分享

世界名画欣赏

 金玉满堂书馆 2017-11-13

1、世界名画之爱的寓意

世界名画之爱的寓意

爱的寓意 意大利 布隆齐诺 板上油画 纵146×横116厘米 伦敦国家美术馆藏

  此画以维纳斯女神为主题。画家心目中的维纳斯是介于人间与天堂的。维纳斯享有神的吻、小爱神丘比特的欢 笑;主宰之神在她的头上控制了一切,而周围的女神各有姿态,有超然的,也有世俗的,如虚伪(右下角的脸谱)、嫉 妒(左上角的女人脸)、痛苦(左)、祸害(右蛇),既有和平鸽,也有毒草,因此维纳斯一手握禁果,一手执爱箭。画面 色彩华丽,充满温柔与稳定的情趣。画家注重细腻、精致的画面描绘,使得画面具有一种真实感,反映了画家温柔、 亲切的风格,使人看来有似真似幻的感觉。

  安格劳鲁·布隆齐诺(1503~1572)是意大利矫饰主义的代表画家,也是矫饰主义盛装肖像典范的创造者之一。他 擅长富丽堂皇的布局,并赋予所描绘的人物细腻的贵族气派,在理想化中又保持人物的个性特征。所作画面具有动 感,并表现出紧张不安、富于热情的反宗教改革心态。




 

世界名画中的爱情

·《犹太新娘》·作者:伦勃朗   画布、油彩121.5×166.5 阿姆斯特丹国立美术馆

   解析:尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁,一再争论不休,然而不论画的是谁,这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情——爱情。简洁清新的三角构图,完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手,和女主角具深浓情意的手,交于画面中心,也正是作品寓意的核心。

·《拉斐尔和弗娜芮纳》·

    

   解析:这幅作品创作于1814年,是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像,作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上,俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶,但他心中却有着一位无与伦比的女神,那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘,她崇拜他、关心他、爱护他,她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后,默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻,大概在文艺复兴时期就已经发端,到了19世纪愈发盛行起来,成为公众谈论的热门话题。

· 《秋千》·皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿    巴黎奥赛博物馆藏

   解析:《秋千》一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景。这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来,这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致,这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容,在福拉哥纳尔的全部作品中占有一定优势,而且无论从内容与形式上看,比起他的老师布歇来,则有过之而无不及。诚然,福拉哥纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上,表现得非常露骨,轻佻的内容与高超的色彩技巧,是福拉哥纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。

·《哭泣的女人》·西班牙 毕加索

   解析:这个哭泣的女人,名叫朵拉。玛尔的女子,一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年,她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索,此后至1946年近十年的时光里,她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯,并放心地要她保护自己的作品。但是,临到最后,毕加索对这段10年的感情的评价是:除了哭泣,他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年,在一个恼人的春天,楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”,并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知,继而隐忍,后来偷偷地哭泣,最后,来自内心的巨大的情感反差使她不能自已,她似乎忍无可忍,她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。

·《美神和战神》·纽约   大都会博物馆藏   保罗·委罗内塞

   解析:《美神和战神》是意大利画家保罗·委罗内塞(Paolo Veronese)在1578年左右的创作的现实主义以神话为题材的画布油画。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯,此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际,并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美,形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的裸体及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界,而实际上,它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要,即甜美的爱情。

《戴珍珠耳环的女孩》 ·莫瑞修斯博物馆   维米尔

    解析:是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作,葛丽叶是一个家境贫寒的姑娘,应聘来到画家维米尔家做女佣。在画家的家里,葛丽叶第一次接触到奇妙的绘画世界,这些美妙的绘画唤醒了她潜在的艺术敏感。与此同时,维米尔也被葛丽叶的艺术天分和美好气质打动。葛丽叶迷恋上维米尔的艺术才华,也愿意为他付出一切,渐渐的葛丽叶也成为维米尔作品的一部分。《戴珍珠耳环的女孩》就是维米尔与葛丽叶之间纯爱的最好的见证。只是美好的生活总是过得那么快,最后画家和女孩之间也没能冲破阻碍,留下了一个永远怅惘的故事,和那副不朽的巨作。

