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画树线条用笔
开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气质。
树身程序
初画山水，先学画杂树。杂树是一般树的泛称，学画杂树，不论有叶无叶，先从一棵树的当中丫杈起笔，打定树的中心地位，从而抓住树形结构的全局。画完树的丫杈后，即次第画左右两条线，成为双钩的树身。双钩树身左右两条线，一般习惯先画左，后画右，使两条线曲折、流转，配合一气。
杂树树身
国画的树身、树干要求比较完整地露在树叶之外。即使一丛丛深厚树叶里，树身、树干也基本上可以不受到树叶掩盖。因此初学画树要锻炼线条用笔的基本功力，要求使线条用笔能表达出立体感。
传统树型以树身骨骼线外露为多，这是国画以线为主的特征。在杂树树形中以鹿角式与蟹爪式树枝形态，最适合初学练习，可使线条气势贯串一气。先从沉着、严整中求熟练效果，随后达到线条生动。
蟹爪式、鹿角式杂树
点叶树、双勾叶树
点叶十式
杂树点叶传统有多种多样形式。初学要求熟练多画，但更应该深入生活，观察体会。
双勾叶十式
杂树双勾叶，起丛树中衬托虚实层次的作用，并具有装饰性美。图为十种传统常用的双勾叶，备作参考。
杂树八式（一）（二）
双勾夹叶，线条短而坚，排列要有规律，常与点叶、介叶组合，使丛树更为丰富。
杂树八式（三）（四）
阔点叶用笔用墨要避免滞板。细夹叶双线也要用笔有力。
杂树八式（五）（六）
大片夹叶与细介叶组合，形成对比，层次分明。
杂树八式（七）（八）
用墨浓淡
墨色在国画山水画面上起极大作用，它能和笔的表达力结合起来，画出物象的质感、立体感及烘托画面的层次。墨色除了有浓、次浓、淡、次淡、最淡的分别外，还有焦墨（最浓墨）、干墨等等。初学用墨，主要注意掌握浓、淡、干、湿四方面。
丛树（一）
两棵树并列，应分出主与宾、高与低、大与小和点叶的横与直等等不同形式，使其相互呼应，气势统一。为了起衬托层次的配合作用，应注意用笔用墨的干、湿、浓、淡。
丛树（二）
画丛树要注意墨色浓淡，用以表达树与树之间的层次。一般用墨是浓墨在前，淡墨在后，渐远渐淡。另一种，可以淡墨在前浓墨在后，以对比衬托，或以双勾叶树平胸在其间。
丛树（三）
在国画传统技法中，所谓“骨法用笔”就是使用笔力的技法，用笔求挺拔有力。如使笔无力，就不容易获得树的坚挺形象。
丛树（四）
远树八式
远树在画面中形式最多，实地写生可以突破前人丘壑。所列八式为传统作品中常见，备作学习技法上的参考。
远丛树要注意排列，树顶、树根和参差。
松树身枝干（一）
画松树，用笔要以中锋为主，侧锋、逆锋并用。初学要求多画松树雄伟的形态。画枝干要倾斜向下，转折屈伸。树身皴线，是用似圆似方的全圈或半圈。每全圈或半圈的线要贴连，使之随着两边的树身线结为一体。松针形式颇多，初学松针积叠可用“品”字式参差变化。一般用扇形松针为基础，逐渐触类旁通。
松树身枝干（二）
要运用转折顿挫的用笔技法，使平展的松枝，坚挺有力。
松针十式
松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。
松（一）
以传统常用的画松形态，组成浓荫密叶的松林画面。初学画松，可以此作为参考，要求松针匀整，笔力坚挺，墨色有浓淡层次，达到浑厚的效果。
松（二）
松针挺拔疏松，具有装饰美。
松（三）
学画松树，首先要掌握笔墨雄厚的基本功，在熟练的基础上，进而达到清峭刚健。图为传统中常见的轮形松画法。
松（四）
这画面是现代常见松树之一，具有雄伟宏大的气概。
注：整理自申石伽作品。申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。 "青绿山水"作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。 青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清"四王"之一王石谷说:"凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。"换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。 青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。 小青绿山水画法
小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种，比起大青绿墨骨的成分要多些，而色彩相对要弱一些，小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。 步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
“折带”即带子的反折。折带皴可反映岩石的断层之感。元代倪瓒（1301—1374年）多用折带皴。他宗董源，兼学荆浩、关仝。元四家之一。代表作品有《六君子图》、《渔庄秋霁图》等。 皴法特点：1.用笔方折，柔中寓刚。2.中侧锋并用。3.倪瓒曾有著名的言论：“仆之所画不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”4.笔意简淡，意境荒疏，用笔健劲。
古画图例
后赤壁赋图卷（局部） 宋 乔仲常
后赤壁赋图卷（局部） 宋 乔仲常
寒林山水图（局部） 清 黄吕 折带皴图解——
步骤一：折锋下笔皴之，疏可走马，密处复笔，用笔松，有苍劲之势。
步骤二：树叶双勾介子点、单勾介子点，山石复加，用笔肯定，用点如高山坠石。
步骤三：加皴、加点，平坡、流水、房屋点缀其中。
步骤四：远山山根用清墨（清水），云接之。流水用网纹线勾之。赭石复勾山石二三遍，二绿统染。
完成图：统染时要留出几处白点，以通其气，再用淡墨染其暗部。最后落穷款完成作品。
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