将主体放在哪，决定整个画面的神韵

将主体作为唯一的视觉中心

一张相片如果没有明显地占压倒优势的视觉中心，那就会让观众看了迷惑不解，会下意识地问：你要我看什么？画面中心在哪里？所以没有视觉中心的照片，观众除了浏览一下之外，就不会过多留意，因为他在照片中找不到什么值得细看和回味的东西，缺乏思想的语言是空洞的，缺乏视觉中心的相片也只能是毫无意义的景物胡乱堆砌。

一幅摄影作品的画面大体可以分为4各部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主题的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。

一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于比较突出的位置上，在配合适当的光线和拍摄手法，是指更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。

在寻找拍摄角度或拍摄点时，要先学会在脑海里思索构图和要拍摄的趣味点在哪里。这种所谓的趣味点可以使流动的，也可以是精致的或者是色彩上的趣味点。有了这些趣味点和趣味中心，在拍摄时视觉点就可以体现出来让画面更有魅力。

要想创作出优秀的摄影作品，必须得下一番苦功，否则难成正果。但从某种角度来说，技巧和观察力更为重要，只要在拍摄时掌握些处理好画面视觉中心的技巧，画面就会变得不一样。

可能对许多人而言都遇到过类似的事情，有时觉得所拍画面还不错，但让行家一看却指出不少问题，其实在拍摄时只要处理好画面中的视觉中心，原来平庸之作也会变得有生气。因为摄影者想拍摄某个场景时，那一定就是这个场景的某个地方戏赢了你，因此才被作为拍摄对象。所以在拍摄时，就一定要将这个最重要的部分表现出来，让观赏者也感到这个视觉中心的存在。

给画面一个边框以聚焦主体

好的照片常常是创作出来的，而不是碰巧拍出来的。拍摄时四处不停走动，可以寻找最好的角度，同时也提倡通过走动找到理想的构图，而不是见到一个场景就拍一个场景。

摄影最能引起人们兴趣的一个点就是，它在一个二维的平面空间里，能展示三维世界，即表现事物的高度、宽度和深度。而作为诳街这一传统的构图方式，就是利用一个前景物体作框，框住较远处的物体。这样做的目的就是可以让视觉聚焦在所要表达的主体上。

同时为了增加照片的聚焦度，在对框架色彩的选择生最好以深色为主，比如黑色，因为黑色的物体具有包围感，当采用画面有黑色或者深色物体作为框架时，可以使视线更好地集中在画面的主体上。反差适中，又不是丰富的细节，通常比低反差度照片跟更吸引人。

最受欢迎的框架就是场景中现成的自然框架，拱门、柱子、树、门框和窗户框通常都可以用这种方式使用，通过细致的观察，会发现这些自然的边框无处不在。画面中的边框还适用于其他目的。掩饰前景中分散注意力的细节，帮助造成深度的一种方法。

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