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距今大约四五千年的远古时代，绘画艺术是混沌一片的。由于此时的绘画正处于生发的初级阶段，故而十分简单、幼稚，内容和样式也并不丰富。岩画中的人（神）、飞鸟、走兽，反映了那个时代的人类智慧和绘画水平。人类绘画的童年，一片天真烂漫，朦胧混沌。《太史经》云：“溟涬蒙鸿，如鸡子状，名曰混沌。”曹植在《迁都赋》中言：“纷混沌而未分，与禽兽乎无别。” 为什么要研究“中国画”的外延 随着时间的推移，绘画也在不断发展并逐渐丰富，至晋代达到足以分科的程度。六朝时，以宗炳、王微画论为代表的较为成熟的绘画理论也应运而生。之后，进一步记载、研究、阐发绘画的言论越来越多，山水画也独立成科。历史的发展产生了绘画史论，而在史论的导引下，绘画衍生、发展得更快了。到了唐宋时期，中国绘画已发育成熟，达到艺术高峰。此后，绘画的题材、样式也在不断深入、徘徊和拓展中发展壮大。 田园山水画孕育于隋唐、初见于五代，经过一代代的传承、深化、发展，直至千年后的20世纪末才被人发现、认识、研究。从野到文、从粗到精、从混沌到清晰、从简单到繁茂、从少量到众多，这就是历史长河中绘画自然衍生的发展规律。对于绘画的分类，既不是谁想分就能分，也不是谁不想分就不会分。客观已经存在，人们要做的就是去认识它；否则将会茫无所知、混沌一片。深入研究、发掘绘画的广度，通过现象分析其本质和特点，有着十分积极的意义。阐发历史、画理之堂奥，推进绘画的发展，是一种良性的干预，无疑是有益且有必要的。 关于绘画的分类，历代有多种方法。很多文人学者试图给绘画一个科学的分类法。至潘天寿，他于大学校园设置山水、花鸟、人物的科目课程，极大地推动了中国画的繁荣。画科之间，既有共性的一面，也有其各自独立的发展史、内涵及外延，技法和艺术处理法则亦有所不同，因此分科会更利于各画科向深度进军。分析“田园山水画”的外延状况，是为了更清楚地掌握其内容的基本构成，从而启发创作思路。有人认为，绘画只要有艺术性就行了，不必关心题材。笔者以为，诗言志、画为心声，绘画创作常常要借景抒情，而题材与画家实现抒情、写美之目的息息相关；各种题材会有其不同的特点和局限，也会有不同的表现方法和审美倾向。因而，研究题材特点大有必要。 如何理解“山水画”的外延 笔者于上世纪末提出，山水画有四个分支——峰岭、田园、海景、城市。这一观点获得了学界的基本认可。 田园山水画的选材构成是怎样的？其概念有哪些外延？我们要花力气往深处探索，弄清楚在所处时代的局限中所能认识的状况，弄清楚历史上各个时代外延的演变、衍生脉络，以摆脱人们对田园山水画认识的朦胧状态，尽管这种界定只是相对的、目前只是一定程度上的认识。 笔者以为，田园山水画的范畴可以这样来概括：凡是以村野之景为主的山水画，均可称之为田园山水画。也就是说，它首先是中国画山水画科，包含着山水画的精神和特质；其次，它是以描绘风景为主的；再次，它是以野外的、乡村的景物为主的。这个“为主”，既说明其占据了画面的大部分面积，又暗示着其不是唯一的。它还包含其他题材的元素，如山峦、石块、江水、坡岸、人物、动物、建筑、道具、鸟类、花木等。只是这些元素是从属于它的，会退居陪衬或点景地位。即使创作的主旨就是这些东西，但在画面上占比小，给人的总体印象还是表现田园之美、村野之景的，因而仍属于田园山水画的范畴。 从古代田园山水画初起之时，一直到20世纪末“田园山水画”名称、概念形成之际，一些画家虽画了村野之景，但在认识上却处于自在状态，还未进入自觉创作。而当代已经产生了一些有意识的、专攻田园山水的画家，他们的作品中蕴含着更多、更浓的田园之美。 “田园山水画”各种外延的侧重性 笔者将田园山水画的画目按选材剖析、归纳成若干小类，下面谈谈各外延的侧重。 一、乡村之景。同是风景，这类画风景的成分更多，而人物活动较少。具体由如下若干选材的小类构成。一为乡村小景。宋代就有“小景”这一叫法，其以乡村为主，取景范围较小，或许只是一角之景。二为乡村全景。该类以长卷、立轴中描绘的村景为主体，取景场面较宏大广阔，内容也很丰富。三为自然美景。