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你的时装画，要激发并告知他人服装精彩的设计细节，以及为什么要买这件衣服。如果你的时装画是清晰准确的，它就会脱颖而出，同时也能成功的完成的使命。  有很多非专科毕业的同学在着手之前，总是会害怕可能会画不好，我们建议同学放下这样的顾虑，勇敢的去学习一种思维与设计表达的方式。  设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言，如果有思潮在大脑里涌动，如果画出来刚好是你想要的方式，那么，你就应该大胆的用这种方式表达出来。 在这里，我们想解决一些初级的问题。 手绘出时装的感性与理性魅力，除了遵从你内心的想法，就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。首先，手绘画的工具除了碳素铅笔，还有常用得就是彩色铅笔，马克笔，毛笔，和水粉颜料等； 选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择，例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。再准备一个画板。  准备好材料，就差一个好的老师啦！ 一名风趣幽默，课堂教学风格轻松而又指点到位的老师，真的好过自己在家浪费掉100套材料。  着手画时装之前，我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中，往往会根据时装的风格和特性改变上下身的比例，也会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。  接下来就可以进入时装的部分，服装的轮廓及每个局部的细节是如何来展现的？你所要手绘的时装是什么材质？它的结构、设计细节，例如褶皱、印花、装饰通过什么形式，利用什么工具来实现效果？  这样，在熟悉工具、服装廓形、细节之后，我们来找到方法以创造节省时间且简化的渲染技巧，帮助你在更有效的时间内充分的表达设计作品的理念。 渲染， 是非常有趣的环节。
了解时装的色彩范围、阴影产生的部位，面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素，我们就可以开始了。  这一部分，我们要记住色彩的调配比例，涂色的先后顺序，以及下笔的笔触方法。这些技巧，通过老师的讲解用心做好记录，一副完美的时装画很快就诞生啦。  在脑海里演绎过无数次的美丽时装画面，通过学习表达的方法，加上大胆的思维与不缀的练习，相信，你会成为学会用绘画表达思想的手绘大师。 |
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