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风光摄影除了用心拍好以后外，也应该多花点时间在后期上，风光摄影不是纪实摄影，一味的追求现场还原。风光摄影还在更多层面来表达拍摄者的思维。后期是风光摄影表达作者思想的重要的工具，诸如明暗的变化塑造，细节的展现程度，色彩情绪变化等等。对于菜鸟来说，常常出来的照片平淡无奇，没有光影层次，色彩饱和度也比较弱，像这样的片子我们必须要通过后期来处理。让光影进一步的加强，让色彩的进一步升华。 我们是不是经常拍出这样的照片？ 1.没有光影层次：因天气雾霾或者是光比过大，相机设置不当，拍摄主题过于平淡没有抓住精彩的光影瞬间，都会让我们的照片看起来平常无奇。没有空间感，画面变平失去了氛围。 2.没有色彩感染力：有了光影层次但是没有色彩渲染力，画面一样显得无精打采，色彩在画面中可谓是起到画龙点睛的作用，透过色彩变化给观者视觉上跳跃，带动情绪变化，好的色彩渲染就是锦上添花。 第1部 影调 影调是由不同亮度级别的色调所构成的，从最亮到最暗的光学色彩变化，我们说一张照片缺少影调，那意味着它的影调层次过于单一，影调的不合理分布就会造成照片的各种问题。我们来看下面照片的影调变化。 缺少暗部影调：主观的感受这个照片有问题，很灰层次不分明，直方图信息显示，中间调滑块到高光这部分的影调分布最多，暗部可以说是少的可怜，另外高光的调子远远超过了中间调的分布，所以这样的光影调子难怪看起来不舒服。 缺少中灰影调：这是一张日落胡杨的照片，我看到整个画面偏暗，尤其是暗部细节和层次几乎是看不清的，我来看直方图的信息显示，中间调滑块到暗部这部分的信息分布最多，所以可以确定这个照片缺少中间调信息。 缺少高光影调：这幅照片给人的感觉就是阴沉，暗部和中间调都有很多分布，唯独是高光影调缺乏，让照片看起来始终不明朗，所以要先了解照片目前的影调结构以后，我们才能对症下药，还原出一个合适的影调分布。 第2部 色彩 为什么要把色彩放在第二部分调整呢？严格意义上来说影调和色彩不是绝对分开的，黑白灰不仅仅是一种明暗调子的变化，同时它也是一种颜色，但我们习惯上把黑白灰颜色和彩色有个区隔。1、当我们把照片优先视为黑白灰颜色来渲染影调，可以让我们避开彩色的干扰。2、如果先调色彩，再渲染影调，原先调好的颜色将会有很大的变化。不利于色调的整体把控。 色彩的物理属性:通过对图像色彩的调整我们看到了画面的强烈反差，改变了色彩的明度、饱和度让色彩更加锐利，更具有视觉感染力。常用工具如色彩平衡工具、可选颜色工具等，可以非常有效的加强和改变的色彩的物理属性。 色彩的还原及加强:在原图像微弱的色彩信息中捕获亮点，如将原图中较少的暖调加强放大，和原来的冷色基调形成反差，图像在这样的色彩渲染下增加了不少的看点和意境。
色彩情感属性的赋予:在千变一律的色彩印象中，要么放弃要么做出改变，这并不是两难之间的选择而是必然而然的再次的创作，经营好色彩，说不定它会以一鸣惊人方式盘活你的影像。真实的色彩已不能满足我们的想象空间，赋予它情感，它以情感来回报你。 第3部 细节 细节决定成败，特别风光影像，这可不是雾里看花感觉差不多就好了，或者是只可远观，而一放大各种粗糙迎面而来。这都不是后期处理的一贯作风。暗部高光细节，影调层次的过度，噪点的控制，色彩渲染自然，等等都是要下点功夫的。
高光和暗部过度自然，避免出现死黑和死白的修剪现象
天空没有明显的噪点
影调过度不会出现色阶现象 总结：风光摄影应该说从发明摄影术以来，一直就是摄影师们拍摄的恒久主题，同时也是刚刚开始接触摄影的人拍的最多的一类题材。很多时候当我们在风光摄影论坛上看到相当美艳的照片时都会投以艳羡的目光。其实，你根本不需要羡慕他人，因为你拍的照片也可以这样，只是还差一点点化腐朽为神奇的后期PS技巧而已。 |
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