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之前，达西先生给大家聊了油画的发展史和流派，今天呢，我们就来聊一聊油画的构图。 谈到构图，大家可能会说出一两个来，像什么黄金分割、三角形构图。但是往往欣赏一幅画的时候，我们首先体会到的是光线、色调还有画面主题，构图是最容易被忽略的。（达西先生说了，构图是基础，他当是刚开始学画画的时候，就是从构图开始的。） 试想一下，当你看到一个特别没美的场景时，你会说“哇，这个光或者风景好美我要把它画下来”，很少说“这个构图好棒，我要把它画下来”。所以，刚开始画画的时候，就会有这种困扰：如果我深思熟虑的思考如何构图，那么就会错失眼前的灵感，但是如果不考虑构图，那画出来的作品就会很逊。怎么办呢？那就只有多看一些大师的画，看看人家是怎么构图的，等到自己灵感来了的时候，就会下笔如有神了。 先说一个大家都众所周知的吧——三角形构图。这个原理我们小学都学过了，小满就不在多说，咱们直接说作品。德拉特洛瓦的那幅《自由引导人民》就是典型的金字塔式的三角形构图。 中间的女性形象高举三色旗是三角形构图中的制高点，向下是稍微低一点的在女性两侧的两个男青年形象，三角形的底边有两具横躺着的尸体。 再看女性举旗的右臂与旗杆构成的三角形顶角以及由此引的两条线，一条是旗杆与右侧的跪立着的男青年所持的火药枪杆构成的线；另一侧是右臂到其左臂在到其右侧男青年的左臂构成。 还有拉斐尔的《阿尔巴圣母》。研究拉斐尔《阿尔巴圣母》前景中的植物。每一片叶子都布置得恰到好处，与其它叶子和整个画面形成和谐的位置关系。一切东西都清晰、井然有序、准确而安详。如果你认为这很简单，就去花园里拔一棵草，详细地把它画出来。很可能你得到的结果仅仅是一棵草而已，但从中你也许能体会到为什么拉斐尔被认为是最伟大的画家之一。 《阿尔巴圣母》是著名的圆形油画，它整体的构图极为复杂。首先在画这幅画时，拉斐尔面临的最困难的问题之一，就是在圆形构图中设计人物的造型。如果掌握不好平衡，作品会像车轮一样滚动起来。如果构图太僵硬，就会和圆形不相谐调。在《阿尔巴圣母》中，拉斐尔让构图悬挂在A和B形成的水平线上，这样以D为顶点的三角形的主要构图就像悬浮起来了。整个构图中只有C点与圆形外框相交。在人物身上，左下角火焰一样的形式与圆形框架形成和谐的统一，也与作品的精神内涵相一致。（讲真，当时达西先生聊这一段的时候，我的双眼是放光的，认真的男人太有魅力了） 小满在这里插个队，给大家梳理一下达西先生说的10个构图的基本法则： 1、横向线条给人以安闲、和平与宁静的印象。 2、斜线表现：一种激烈运动和不稳定感觉。 3、矩形构图：给人以庄重、饱满、理性的感觉。 4、菱形构图：具有扩张感，紧张而有力度。 5、金字塔形构图：创始于文艺复兴时期，暗示稳定、完整、安全、牢固不破的感觉。 6、锯齿形构图：包含着痛苦、紧张、困难、艰险。 7、“V”字形构图：不稳定，向下移动，危险。 8、“十”字形构图：平静而肃穆。 9、“S”形构图：多样而统一。 10、圆形构图：给人以圆满、完美、和平、宁静、镇定的感觉。 其实啊，不管是什么法则，构图的均衡和对称还有视点是无论如何都不能忽略的。 构图的对称和非对称各有优缺点。对称的构图可以产生四平八稳和平衡的优点，但也有单调之感。非对称构图具有无限变化可能性的优点，它鼓励人们去创新，不过画家在非对称构图中要设法把观众视线引向主要人物身上。 而视点构图就是为了让人的注意力吸引到画面的中心点上。 荷兰画家阿尔伯特·库普有一幅风景油画《多德雷赫特的马斯河》，你可以试一下，当你在欣赏这幅画的时候，你的目光首先是落在哪里的。 大船的桅索(A)像长予一样指向地平线，在它与地平线相交之处，一个黑色的人物站在小划艇(B)上。假如你第一眼没有看到这里，其它特点也会吸引你的视线：人物深色的剪影与淡灰色天空之间的鲜明对比，而且他的旁边有一大块鲜红色(C)。如果你还有任何疑问，阿尔伯特·库普又让荷兰国旗直接飘扬在这点上方(D)。 当你的目光像被磁石般吸引到这个人物——流放归来的英格兰国王——之后，阿尔伯特·库普给你的视线提供两条选择的路径。你可以让你的视线转移到大船上(E)，那里的海员正在举行多姿多彩的活动；看完大船之后，你的视线又可以落到大船船首外面的小船上(F)。 注意了！除了上面说的之外，阿尔伯特·库普还给出了两个构图的重点：一个是几乎要碰到锚索的船桨(G)；一个是锚索外面的船头，它的端部几乎要碰到大船(H)的边缘。让两个物体几乎接触在一起，这个技巧无一例外地会吸引观众的视线，使平淡无奇的构图产生激动人心的效果。 达西先生今天聊的很有深度，他怕我看不懂，还专门配了结构示意图，（所以今天我主动给达西先生买了饮料喝）。小满最不喜欢欣赏风景油画了，觉得干巴巴的，达西先生听了之后，特别霸道总裁的来了一句：那明天就聊一聊风景油画的构图吧。 |
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