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总第475期！2017第275期。管乐飞扬，您的音乐世界有我更精彩！ 音乐美学理论是对音乐艺术总体的高度研究，是探究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。因此，音乐美学理论能客观、理性的讲述、指导音乐艺术中的各种现象，引导我们通过对作曲家的了解和对乐曲的理解，运用熟练的演奏技巧将抽象的符号组成的乐谱加入自己的艺术再创作进行演奏。 本文将以音乐美学丰富的文本理论为指导，结合竹笛学习过程中以找谱、初步识谱、技术、技巧训练、情感表现以及作品艺术处理为线条，论述如何将竹笛学习实践与音乐美学理论相结合，相信对于广大竹笛学习者提高竹笛演奏艺术水平具有重要的指导意义。 一、如何找好谱子与正确地初步识谱
《音乐美学基础》中说到关于音乐内容的双层含义：一种是我们通常习惯与描述的内容，即用文字语言或某种视觉形象来加以表述或说明内容；另一种是无须用文字或形象加以说明，接受者可以通过直观的方式感受到那些由音响自身的逻辑所体现出来的内容因素。这也就告诉我们，音乐有两重现象，一是表象的；一是抽象的。竹笛演奏者如何把握这两点，以下将略作分析。
（一）要演奏好一个作品，找好的谱子是第一步
上述音乐美学理论关于音乐内容的第一层含义告诉我们，文字与视觉的描述异常的重要。纯器乐作品不像歌曲或歌剧一样有歌词诗词为内容线索，内在含义比较好理解。 纯器乐的曲子不得不依靠乐曲外在的相关因素来推测、进而深入感受。器乐作品的内容丰富，但有时只是一些标题或者小提示，将想表达的内容作为一种整体的概括，用音响表达出来，所以纯器乐作品的内容往往不是显而易见的。 找到较合适准确的谱子，是演奏好器乐作品的关键。现在考级书很多很杂，错谱的现象屡见不鲜，要演奏好一个作品，必须尽可能的靠近作曲家本身的意图，找作曲家自身谱的版本或加有提示小标题，是最好的。
（二）进行准确的初步识谱
当确定谱子之后，应该对曲子的基本结构和框架做一个大概的认知把握。曲谱的小标题和段落提示是不可以忽视的，这些是作曲家和前人对这首乐曲的概括总结，是忠于作曲家本身意图对我们进行的演奏指导。 但是就像前面说的，器乐曲没有那么详尽的，一句一句的描述，所以其中的某些内容，需要我们理解音乐内容的另外一层含义，通过直观的方式感受到那些由音响自身的逻辑所体现出来的内容因素。 这其中包括节奏、音高、旋律的走向问题。要尝试细化到分乐汇，分小节，分句进行节奏音准的反复练习，以尽快达到基本完成对乐曲的动机、发展和整个结构的布局的理解。
这两步走好了，也就确定了我们演奏的蓝本，接下来我们要通过技巧与内容加以自身的想象和联系，对乐曲中的微妙逻辑进一步填充和表达。 二、如何正确熟练地掌握作品的技巧
出色的表演技巧与完美的艺术表现是相辅相成，互不可少的两方面。脱离了技巧就得不到音乐的表现，所以技巧的掌握是相当重要的。 在中国的传统音乐美学中，是非常讲究技巧的，传统唱论中关于运气吐字、起腔行调的论述，传统琴论中关于运指和琴音的美学要求，都体现了对音乐表演技巧的高度重视。古来就有“余音绕梁、三日不绝”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”这般佳句描写精妙的的表演。
在笛子演奏中，技巧极为丰富，变化繁多，除灵活运用吐、滑、垛音外，还与揉、震、颤等音相结合，在气、指、舌三方面的运用是非常有特点的。 首先要充分认识到所演奏曲子里面的技巧，逐个攻破。如《喜相逢》里面充分运用了花舌技巧，剁音技巧表达曲子的内容。 技巧逐个解决，如吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。用舌头顶住上膛靠近牙的位置，嘴里发出“si”的音，利用气压的原理，使舌头上下颤动。刚开始时感到难受，练久了自然会好，在练习的时候注意松弛有度，勤加练习，熟能生巧。
技巧的练习，必须在有经验的老师的指导下，按部就班，循序渐进，如青年笛子演奏家俞逊发就曾让他的学生练习单吹一年长音，这就说明方法的重要，急于求成是不行的. 技巧和技术的学习需要一个积少成多，长期磨炼的过程，基本技术和技巧的训练是每一个杰出音乐表演者需要高度重视的问题，并且需要在科学方法的指导下。 这一点又让我想起了导师耿涛教授，在入门的时候，如果学生的吹奏角度压得过多或者吹奏的嘴太过于紧张的时候，他总会立刻让其停下来，找到科学正确的方法，如果一直找不对，就始终不准往下接着吹。 马迪老师的一次讲座中说道，作为学生有的人从小学开始学，直到本科大学以至研究生，十几年，也就是打基础，打好了基础技巧剩下的艺术处理就是靠自己的悟性了。只有这般严谨的技巧基本功学习，稳扎稳打才能正确前进、不走弯路。 三、如何准确地掌握风格与情感处理