《门闩》

  解析:《门闩》是弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现法。右上方的一束强光照亮了这一对偷情的恋人,背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性,使观众在欣赏这幅画时,就好像在观看一出舞台剧。画面右下角的地上有束鲜花,显然是年轻男子匆忙中仍的,表明他对情人倾慕已久或迫不及待要和情人亲热的心情。年轻男子一手搂着酥软无力的女子,一手去插上卧室的门闩。女子娇羞地阻止他的动作,但这种反抗是装腔作势的,也是徒劳的。画家着意刻画人物的动势和画面的明暗对比效果。画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感。画家在这里自然而然地表现出自己对色彩表现方法的探索和兴趣。对男女禁忌之情的场面描绘得如此生动、大胆,体现了画家敏锐的观察力和娴熟技巧。

《拿烟斗的男孩》

    解析:《拿烟斗的男孩》西班牙 毕加索斯帝夫与贝蒂,两人青梅竹马。1905年,毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成,并被斯帝夫父亲收藏。后因战争爆发,拆散了他们。战争结束后,贝蒂在一次拍卖会上,意外见到了该画并以2.8万美金拍得。分别28年后,俩人相逢。贝蒂归还斯帝夫未果。贝蒂留下遗言,如果在她死后,斯帝夫未受此画,她孩子可拍卖,贝蒂去世后,该画被拍卖,斯帝夫秘密拍得,并陪伴他走完一生。

《纸牌游戏》

    解析:巴尔蒂斯擅长创作感情丰富、令人不安的叙事场景。他从文艺复兴初期取材,以颠覆性的现代手法演绎文艺复兴时期精细严谨的技巧,自成一格。《纸牌游戏》以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手,又缩回另一只手,表现了男女双方互相深深地吸引着。

    女孩儿并没有靠在椅子的靠背上,她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动;而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳,他夸张的身体动作,特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象,表现了心愿与誓约,同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味,他们不知道对方将要出怎样一张牌,甚至,他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏,命运也不是靠纸牌能预测出来的。

·《生日》·

   美国纽约现代艺术博物馆藏,那是1915年的7月7日,那天是画家夏加尔生日,可是夏加尔并不记得那天是自己的生日,未婚妻贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来,飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的,而男子浮在更高一点儿的位置,回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情,也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的,在这幅画里,以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。

·《散步》·

解析:《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中,他高高扬起手臂,拉着飘在空中的爱妻贝拉,在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮,特别是那左下角红色的花布,充分体现了喜庆的情绪。

·《百合花下的恋人》·

解析:《百合花下的恋人》是夏加尔与贝拉热恋时的硕果。在百合的馥郁芬芳下,一对恋人用红唇、用目光深深痴缠,何等忘我而缠绵。她高耸的双乳像一对飞鸟的嘴轻啄着他的胸膛。他醉在这蘸蜜的爱情里。内心纯净,情色也唯美。

·《献给过去》·

    解析:夏加尔的爱妻蓓拉在1944年因病菌感染死在医院里,多年陪他的爱人突然消失,夏加尔说:“在我眼前,每件事都变成了黑色。”这是此生最大的悲恸,整整九个月夏加尔的世界失去了色彩,他勉强画了这幅《献给过去》来纪念蓓拉,这张“暗蓝色”色调的画作,表现画家内心深处的忧郁与哭泣的灵魂,也感谢爱妻一生的付出。

·《情侣的秋千》·皮埃尔·奥古斯特·库特

   解析:这一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侣的秋千》)是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然,毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光,还是秋千上眉目含情的情侣,都如此完美……

《吻》

    解析:《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907-1908年创作的油画作品。作品描绘的是一对男女站立拥抱接吻的场景。画面中的男子头发乌黑,他与女子都穿着华丽花纹的外衣或者斗篷。两人紧紧相拥,男子搂着女子的头,低头亲吻女子的面颊,头戴花环的女子的脸上则显露出闭着眼幸福的表情。他们站在一片鲜花丛上,使得画面充满浪漫色彩。这幅画一经面世就广受好评。这幅画大量的运用了巨型、三角形、圆圈等几何图案作为装饰——男子与女性服饰的花纹、地上的花丛等,同时使用的色彩极其丰富。大量小色块及几何体的运用,使画面整体上五彩缤纷,非常具有装饰性。特别是,这幅画还运用了金片、银箔等作为装饰。

