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《白夜追凶》跟《无证之罪》两部大热网剧，也都先后完结了。 前者捧出了对自攻自受、既高冷又暖萌的关式兄弟；而后者看完最令人印象深刻的，是个反派： 李丰田  杀人抢劫强奸不说，单单这个抽烟的镜头， 看起来就让人瘆得慌： 昏暗的环境下，被火光映照的脸色扭曲而可怕，平静下隐匿着暴戾，不怒自威； 狠、不要命，还尤为冷静。  这样的反派，很多时候比主角还要迷人。 而这样的角色在国产影视作品中却还不少，所以今天烧麦就给大家盘点盘点。 这份榜单排名有分先后，主观意识极强，如果有不同意见的话——  NO.9 《杀破狼2》高晋（张晋饰）  讲道理在《杀破狼》这个一贯充斥着宿命感的电影里，张晋的角色其实偏脸谱化； 古天乐救过他的命，所以他成为古天乐的打手，至始至终都是一条忠心耿耿的狗；  这种单一的角色设定就有问题； 人物过往稀疏平常，价值取向也一如既往的坚定，没有内心挣扎也没有情绪变化。 但，好在他足够帅。 静处时身上西装革履，发型一丝不苟；  打起架来干脆利落，暴戾中仍然不失优雅。  相比吴京和托尼贾两个浑身狼狈的男主，从视觉观感上便已经抢尽了风头； 出色的动作设计和服化道，也让这个本来略显单薄的人物，变成一个精彩的反派。   在《英伦对决》之前，成龙豆瓣评分上了7分的电影是《新警察故事》和《新宿事件》；这两部电影里也都有吴彦祖； 《新宿事件》里他是个被生活摧毁的人，《新警察故事》里如何？ 首先还是帅，360度无死角的帅（果然好看代表一切..） 彼时已经30岁的他，依然是满脸的胶原蛋白，十足的少年感。   而在颜值之外，故事剧本也赋予这个角色更多的东西。 没有揭开面具时，阿祖一行人像极了电影《黑暗骑士》的小丑； 行事毫无顾忌也毫无动机，抢劫杀人无恶不作，仿佛他们欲望的起源，就是原始的破坏欲，原始的恶。 但在顶楼揭开面具后，这个无所不能的小丑，似乎又变成那个弗兰肯斯坦用尸体拼凑出来的怪物。 弗兰克斯坦对自己的创造物充满恶意，做为警察的阿祖父亲，也对他百般嫌弃与虐待。 而怪物在杀尽创造者的身边人后自焚而死，阿祖也在癫狂的杀戮之后，死在自己的父亲身前。 NO.7《烈日灼心》杀手（王砚辉饰） 当年看《烈日灼心》的时候，除了感慨与段奕宏的逆天演技，还有惊讶于一闪而过的同性镜头之外； 最精彩的还有最后那个杀手。 即便他出场不到2分钟，即便他连一张高清正经的剧照都没有。 但是只凭着短短两分钟内的三言两语，他就让人脊背发凉。 因为真，太真了。 交代自己的犯罪过往没有一丝紧张，松弛到像在诉说身边的平常事，连人命在他的口里也毫不在乎。 不由让人觉得，或许真正的悍匪就是这样。 NO.6 《火锅英雄》鲜肉四人组 《火锅英雄》里这四个人随便拎个出来都撑不起一个合格的反派，但四人加起来就不得了了。 出场时候带着面具，更多的是神秘感与形式感。 然而当面具摘掉之后，尽管在电影前面大部分的时间里并没有对几个人物进行深入的刻画，但反派角色的质感油然而生； 狠戾的行事风格，与学生模样的打扮形成强烈的反差。 《火锅英雄》最好看是影片最后防空洞里的械斗； 韩国电影里极致的暴力，银河映像的仪式感，昆汀的黑色幽默都在里面。 而几个小鲜肉本身也已不再重要，这里不需要太细腻的演技，他们更像是符号化了； 像重庆辣椒一样烈性而硬气的符号。 NO.5《边境风云》毒枭（孙红雷饰） 《边境风云》里除了那只叫疯疯的狗，其余角色都没有名字，仿佛里面的每个人，都没有一条狗来得重要。 孙红雷这个角色给人就是这种感觉。 剪着一个萌萌的锅盖头，一脸木然无辜的表情，看似人畜无害、对外事漠不关心； 但实则城府极深，心底里憋着坏。 心狠手辣、而且思维缜密，对准备除掉自己的老板儿子先下手； 最厉害是交货时的三人对峙，杀手（杨坤饰）和警察（张默饰）各有心思，但却在孙红雷的一来一往间轻松解决。 包里有把枪，枪里只有一颗子弹。 但这个面冷心狠的大人物，却不由得存留有一点柔情，并把这点柔情全给了那个被自己抢来当人质、然后养大变成自己老婆的女人； 最后也是因为这点柔情葬送而来自己。 NO.4 《罗曼蒂克消亡史》渡部（浅野忠信饰） 同样是导演程耳的作品。 浅野忠信的表演让我忽略了他的颜值，把他排到了第四。 因为这个角色够克制、又够变态，充斥着守序邪恶的美感。 《罗曼蒂克消亡史》是部极好的电影，一方面镜头语言跟人物表演都极为克制，另一方面题材又极为放纵； 无顾忌的杀戮、以及无顾忌的性爱。 两者都发生在渡部这个角色身上。 