“音乐的情感是一种艺术的情感，它是蕴含在音乐之中而又由音乐体现出来的，或者说它是通常的情感在音乐中的艺术表现。 那么要如何表现音乐，首先我们要认识到音乐的情感是通常情感的特殊具体化和音乐意象化。”也就是说，音乐的情感内容是由现实根源所产生的情感，反映于内心活动之后产生相应的情感音调。 所有的音乐作品，通过作曲家本身的体验，丰富的生活经历才能寄情于曲子中，演奏得动人心弦，流传于世。所以当我们决定要吹奏一个作品时，我们必须尝试着去理解作曲家的生活背景，情感历程。
情感的处理和曲子所表现的内容密切相连，情感是表现曲子必不可少的一个部分。传统的唱论中“唱歌兼唱情”与“声情并茂”、琴论中“体曲之意、悉曲之情”、“得之心而应之手”都说明了情感的体会是多么的重要。
在音乐风格情感表现中“重要的是，欲想艺术表现的情感使别人信服，首先需要令自己信服；要想感动别人，首先必须感动自己。” 那么作为演奏者，应着重丰富自己自身的素质，仔细品味作曲家、演奏家的创作意图和情感传达，结合时代背景，体会曲目在当时演奏应有的心理活动，先让自己进入角色，进入自己意境中的情感世界，动之以情。不吹则已，一吹便动情，为音乐意象化的情感制造一套客观的情感情绪关系。 四、演奏的再创作
历史上有不少的音乐作品，通过表演者精彩精湛的演出之后，一炮而红并流芳百世，产生了巨大的影响。 演奏这些作品的演奏者也成为了这个作品的代言人，他们演奏前都是经过细细斟酌的，他们有的和作曲家有着密切的合作商量，有的经过自己对作品的仔细研读反复的加工修改而臻于完善，成为历史不朽的名作。
如古筝演奏家王中山改编演奏的《彝族舞曲》，作曲家何占豪先生根据传统曲子江苏民歌《茉莉花》改编的《茉莉芬芳》。他们都是通过不懈的努力将乐曲改编为古筝独奏曲，并在古筝界占有重要的地位，成为社会考级曲目、艺术高考曲目，表演者和观众都喜爱欢迎。
如《喜相逢》，此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。 通过冯子存的改编演奏之后，就表现了一对情人惜别和重逢时的心情。再说回现今的演奏，这让我想起我的导师耿涛教授在指导我吹《喜相逢》，他让我把第三部分描述这对情人愉快幸福的返回家乡与第四部分全家团聚中间的乐句、乐汇提高八度演奏。 他第一次说这个点子的时候我没有马上的理解，但是后来，我仔细观察了全曲布局和情绪之后，我明白了他的意图。 此处是全曲接近四分之三的地方，如果从作曲的角度来说，此处约是黄金分割点的地方，提高八度演奏有利于突出气氛，引人更快地进入乐曲的高潮状态。 这一点就是忠于音乐表演的本质，对音乐的原谱进行的二度创作，而这个二度创作也是遵循原曲的创作意图的，它不仅仅是对一度创作的传达和再现，也是活生生的演奏者个性的创作表演。 演奏的不断完善，基于音乐一次又一次的再创造，投入自己的才能智慧和热情，既符合作品原有的基本精神，又体现出表演者的创作性。
音乐表演的创造性要求音乐表演者对音乐作品有着自己不同的见解，不同的作品有不同的处理，同一作品在不同表演者那里获得不同的艺术表现，这是音乐作为一种表演艺术的魅力所在。 这里我又不得不提到耿涛教授作曲、演奏的《粤乡晨曲》，此曲是他根据广东音乐《旱天雷》里面第一小节音乐种子进行扩张、衍生，加入口笛进行演奏的。 竹笛口笛里面表现鸟叫的因素在此曲中发挥得淋漓尽致。说起曲子可好玩了，曲子在不同的时间地点演出，都有它不同的面貌，美国的三重奏，华师音乐厅的五重奏，耿老师不同时段的改造、创新，都让曲子时时有新意。
这些深深地启发了我，一首作品创作出来了，它可以再度创作，可以不断丰富，可以不断精彩，没有最完美只有更完美。 作为演奏者不能完全脱离自己所处的时代，要用自己时代的眼光去观察历史现象，更要在历史的作品中加入积极因素和美的意味，以时代的精神和审美情趣加以丰富和补充。 演奏者的崇高使命就在于，将音乐的美沁入千千万万观众的心灵深处，使人们由于有了音乐而感到生活更加充实，更有意义，而音乐表演者的作用也将得到充分的体现。 结 语
本文以如何演奏好一首竹笛作品为线索，引入音乐美学中关于音乐内容的相关描述，指导我们如何去找好一个将要准备演奏的乐器曲。 找好乐谱之后，在技术训练这方面，本文引入了音乐美学中对音乐表演者的技术和技巧训练的重要性的讨论及相关的要求建议，指导我们在竹笛演奏中对基本功、技巧的训练的重视，并做好循序渐进，稳扎稳打的严格训练。 在美学论文《音乐情感初探》中提到“音乐的情感是一种艺术的情感，它是蕴含在音乐之中而又由音乐体现出来的，或者说它是通常的情感在音乐中的艺术表现。那么要如何表现音乐，首先我们要认识到音乐的情感是通常情感的特殊具体化和音乐意象化”。 这将指导我们如何体会音乐中情感，又如何将情感寄托于音乐中。等到我们识谱、完成谱子并加入自身情感之后，还有重要的一步就是进一步丰富和完善音乐，进行二度创作表演。以上文章就是音乐美学中《音乐表演本质与作用》一节所论述的观点与本人平时对演奏学习过程中所学所看而进行的论述。 |
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