【历史影像】张印泉的时代经典《力挽狂澜》· 赵俊毅

昵称39695885 2017-10-23

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力挽狂澜张印泉摄

就摄影作品而言，不同的历史时期诞生不同的时代经典。在抗日救亡时期，日寇侵占了我国东北，还向华北咄咄逼近，大敌当前国难当头，《力挽狂澜》作品的诞生，起到凝聚民族力量、振奋民族精神的作用。《力挽狂澜》具备经典之作的各种要素，且时代特征鲜明，所以它属于时代经典。

《力挽狂澜》是张印泉的代表作，也是他创作思路转变的分水岭。在创作《力挽狂澜》之前，张印泉把中国画的写意融进摄影之中，创作出大量的美术摄影作品，刊载在《良友》、《时代》、《大众》、《美术生活》等画刊上。上世纪三十年代初，国内摄影界有两位美术摄影的代表性人物，一位是上海的郎静山，另一位是北平的张印泉，摄影界把他俩称之为“南郎北张”。

1931年初秋，张印泉在北平中山公园举办了个人影展，其《雪竹》、《泰岱观云》、《凫塘点雨》等作品均从中国画中汲取的营养，可以说，整个影展全部是美术摄影之作。影展刚刚结束，“九·一八事变”爆发了，日本帝国主义铁蹄践踏了我国的奉天，并迅速蔓延至整个东北，中华民族面临着巨大的灾难，沉迷于美术摄影的张印泉如梦方醒，他一时很难接受日寇侵占东北的这个现实，思想上受到了极大的震动。在抗日救国进步思潮的影响下，曾大量阅读国外摄影理论书籍的张印泉，创作思路逐渐从美术摄影向现实摄影过渡。

在抗日救亡时期，张印泉美术摄影的创作越来越少，而现实摄影的创作越来越多。1934年3月，《时代》画报曾辟出两个版面刊载张印泉拍摄的“晨曦中的北平”，这组作品是他长期体察底层民情之后所拍摄的，每幅作品都流露出作者的真情实感。1934年10月，《时代》画报又刊登了张印泉拍摄的“秋日北国的农村景色”，这组农村题材的作品，也是张印泉多次深入到海淀、门头沟等农村拍摄的，每幅作品旁边均配有长段的文字说明，由此可见，张印泉的创作从不蜻蜓点水，他是先深入生活，把生活咀嚼一遍才举相机拍摄，透过组照和文字，人们会有一种摄影者与劳动者之间心心相映的感觉。

《力挽狂澜》是张印泉从美术摄影向现实摄影过渡的分水岭。1935年7月的一天晚间，张印泉乘江轮从汉口去庐山创作，第二天清晨途径黄岗时，江面上风大浪急，一条承接旅客邮件的小木船逆风向江轮划来。小木船上的船夫一边乘风破浪，一边齐声喊着船工号子，奋力地划呀！划呀！张印泉敏锐的洞察力及时发现即将到来的场景，迅速登上江轮的最高层，左脚盘在轮船栏杆的立柱上，身体前倾，双手紧握莱卡Ⅲ型相机，当小木船快要靠近江轮时，江轮上的水手居高临下，将缆绳抛向小木船上船夫的一刹那，他迅速地抓拍了这一精彩瞬间。

上世纪三十年代，中国摄影家开始进军国际沙龙影展，英国皇家摄影学会每年一度的“伦敦沙龙影展”，在国际影坛具有较高的声望，我国摄影家均以入选“伦敦沙龙影展”为荣。1936年，张印泉尝试着将四幅作品寄往英国皇家摄影学会，其中有两幅作品入选，第一幅是《骇浪惊涛将系舟》（后改为《力挽狂澜》），第二幅是《劳作》。张印泉入选的两幅摄影作品，均取材于中国的现实社会，有别于中国样式的美术摄影，从而打破了西方摄影界对中国摄影家的一贯看法，同时引起了西方摄影家的极大关注，英国皇家摄影学会会长亲自写信，约请张印泉著文介绍创作体会。1937年4月7日，在英国出版的《摄影爱好者》周刊上，刊载了张印泉撰写的文章。

