须知书画本来同——元代书画家赵孟頫

一、元绘画简介

　　蒙古贵族覆灭了汉族统治下的南宋，建立了元。
　　元朝统治者要统治好先进于他们的汉人，离开汉族士人也是不行的，所以，不久他们便尽力地勾结汉族大地主和影响较大的士人。就这样，汉族士人产生了分化，一部分跟着蒙古统治者走，自然高官厚禄，如赵孟等；一部分人坚持民族气节，拒绝和元统治者合作，隐居终生如钱选、吴镇等；还有人努力往上爬，直至绝望，又转而隐居，如黄公望等。
　　元代取消了科举制度，汉族士人失却了晋身之阶，他们无事可做，几乎所有的画家都有诗文集存世，所有的作家都有题画、议画的诗文存世，诗人和画家的关系非常亲密。
　　元代的士人放弃了责任心，隐逸形成了一种普遍的社会现象，隐居的目的也和以前的隐士不同，实际是一种社会的退避。宋代士人有国有君可忧，元代则没有了自己的国家，科举的终止，也使他们有才无处发，于是引发为一种对人世生活的超脱之感，并发展为使个体与社会总体分离的社会的精神运动。
　　元代以后的隐士很少终身居住在深山，几乎无一人能像五代时的荆浩那样隐居，只能隐于市井之中，终身和世俗打交道，汉人的地位非常低下，所以精神的高逸脱俗在这时强调得尤为厉害。
　　无邦可经，无世可治，他们的时间和才能便充分地用在绘画等事情上，元朝统治者文化不高，实际统治力也不强，因而元代士人可以无拘束地抒发自己的情。
　　元画是抒情的，元代山水画成就最高的就是画山村山水的小景色，甚至画高山峻岭也小景化。


二、赵孟�


　　赵孟（1254-1322），字子昂，号松雪道人。浙江吴兴人，生于南宋宝祐二年，卒于元代英宗至治二年，是宋太祖之子秦王赵德芳的十世孙。

　　宋朝灭亡后，赵孟被举荐给元世祖。赵孟知道，以他宋朝宗室的身份降志辱身以侍胡元，必遭到世人和后人的非议，在他出仕前后，还有很多人劝他不必如此。但他毕竟是出仕了。元世祖深爱他，他对元世祖也感恩不尽，三十三岁时，他得意地写了一首诗：“海上春深柳色浓，蓬莱宫阙五云中。半生落魄江湖上，今日钧天一梦同。”数年之间，官至一品，推恩三代，其妻管道升也加封为魏国夫人。

　　赵孟以王孙身份半推半就地做了元朝的官，在当时确实是文人所不耻的行为。他为官后，也后悔，心中向往隐逸的生活，又不能卷席而去，只是一种思想上的向往。

　　赵孟通晓音乐，精于鉴赏，诗文也清远，但都被他的书画成就所掩盖。

　　当时他的画以鞍马最著名，已经彻底摆脱了早期刻意模写的束缚。气质古雅，雍容之余颇有潇洒之味。所画佛道人物，力摒宋法，追思唐人，希望扭转颓势，给人物画以新的活力。宋朝时期的人物画远远不及唐朝，但赵孟对人物画的重视和极力倡导的原则并未曾得到后人真正的关注。

　　在花鸟画的创作中，他继承了北宋文同、苏轼等人的传统，对后世影响最大的是“以书入画”的理论。《秀石疏林图》是他融合书法的笔墨、趣味于绘画之中的代表作，他根据大篆笔法、八分笔法等各种笔法的不同气质，写画石、竹、树等不同的质感和格。

　　“石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”（《自题秀石疏林图》）”以书法入于绘画是笔墨技法的又一大发展，它更提供了另一种微妙的境界，使个进入意境之中，从王维的静态观转入了动态观。这种主张虽不是赵孟的首创，但由于他的画确立了一种文人画的规范，奠定了理论基础，因此，极大的影响了元、明、清时期的绘画。

　　赵孟的山水画不是气势磅礴，也不是奇险怪倔，而是以清雅含蓄、温润平淡为主要特征，受王维、董源的影响非常大，其思想贯穿于他整个的绘画创作之中，他在实践和理论上不断探索，追溯唐、五代、北宋的优秀技法。为了避免陷入同一的模式，他在绘画上一直没有停留在一个境界上，而涉及面之广、之深，是同时代画家无法企及的，甚至在以后的画家中都是罕见的。

　　赵孟是深恶南宋画法的。南宋末年，画风陈陈相因，几乎毫无创新之作，已丧失了崇真理、求神、气的精神本质，逐渐走到了尽头，为了改变这种时弊，他大胆提出了“作画贵有古意”的主张，这种矫枉过正的态度，也曲折的体现了他的心情。

　　赵孟在绘画上的成就和影响确立了他在画史上的地位。“元四家”之冠的黄公望就是他的学生，王蒙是他的外孙。他的妻子管道升，儿子赵雍以及其他一些子孙在当时都是较有名的画家。

　　赵孟的名气因为他的“侍元”遭到后人的抑制，元代四大画家黄、吴、倪、王似乎并没有对他进行非议，而只是推崇他的艺术。到了明代，鄙视，嘲笑他的就比较多，乃至影响了对他的艺术的评价。但他在中国画史上的影响一直是十分重大的，在其它艺术领域里，诸如诗文、书法、篆刻、音乐等也都有很高的成就，其渊博的学识和才干实在是常人所难以企及的。从客观而论，在整个异族统治时期，他对汉族文化的延续作出了很大的贡献，不能忽视。