|
演奏家网（ID:yanzoujiawang），乐器公众号不二之选
不一样的服务 ------- 免费答疑，热忱解惑
不一样的文章 ------- 原创作品，非剽勿窃
不一样的传授 ------- 专业精准，见解独到
不一样的曲谱 ------- 未曾发布，珍稀新颖
练习小提琴练习曲，也要注意感情的投入，情感这东西并非只用于乐曲。
一首乐曲拉得好听，除了音准节奏好，很大程度取决于乐曲是否生动，是否具有形象表现力和艺术感染力。这中间，撇开作品创作的因素，大都是演奏者本身对乐曲主题的准确把握，以及精神层面上对作品内涵的发掘与处理。
同样，一首练习曲，如果仅仅追求技术上的表现，没有色彩，没有对比，没有喜怒，那么拉出来会让人觉得平淡乏味。
相对小提琴乐曲，小提琴练习曲带有感情地演奏，更多体现在节奏情绪的变化上，主要是力度（强弱）对比、速度对比和音色对比。不管什么器乐的练习曲，有一个共性就是单一动机（乐汇）的重复、同一节奏的重复、一种技术因素颠来倒去的出现（强化练习某一技巧的手段），等等。这无疑容易叫人产生厌倦，感到单调枯燥。要是练习者还总是机械死板地演 奏，会更增添曲调的枯燥，很难保证较长时间的持续练习。
所以，我们应该在遵循练习曲本身技术要求的基础上，想方设法使练习曲富有情趣，让枯燥的练习充满活力。具体做法就是按照前面所说，追求练习曲中的色彩、速度和力度对比，即使练习曲中没有明示或标注。
例如，下面几首小提琴练习曲，程度虽差不多，但各自练习的技术要素和情感表现都有不同。前一首顿特的快板练习曲，集中在十六分音符连贯均匀的表现上，要求运弓流畅，强弱分明；后两首马扎斯和克莱采尔的练习曲，有相似性（顿弓弓法、活泼轻快），但节拍与速度有区别，弓法也有差异（克莱采尔以连为主），而且马扎斯的活跃程度更高。
三首练习曲，每一首都有明显的强弱变化。尽管克莱采尔的没有明示，但上下行的乐句，练习者应该将分别处理为渐强与渐弱；色彩对比上，顿特和马扎斯的尤为显著，前者弓法饱满顺畅，后者则轻快而跳跃。并且，这些变化也都不同程度地反映在单只练习曲里，大家可细心体会和分析。
从练习曲开始注意情感的处理，有了这样的习惯，就为更好地演奏乐曲打下了基础。
我们再通过一个视频，看看怎样把一首小提琴练习曲拉得尽可能生动和形象。这是一首克莱采尔练习曲（第十八首），要求流畅运弓，并讲究力度和强弱上的对比。讲课老师为著名小提琴教育家林耀基。
作者辛勤笔耕，转载原创请尊重作者权益（注明出处，保留链接）。
|