该类少有建筑或乡村生活、人物活动，没有明显的情节和特定倾向，只是表现纯粹的田园美。四为四季村景。此类在乡村景色中有着很明显的季节特征。五为朝暮风雨。这是与特殊天气、朝暮有关的村野之景。六为江边水景。此类画面中江水面积较大，有的还有波涛，近岸有乡村景物。七为水村湿地。该类水面不是很大但较多，树木、水草、芦苇丛生，有村舍点缀其间。八为竹树植物。此类以树木、竹丛等植物为主，配以坡岸等物构成风景，田园味较淡。九为实名景区。这类作品题款上明确题写何处何景，是由实景写生而来。十为地方风情。此类有明显的地理特征，虽标明为某地方的景色，但专属性不强。十一为农事即景。这类作品以农业景观和庄稼的收、种、培等景象为主体，但不出现人物。十二为荒漠草原。该类多表现沙漠与绿地交界区域和草原的景观。十三为乡村器物。由乡村里的农具、生活用具构成画面主体。 二、田园生活。表现田园生活的作品特征或以人物活动为线索，或以生活中的某个情节为主旨，但人物较小，画面仍以乡村之景为主。这类作品生活气息较浓，能反映乡村人民生活的方方面面，但比较含蓄，不像人物画那样强烈。由于这类作品是从风俗画衍化而来的，因此常常带有风俗画的气息。细分可以归纳为11小类。一是农耕劳作。该类是表现点景人物在进行农业劳动时的情景，田园气息特别浓。二是书斋宅园。该类村景中房屋较多，有贫富不一的住宅、庄园、草堂、书斋、亭馆等。三是时节喜庆。该类是表现点景人物过新年或庆祝其他节日时的喜庆场面。四是清赏休娱。这类作品中的点景人物主要画读书人的情趣，当代则表现为对农民休闲娱乐生活的歌颂。五是人情交友。古代描写文人间携琴访友、草堂客话，当代发展为对亲情、友谊、爱情的描绘。六是隐逸之士。该类多用于古典题材，以点景人物来表现。七是旅游出行。点景人物或骑马、或乘舟、或骑驴携仆出行。八是田园肖像。古人喜欢把自己的肖像画在田园山水画中。九是乡情纪实。该类作品贴近现实生活，记载乡村中发生的事件。十是村居即景。此类作品中民居较多，展示景中人周遭的综合场景。十一是丰收喜悦。该类作品站在农民的视角，表现田园茂盛、丰收的场景，是一种“农家乐”。 三、诗文画意。这类主要是诗意画，大多是画家根据诗文句子创作的田园山水画。 四、渔家生活。与渔民或捕鱼相关的点景人物、道具、舟楫、渔村等比较突出，其中也有表现渔家苦乐的。 五、景中翎毛。这是从花鸟画中演变过来的种类。鸟类画得比较具体，但整幅又是以景为主的，古代谓之“汀渚水鸟”。 六、畜牧家禽。村野之景中有明显的耕牛等禽畜作为点景，但仍以村景为主，不足以构成动物画者。 七、农村新貌。这类表现现代轰轰烈烈的农村建设，景多人小，农业生产占主导地位，抒情味道则较淡。该类又可细分为三小类：一为改天换地，是以景为主的大规模农田基本建设；二为农村新事，表现扫盲、开会、办食堂等；三为现代农业，突出电气、机械等景观，表现当代的田园城市、新农村景象。 八、古意村景。这是当代一种拟古风的田园山水画。 九、生态之美。在当代，表现生态之美成为一种新兴的类别，它上升为田园山水画的重大主旨之一。画中的人居处在天、地、水、树、庄稼的自然环境中，突出了生态之美的魅力，反映了现代人的生活理想。 十、故乡情结。大批人走出故乡去城市、去国外，越久思乡之情越浓。乡情在田园山水画中有明显的表现。 以上所述“田园山水画”外延的10个大类、27个小类，构成了一千多年来田园山水画史的主要细节。从中可以明显看出，中国田园山水画画目的内容是多么丰富，阵容和空间是多么庞大。它植根于大自然和各阶层人民的生活，受到了广大观众的喜爱。 各种外延之间的交叉性 任何分类都不是绝对的。绘画作品的构成十分复杂，对分类的范围，要择其主要的倾向、侧重而分，不可能也没必要要求分割得很绝对。应该说绝大多数作品的选材倾向性是比较明确的，但也有一部分带有交叉性。如宋人《花坞醉归图》可列入“乡村小景”；但此图中有几组人物的情节、生活场景相对复杂一些，更宜列入“村居即景”中。近代萧谦中的《荷香时与好风来》，画的中部主体有亭子，亭中有两人在赏荷，当属“清赏休娱”；但它又是表现夏末秋初季节，比较而言，季节性不是最主要的。现代陈子庄的《嘉陵百渡滩》，初看题目像是幅“实名景区”，但画中形象没有特定的地方特征；若说是“乡村即景”，点景的小舟又近似符号化，没有说得上情节的人物，所以归入“水村湿地”更宜。 “田园山水画”外延的演变 一、孕育萌芽时期——六朝、隋唐、五代 六朝已有田园题材山水画的萌芽，隋唐少量出现非典型田园山水画，到五代有作品传世，但品类很少。其中，唐李思训的《耕渔图》属“乡村全景”，唐王维的《长江积雪图》属“四季村景”，五代赵干的《江行初雪图》属“渔家生活”。 二、奠定基础时期——宋 宋代的田园山水画有了大发展，古代的各种选材基本都有了。第一类“乡村之景”里出现了九个小类，第二类“田园生活”里有了八个小类，其他四个古代拥有的大类也都有了。可以说，宋代奠定了“田园山水画”外延的基础。自此之后，绘画质量的提高、种类的拓展就不再与时间推移成正比了。 宋佚名《花坞醉归图》 三、发展充实时期——元、明、清 这一时期包含三个朝代。元代实际年代较短，继承了宋代的传统，所涉题材尚全，只是“田园生活”一类较为薄弱，“农耕劳作”“乡情纪实”等都找不到典型的作品。明代田园山水画数量激增，各种题材都比较饱满、齐全，总体质量也有了提高。清代创作数量大大增多，田园山水画进入一个高潮。画家们越来越多地关注乡村景物，隐逸的主旨发展到极致，但题材的门类并未超出前代。总体来说，元、明、清三代是一个继承、发展、充实的阶段。 沈周《寒林归艇图》 樊圻 《柳溪渔乐图》局部 任熊《范湖草堂图》局部 四、继承维持时期——近代 《中国田园山水画史》中“近代”的概念，是指民国时期。此阶段田园山水画的数量很少。山水画家居于书斋，不关心社会，不深入乡村生活，故题材门类不全；在艺术方面，继承多于发展，重弹老调者居多。总体看，这一时期不如前代。 赵望云《山村新渠》 陆俨少《杜甫诗意图》 童中焘《若耶秋风》 张正忠《荷塘月色》 五、转型探索时期——现代 这里，“现代”是指中华人民共和国成立之后到20世纪末这50年。这个时期社会发生了翻天覆地的变化，虽然时间不长，但由于田园山水画的创作主旨有了极大的变化，隐逸观念倏然而逝，画家更多地直面生活、直面乡村。农业和农民在画家心目中的地位大大提高，出现了前代所没有的选材，而原有的门类也仍都保持着，只是“隐逸之士”“田园肖像”等类逐渐淡出。艺术手法、创作技巧在继承的基础上也有较大的横向拓展与突破。 李可染《春风杨柳万千条》 六、淘汰与生长时期——当代 当代田园山水画，理论时段是指2000年至今这段时期。在这十多年中，田园山水画在创作数量上是空前的。 “田园山水画”概念是1996年提出来的。这对其发展起到了一定的推动作用，当然最重要的是人们更多地去关注田园美。由于主旨的改变，画材的类型也有很大的变化，有淘汰也有生长。我们看到，“生态之美”“故乡情结”等大类以及“地方风情”“农事即景”“人情交友”等小类产生了，而“隐逸之士”“田园肖像”等类衰亡了。这是时代的变化所造成的。 从艺术形式来看，这一时期也比历代有了很大发展。过去除了个人风格变化外，表现形式比较少。而当代则有写生风、小写意风、大写意风、工笔风、装饰风、水彩风、版画风、实验水墨风等多种表现形式，个人的面貌也拉开了距离。这是田园山水画产生一千多年来所始料未及的变化，也是中国画备受冲击以后出人意外的兴旺景象。它的确给山水画增添了新的生机。 值得注意的是，在现当代，民间田园山水画异军突起。笔者研究了民间绘画中的田园题材作品。在调查过程中发现“农民画”这一条线最热闹。其主要是从1958年左右开始，至今还在不断出新。笔者曾经怀疑这种画是否属于山水画。后来分析，在艺术形式、媒材多样化的当代，其可以被认为是装饰风的重彩画。至于画材的内容选择，则基本可与其他田园山水画相吻合，而乡村、农业的气息更为浓郁。 综上所述，从“中国田园山水画”外延及其演进中可以看出，中国田园山水画从无到有、从少到多、从简单到复杂，历经千年绵延不断，而当代发展尤快。通过调查研究，笔者基本厘清了它究竟包含了什么、有哪些具体内容。这对于认识田园山水画这个学科，使其走出朦胧的自在状态，向自觉、自由的阶段发展，多少总是有些益处的。 来源：《中国书画报》 |
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