|
意大利罗马画派画家塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博（Sebastiano del Piombo，1485 - 1547），出生于威尼斯，拜威尼斯的著名画家乔凡尼·贝利尼为师学习绘画。  《女孩画像》皮翁博 1515年 乔凡尼·贝利尼(giovanni bellini 1430—1516年)是威尼斯画派的奠基人，他在绘画形式和配色上将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。  乔凡尼·贝利尼的代表作《诸神的宴会》 除了老师贝利尼，皮翁博的师兄乔尔乔内(Giorgione 1478一1510年)对他的的画风影响也很大。乔尔乔内的绘画造型优美，色彩绚丽，有着柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局。  油画：朱提斯，画家：乔尔乔内 1508年，皮翁博在威尼斯的教堂作装饰壁画或祭坛画，作品风格显地表现出他对上述两位大师的师承，有着典型的威尼斯画派的欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。  《红衣主教与地理学家》 皮翁博 华盛顿国家美术馆藏 1511年，皮翁博受邀前往罗马从事别墅壁画装饰工作，充分发挥了他那威尼斯画派特有的色彩效果。在这里，皮翁博既受到样式主义艺术大师拉斐尔的学生罗马诺的影响，也受到了米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的艺术思想和雄健的造型方法的影响，他后来的一系列作品都得到米开朗基罗的赞许和提携。 通过这些兼收并蓄，也促成了他艺术风格的转变和升华：他把罗马的气势磅礴的造型方法和威尼斯的华美艳丽的色彩完美地结合在一起，在罗马画坛大放异彩。  《圣母访问》 皮翁博 1521年 巴黎卢浮宫藏 这幅《圣母访问》就反映出他的画风因罗马诺的影响而转变。画中人物以半身群像充满画面前景，圣母的形体被拉长，黄、白、蓝、绿的大块色彩应用产生出耀眼的刺激性效果来传达人物的主观情感，而减弱了深入地刻画人物的外貌特征。  《怜悯》皮翁博 1515年 1515年，皮翁博在梵蒂冈制作了《怜悯》，画中所显示出的雄劲风格应该是在米开朗基罗的指导下完成的，至少耶稣健壮的身体曲线不是以往皮翁博任何一件作品中曾表现过的，而在米开朗基罗的作品中，我们随处可见这种源自雕塑的清晰曲线。  《The Raising of Lazarus》皮翁博 1517年 大英博物馆藏 1517年，皮翁博绘制了《拉撒路的复活》（The Raising of Lazarus）。无论构图还是色彩都无从挑剔，众多复杂的人物在皮翁博的画幅上被安排得明晰不紊，宗教题材被成功地做了戏剧性的处理，可谓精妙绝伦。 艺术界普遍认为，皮翁博的《拉撒路的复活》和同期拉斐尔绘制的《主显圣容》（the transfiguration）是一场默默较劲的竞赛。  我们客观地讲，拉斐尔的这幅《主显圣容》汇总了他一生的成就，几乎把他所学的所有绘画技巧都巧妙的融入其中，画面笔触柔和，场景简明，色彩深邃。相比之下，皮翁博的《拉撒路的复活》在画面和色彩的配合上就没有拉斐尔那么自然了。 拉斐尔早逝后，皮翁博几乎是作为罗马的一流画家而被教皇所重用，可谓功成名就了。1531年时被选为教皇印章保管人，这是教皇克莱门特七世对其多年忠心的嘉奖。正是这一角色让他获得了“皮翁博”的封号，而他原来的姓氏是卢奇亚尼。 |
|
|