《清晨漫步》 托马斯·庚斯博罗    伦敦英国国家美术馆

     解析:《清晨漫步》 是庚斯博罗最著名的肖像画之一,作品描绘威廉.哈利特及其夫人伊丽莎白清晨散步的场景。图中作者把人物和景致交融一起,笔法明快,色彩和谐,颇富诗情画意。从画面左边的白毛狗、哈利特夫人薄雾似的衣裙、帽子上的装饰羽毛,到威廉.哈利特的假髮,以及彷彿融入天际的奇异风景,都处理得如同羽毛一般的轻盈。画家用大量的松节油稀释顏料取得了这种轻盈的效果。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起,而且突破即定的程式令人耳目一新。

·《罗密欧与朱丽叶》· 弗兰克·狄克西   英国南安普顿市美术馆

     解析:油画《罗密欧与朱丽叶》出自英国画家弗兰克·狄克西之手,目前陈列于英国南安普顿市美术馆,表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻,而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满,人物神态惟妙惟肖,将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称,“当代早已没有了真正的浪漫,但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭,人们青睐这样的作品,直到现在还感动着众人,说明这个时代的人们还渴望着'激情和忠诚’”。

·《酒神与阿丽亚德尼公主》·提香·韦切利奥

    解析:酒神巴库斯,是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子,塞墨勒被雷电击死,巴库斯成了孤儿,先为宙斯收养,后又转为伊诺和瑞亚教养,教他打猎并训服狮虎豹为他拉车,巴库斯长大后,常驾车出外游玩。

   有一天巴库斯又驾车出游,突然看到少女阿里阿德涅立在海边的岩石上,阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女,她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯,而深深地爱上了忒修斯,但命运女神拒绝他们的爱情,这使阿里阿德涅十分伤心,她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际,巴库期满怀激情地来到她身边,这是命运女神的安排,他们相爱了。

·更多关于爱情的名画·

                

         

  

   【名画概要】 画名:《天上的爱与人间的爱》

作者:提香·威契里奥(意大利) 时间:约1514年 类别:布上油画

尺幅:118×279cm  收藏:意大利,罗马,波尔葛塞美术馆

这幅画是提香的代表作,充分代表了画家的风格。它取材于希腊神话中的一则故事:为夺回被叔父霸占的王位,伊阿宋要去阿尔喀斯夺取天神的圣物金羊毛。爱神阿弗洛狄忒使阿尔喀斯的公主美狄亚对英雄一见倾心。在美狄亚的帮助下,伊阿宋和他的英雄朋友们渡过重重难关,终于杀死守卫的毒龙,取得了金羊毛。之后,美狄亚与伊阿宋结合。画面上,爱神(右)正劝说美狄亚(左),要她帮助阿尔喀斯的英雄们。这幅画的寓意是:天上的爱代表爱神所统辖的虚幻之爱,人间的爱代表美女爱英雄的世俗之爱。

《天上的爱与人间的爱》是“西方近代油画之父”提香的成名作,具有田园牧歌式的乡村情调,富含抒情诗般的优美意境,对西方油画的发展产生了巨大的影响。此画还特别展示了“提香的金色”。

【名画探秘】

提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职将军家庭。幼年的提香,不喜欢读书。上学时,常常跑到野外森林里去游逛、摘花,将花揉烂,取它的汁液画画,连家庭教师也对他没有办法。于是,父亲因势利导,送他到威尼斯去学画,最后一举成名。提香一生非常通达,既像米开朗琪罗那样长寿,又像拉斐尔那样受宠。不过,人们始终不知道他的生辰,也无法确切地算出他的岁数。1571年,在写给西班牙国王菲利普二世的信中,他说自己已经95岁高龄了。但据他同时代的传记作家瓦萨利和其他一些历史资料记载推测,提香应该是生于1488年到1490年之间。因此,这样来算,他给西班牙国王写信的时候,应当是81岁或83岁,与他自己的说法相去甚远。所以,他真实的年龄,恐怕将永远是个难以破解的谜。

提香的生活条件十分优越,身体状况也相当好。作为一位以作画为生的画家,他的确非常成功。他的画受到普遍欢迎,收入颇丰,还拥有自己的豪宅,更具有相当高的社会地位。提香拥有罗马帝国伯爵和金马刺骑士的头衔,连法国国王也曾经亲赴他在自己的豪宅里举行的盛大晚宴。在思想方面,他是一位非常进步的画家,反映教会专权,坚决维护民族尊严,与威尼斯进步的人文主义学者有着广泛的交往。

