美声和民族唱法有什么区别？

17世纪，以意大利正歌剧的兴起为标志，到18世纪末，欧洲声乐艺术进入了第一个“歌唱的黄金时代”，即正歌剧时期的美声唱法时代。但是，“美声唱法”在音乐术语中是一个绝无仅有的“模糊概念”，它源自于意大利语的“bel canto”一词，意为“精美的歌唱”，仅此而已，究竟什么算是“精美的歌唱”呢？美声唱法包括哪些清晰明确的内容，在很长时期里都难有一个统一和权威的说法。

所以，虽然美声唱法是在17世纪初与歌剧一起问世的，但它作为一个专业名词却被整整退后了200多年，到了19世纪的中叶，“美声唱法”才成为一个特定意义的名词，去指代从17世纪起在歌剧舞台上出现的“华彩优美”的声音。美声唱法是一种强调声音华彩优美、具有咏叹调风格、体现高雅技巧的发声唱法。

17世纪初，意大利佛罗伦萨艺术集团的卡奇尼是美声唱法的权威，他在他的《新音乐》的前言中，对这种唱法作了原则性的阐述。他的训练方法是：

第一，在基础训练方面，要求练声时从开放母音（如“啊”）练起，进而练唱闭合母音（如“乌”“衣”）；歌唱时掌握好每个母音的特点，把母音唱得清楚纯正；从训练一开始就注意音准；练声从中音区开始，能正确发声后，再向上下延展；声音的渐大与渐小应结合起来练；声音的力度要在训练过程中自然地加大等。

第二，在技巧训练方面，最基本的要求是，准确理解和表达歌词，特别是唱清楚宣叙调的歌词；长期学习固定唱名法；逐渐培养声音的灵活性，在有一定基础后，再练颤音等装饰技巧；训练时不用乐器，以便自己掌握音高、音程等。

第三，声乐理论方面，认为声音分为胸声和头声两种。

以卡奇尼为代表的美声唱法的声乐教育，从佛罗伦萨起源，很快发展到意大利全国。18世纪二三十年代，著名的歌唱家兼声乐教育家皮埃尔·弗朗西斯科·托西在《华丽唱法的经验》一书中对卡奇尼阐述的歌唱原则和教学中的训练方法，做了精炼总结并予以详尽发挥。托西认为，美声唱法基于这样一些原则：悦耳圆润的音质，从下至上均匀的音阶，优美的声调，富于表情的语气表达方法，抑扬顿挫的声音，纯净的元音，精通装饰音和修饰法以及具有即兴歌唱的创造力。这些观念，成为美声唱法的基本规则。

民族唱法是我们针对西洋唱法（美声唱法）发展起来的一种概念，包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法，特点是：声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。它注重语言“说”的音乐感，其发声方法融入了中国许多戏曲的元素、发声方法和特点等，它主要以真声为主，声音自然、细腻，具有明显的传统民歌的特点。

进入20世纪六、七十年代以后，中国的歌唱家对此进行了创新，也在真声中混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。到了八十年代， 新民族唱法开始登场，中国很多声乐爱好者开始系统的学习和研究西洋唱法，在具有中国民族声乐特色的基础上，融合了美声唱法科学的发声方法，在声音技巧上也有了质的飞跃。经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。像我们现在还能听到郭兰英、李双江、胡松华这些老一辈民族唱法歌唱家嘹亮宽宏的声音，就是这种创新了的民族唱法的成果。

民族唱法和美声唱法都是借助其他器官,加上部分嗓子的机能来发声，他们的声音不是光用嗓子发出，而是运用头部,颈部，以及整个腔体(胸腔腹腔)发声。有人总结，美声和民族的区别，在于声音在嗓子的部位，民族靠前，美声靠后，这就是我们听起来，美声的声音浑厚，而民族的声音细而尖的原因。