1937年，6月23日，北平举办了第一届摄影联合展览会，为了配合抗日救亡宣传，张印泉把自己的参展作品《骇浪惊涛将系舟》更名为《力挽狂澜》，作品被赋予了新的时代内涵，紧扣时代主题，暗喻着中华民族面对生死存亡的历史关头，不惧危难、力挽狂澜，《力挽狂澜》与现实紧密结合，一跃成为影展最为耀眼的闪光点。“九·一八”事变后，日寇侵华逐步升级，北平已三面临敌，救亡图存刻不容缓。《力挽狂澜》先在艺术界传开，后迅速传遍社会各界，北平民众争相恐后前来观看，《力挽狂澜》成为抗日救亡宣传的最强音，全民族抗日救亡的信心大为提振，从而更坚定了牺牲一切守土抗战的决心。

《力挽狂澜》作为时代经典，张印泉必须具备创作时代经典的各种要素。首先，张印泉有较高的思想修养、知识修养、情感修养、艺术修养和哲学修养。他自幼受家庭熏陶，研习中国画，上大学期间开始从事摄影创作，参加工作以后，阅读习惯不减反增，大量的阅读中外书籍，提高了个人修养，大脑不断得到新知识的补充，进一步促进了摄影的创作。

“南郎北张”的郎静山，自寻找到一条适合自己的集锦摄影之路后，几十年如一日，为艺术而艺术，勤于郎氏的集锦摄影创作，经典之作频出，经常在国际沙龙影展上获大奖，但郎氏的集锦摄影均不具有时代性。而“南郎北张”的张印泉，创作节拍与时代同步，在美术摄影大行其道的环境下，他先人一步用相机记录现实社会，逐步去掉了摄影的美术成分，增加了摄影的时代内涵，《力挽狂澜》就是鲜明的例证。

自民国政府定都南京后，北京更名为北平特别市，北平的经济一片萧条，底层民众度日艰难。张印泉工作生活在北平，为了拍摄出反映底层民众生活的作品，他多次深入到底层民众的棚户区，亲眼目睹劳苦大众的生活现状。他从深入民众、进而心系民众、再日久生情，一步又一步完成了创作的三部曲“身入、心入、情入”，《劳作》、《菜农进城》、《归途》等作品就是鲜活的写照。

张印泉去过辽宁、山东、河南、安徽、江苏、浙江、湖南、湖北、四川、陕西等地，游历了泰山、华山、黄山、庐山、莫干山等名山，创作了大量的作品。张印泉平日里勤学苦练基本功，埋头钻研摄影技术，一门心思的潜心创作。在拍《力挽狂澜》这幅作品时，他当机立断，把小木船前半身被安排在画面的左下角，让汹涌的浪涛占画面的三分之二面积，尽量增加了水大浪急的气氛。小木船与船夫拍得很实，缆绳与浪花拍得很虚，虚实结合、动静结合，进一步强化了作品的感染力。

作为北方首屈一指的摄影家，张印泉给国内各大画刊投寄摄影稿件时，每一幅作品下面都要附上中英文的拍摄时间，光圈、速度、相机型号，以及作品的详细文字说明，编者一目了然，读者也看得明白，由此可见，他做事认真负责，踏踏实实从不浮躁。张印泉为人正直、学识渊博、多才多艺，而且还乐于助人、热爱公益、不摆架子。

张印泉在继承和发扬中华民族优秀传统文化的前提下，虚心学习和借鉴世界优秀文化的成果，顺应时代发展，接纳新思想、新生事物，并把创新精神融入摄影创作之中。他在美术摄影的基础之上，勇于摸索和尝试社会现实摄影，他拍摄的《力挽狂澜》，在技法上借鉴美术摄影，在观念上又大胆创新，尤其在作品题目的更迭上，他给作品添加了时代新内涵，赋予作品抗日救亡宣传的寓意，让作品服务于时代，所以说，这种创新是打破常规的创新。

摄影不同于其它门类的艺术，它无法跨越时代拍摄未来，也无法开时代的倒车拍摄历史，摄影脱离不开时代。张印泉之所以能够创造出时代经典，是因为他自身具有：艺术修养、关注时代、不辱使命、深入生活、潜心创作、不骄不躁、大胆创新等摄影家必备的要素。