《天上的爱与人间的爱》创作于提香初期,是威尼斯画派古典绘画形式达到巅峰的代表作。其光线与色彩统一的视觉效果,堪称完美的典范。画中,一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人。石棺右端,坐着赤身裸体的女人,即爱神。她手持一盏油灯,看上去象征着赤裸裸的真理,也象征着天上纯洁的、精神的爱。石棺左端,是一个衣着华丽的女人,即美狄亚。她似乎象征着虚荣和富贵,也象征着人间世俗的爱。这种表现手法,在当时的意大利美术作品中,司空见惯。不过,威尼斯画家们,似乎更倾心裸女。石棺大概象征着天上与人间的界限。她们之间那个可爱的小天使,像一个淘气的孩子一样,正专注地嬉弄池子里的水,显然是在强化“爱”的主题。背景中,古老的城堡,起伏的山峦,葱茏杂生的树木,远方的农舍和教堂,悠闲的羊群,宁静的溪流,绚丽的云霞……充满人间是生活气息,散发着中世纪田园牧歌式的情调。整个画面狭长而宁静,象征着画家对人间幸福与天上乐园的和谐共处的理解。对于背景,威尼斯的画家们都投注了充分的注意,甚至花很大的力气来描绘水城风光。在这幅作品中,提香也不例外。他的描绘也继承了师兄、老师乔尔乔内的风格。

题材方面,当时的画家仍然多采用古代神话或宗教题材。而提香在创作中,尽量不只是图解神话或宗教故事,而努力挖掘其中的人间美,这也体现了他的人文主义理想。

虽然提香一生的绘画风格变化不大,但是,他在每个时期的风格还是各有特点。在早期与中期创作中,他在用色方面已很出色,晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成,适合远观。提香最突出的创作特点是对色彩的出色运用。威尼斯画派崇尚色彩,作为其领袖人物,提香对色彩的表现力在画派中首屈一指。其卓越的成就与水城威尼斯的自然环境密不可分。在这里,大自然中的万事万物并没有被线条分割,一切都是雾一般地溶合在一起。提香风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现对象,今儿发展到主要依靠光色来表现物体。他的风格变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。

【名画欣赏】

《乌尔宾诺的维纳斯》

此画是提香应乌尔宾诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中,似乎变成了居室的主人。她的卧榻旁有一只小狗相伴,内室中,一位侍女正为浴后的女主人备衣。画作完全世俗化的场景,常常使人们猜测这是某夫人的肖像,而非爱神的写照。画中的维纳斯丰满、自然、柔和,充满了女性的青春美,给人很强的感官冲击。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者,也成为裸体女中难以企及的典范。

【画苑杂谈】

提香为人作画时,往往能抓住人的灵魂和个性,因此,其肖像画堪称一绝。他几乎为全欧洲的最高统治者都画过肖像。据说,神圣罗马帝国的皇帝查理五世在提香的画笔不经意掉在地上时,亲自弯腰为他捡起。用今天的眼光来看,这个皇帝是很重视知识分子的。不过,奇怪的是,查理五世和他的儿子——后来的西班牙国王菲利普二世,让提香画像后,就是赖着不给钱。最有戏剧性的是,虽然提香很有钱(他一面绘画,一面投资地产,早已是超级富豪),但他还是给菲利普二世写信讨债:“战无不胜、威震四海的国王陛下,您订购的画作我已寄出7个月了。可是,至今我仍未收到款项……假如有哪点不满意,请您寄回,我将重画;如果您感到满意,请陛下以钱币作为您对我的恩赐,请寄到热那亚。”

【画家简介】

提香··威契里奥(1488——1576年),意大利文艺复兴鼎盛时期“”威尼斯画派“最杰出的艺术家。他的成就代表了”威尼斯画派“艺术的顶峰。提香是一位罕见的长寿而又多产的画家,他比米开朗琪罗活的还长,活了90多岁,因此,他的影响几乎贯穿了整个16世纪。他是一个非常勤奋的画家,一生中共创作了1000多幅作品。在油画技法上,他对后期欧洲油画的发展,有较大影响。因此,他被称为西方油画之父。令人惊奇的是,他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解。在创作中,他大胆用色,色调极其丰富明快、微妙而准确。他的笔触热情奔放,流畅自如,不拘陈规。画面明亮而又和谐,洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多