他娶了上海老婆，生了上海小孩，说话也是一口标准的上海话。 连人家问起日本入侵时你帮谁，也是毫不犹豫、自然而然地说到： “当然是上海啦，现在来的日本人没有一个好东西，什么谈生意，他们是来打仗” 然而这个地道的“上海人”却是藏匿十年的间谍，白天说着上海话，晚上回家仍然换上和服，用日语跟流浪猫交流。 念念不忘的，仍是故乡的味道。 在他身上，最明显的特征就是割裂。 禁欲与残暴，亲情与信仰的冲突，造就了这个悲凉的矛盾结合体。 NO.3《解救吾先生》张华（王千源饰） 《解救吾先生》是改编自真实的案件，电影里的许多场景台词都做到高度还原，劫匪华子也是有原型人物； 而当烧麦去看了原始的案件报道视频时，才更体会到王千源的厉害之处。 张华原型人物王立华 这么说吧，前面所有反派表演的观后感是赞叹和精彩，那王立华给人的印象是「害怕」。 王立华是典型的反社会人格； 阴狠、神经质、不讲规矩、愤世嫉俗；而且还特别聪明。 他有着自己强大而牢不可破的世界观，坚信「人和人的命真不一样」； 所以做事不管法律、不管道德，只按着自己的逻辑来。 人物本身就足够丰满和复杂，那怎么去演好这样一个复杂的社会底层角色？ 王千源的答案是去「成为他」。 他的表演状态都很放松，但又随时紧得起来； 嘴角一耷拉，小眼睛一眯，眼角肌肉时不时的抽搐，活生生就是一个心思缜密而又猖狂的悍匪。 街上看到这样的面相，最好先躲开。 NO.2 《人民的名义》祁同伟（许亚军饰） 《人民的名义》大火那段时间，前半段的祁同伟绝对是众矢之的。 政治觉悟极低，总干些见不得人的坏事，哭坟成为对手津津乐道的谈资； 一副惹人讨厌的「凤凰男」模样。 一直等电视剧播到二十五集，往事缓缓揭开，这个人物才慢慢发生微妙的变化； 他原本也是满腔热血的得意少年，为了爱情可以不顾一切： “为了跟陈阳在一起，我自己自愿进了危险性极大的缉毒队，身上中了三颗子弹，我差点连命都丢了。” 然而这时候的他才发现，自己拼了命得来的东西，在权力面前其实什么都不是： “英雄在权力面前时什么呀？工具。” 所以他低头了，在权力面前低到尘埃里，只求得到自己想要的一切。 这段经历并不能洗白他在黑化之后干尽坏事的形象，但它实实在在增加了人物的厚度； 祁同伟与前面的张华有某种意义上的相同之处，都是因为不公而选择走向黑暗。 但张华更多是「性本恶」，而祁同伟是原本激昂，所以更显「悲凉」。 他所做的一切，是放下了理想与正义之后，苦苦支撑着最后一丝尊严。 “我是拼了命地，要把我失去的尊严给夺回来！” 所以自杀是他最后也是最好的选择，在孤鹰岭，这个他成为英雄的地方： “在这个世界上，没有谁可以审判我，老天爷也不行！” NO.1 《无间道2》倪永孝（吴镇宇饰） 毋庸置疑，倪永孝是香港的「教父」。 比起祁同伟黑化后的无恶不作，倪永孝确确实实地让人心疼。 不以意识形态先入为主，想想倪永孝做的是什么； 家里突遭大变，其他兄弟不堪用，身为会计的他不得已支撑起这个家。瞻前顾后地安抚手下时，老爸尸骨未寒还要忍受来自竞争对手无礼的挑衅；最疼爱的小兄弟，还大概率是个反骨仔。 如果倪永孝是主角，那这部电影大概是地狱难度开场的苦情戏； 但你是反派，你得忍着。 再往回看倪永孝刚出场时，是副什么模样： 西装革履、文质彬彬，书生气大过莽气，怎么也不像是个黑帮大佬，也不适合做黑帮大佬。 但名字中的「孝」字大概是他一生的写照，家庭是他绝对的命门，只能他来做这个大佬，也只有他能够做的最好。 于是书生气外的倪永孝，是最柔软也最狠辣，最深情也最绝情。 在整个《无间道2》里，倪永孝出场的戏份并不多，但无疑是这部电影的灵魂人物。 吴镇宇极好地演绎了这个角色，没有太大张力的表现，没有歇斯底里的嘶吼。 即便是再生气，也只是暗暗咬着牙的模样。 每一刻的表演都相当的收敛与克制，但在这种收敛之中，却饱含强烈的情感。 他是一个真正「悲怆」的反派，一生都在被迫接受宿命的碾压与玩弄。 吴镇宇演活了他，倪永孝也成全了吴镇宇。 而这也是「倪永孝」在我心目中排在第一位的原因； 好的演员成就了角色，同样好的角色也在成就演员，反派尤为如此。 立场先行的情况下，反派要不足够纯粹，纯粹的恶；要不足够复杂，充斥着人性的光辉与堕落； 张华、火锅英雄的反派属于前者，倪永孝、祁同伟等角色属于后者。 故事剧本给予角色丰富的层次或者突出的气质，而演员的表演又加以诠释和扩容。 恶并不是单一形式的恶，演员让这个恶有了点自己的味道，就是独特的。 也许就是这点独特，让这些个大坏蛋，变得尤为动人。
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