，并没有那么多的崇拜和向往，而是更加注重现世的幸福生活，追求享乐。 所以他们既没有太多的宗教题材画作，也没有太多的教堂。教会的统治在这里也被削弱了，所以才有那么多大胆、不拘时局的画作题材。画上的圣母和天使，没有佛罗伦萨画派那样的肃穆庄严。更像是穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象，充满着世俗生活的情趣。 凤凰艺术之《威尼斯画派》 |
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