透视画法

　　在欧洲绘画史上，在这段时期里，再现自然的基本形式——即透视法，并无甚么变化；但其表现风格经历了前文艺复兴，古典文艺复兴，矫饰主义（或可称为风格主义），接着是巴洛克和古典主义风格，然后是洛可可、新古典主义、浪漫主义风格以及崇高风格，直到马列维奇的《白色背景上的白色方块》终结了这一切。 　　透视法一种再现事物的体现，它的必要条件是一个静止的人，保持距离并且用一只眼睛看事物。也就是所谓的单焦点透视法。我们一定要清楚，这存在的必要条件（也就是理论假定），其实是必不符合一个正常人类的看东西的方式。我们有两个眼睛，我们的眼睛一直在转动——单焦透视法正是忽视了这一点。

（同理，摄影再好，也不过是基于这个假定前提下对事物的再现，并不完全等同于我们亲眼所见。） 当然，既然这也是一种人为制定的规则，那么一定会有其他种的规则：洛朗佐·吉贝蒂的“双聚焦透视法”；保罗·乌切洛的“双侧焦透视法”；还有就是富凯的“迂回透视法”，比如下面这幅，骑士和兵士们从左右两边向画面中央走来，中间行刑场面。整个画面让人感到有种凸出来的感觉，富有运动感。之所以会这样，有两个原因：1，人的眼球是凸的；2，画家经常透过镜子观察世界，而当时的镜子都是凸面镜。 　　无论如何，我们还要解决的一个问题是“到底是什么使得单透视聚焦法获胜呢？”原因有三： 　　第一，是阿尔贝蒂的《论绘画》。他的这本著作席卷了全部文化领域，不光是包括了绘画、建筑在内的艺术界。他所推崇的单焦透视法，使这一构图原则取得了合法性的位置。 　　其次，是美第奇家族（具体可以参考商务印书馆的佛洛伦萨史）的力量。为了对抗敌对家族的势力，他不支持哥特风格，而转而大力扶持“托斯卡纳”绘画——即那些严谨朴素的画风，而透视法正好可以满足这一点。（我们现在可以回想前文所提的《蒙娜丽莎》）。 　　最后，还有一个构成透视法的根基在于“智力运作”！这是人类通过“根本性的智力运作”，把这种东西赋予了绘画的主体，也就是给了“世界”中的“人”确定了一个位置，并且经久不衰。