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1、气息是发声的核心动力，所谓科学地用气，就是要充分利用呼吸肌肉群，即横膈膜连带腰腹背来控制吸与呼。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到最深的气息支点，最大限度地运用横膈膜，解放发声器官，使声音畅通无阻。 2、横膈膜是将胸部与腹部横隔开的一片圆形的肌肉，是用以拉动肺部充气膨胀吸气和放气的，它上下浮动浮动的范围约有10cm，可以改变胸腔的容积。卡鲁索把声音的一切毛病都归于呼吸不能充分接上横膈膜，他说：“可以把横膈膜的功能比作风箱。” 3、 腔体打开、共鸣灌满、高位置字声保持、声线平稳、音色暗与亮兼有，及声音收放自如等，全在于气息的运用。但因不同唱法和不同学派的声音概念不同，所以呼吸与用气的方式方法也不尽相同，正所谓“用什么气，出什么声”。因此，在教与学中一定要先明确唱法或学派，再谈呼吸方法，否则，必然会造成教与学中的方法混乱和迷惑。 4、 美声唱法不论什么学派都是强调横膈膜呼吸，主要有两种学派的不同观点：一种是在横膈膜下沉扩张吸进气后，用下腹部往里收紧和挤压的力量，形成呼与吸的对抗或上腹与下腹的对抗，使呼出的气息流量得以控制；一种是在横膈膜下沉扩张吸进气后，继续保持腰腹背往外扩张的力量，使呼出的气流量得以有效控制，直到乐句结束。虽然用第一种呼吸法也出现了一些好的歌唱家，但用对抗状态所产生的气息支持，会造成胸部紧张，难以形成最自然放松的美声歌唱。因此在近代世界美声史上，男女排前二十位的大歌唱家，大多主张第二种呼吸方法，参见本书附后的《20世纪20位世界大歌唱家简介》。 5、在国内出版的一些声乐著述中，关于美声呼吸方法的介绍常见有两种：一种是胸腹联合式，一种是腹式（意大利人称横膈膜式）。若呼吸多用了胸部，气息是浅的，音色会亮；呼吸多用腹部，气息是深的，声音会暗；用胸腹联合呼吸，声音亮暗兼有，但因牵扯了胸部，难以避免抬胸、提肩，造成整个状态紧张，也有碍气声上下畅通。所以，腹式呼吸为最好，因为横膈膜下沉会带动周围相关肌肉全面扩张，获得最大限度的既结实又有弹性的气息支持，使喉咙保持打开，避免喉部肌肉有力，更有助气息直达高位置或头腔。中国的“民美”唱法（中国唱法）多用胸腹联合呼吸法，民族唱法多用胸式呼吸，真正的美声唱法多用腹式呼吸。 6、 生理上，呼吸之所以能够成为歌唱的动力，是因为吸进肺部的气迫使肺部周围的肌群向外扩张，形成张力。这张力在呼气时又反作用于肺部，促使肺部气息向外排出，经过喉咙引起声带振动并发出声音。但在实际教学的呼吸讲解中完全没有必要涉及肺器官，因为肺是不随意肌，歌者难以感受到它的存在，能感受和控制的只是横膈膜周围的腰腹背和肋间肌。见过一些专家在自己办的“大师班”上，大讲肺功能对于歌唱的重要性，可是这在发声方法上不仅毫无指导意义，还会造成无端自扰，因为歌唱时不能，也不可能去想肺。还见过有专家借用国外医学有关肺部自然呼吸的三维图，自行冠以“歌唱呼吸”的标题，而其中的英文解说却与歌唱毫无关系。 7、虽然呼吸是发声的重要因素，但在学习的初级阶段，却不能把重点放在呼吸上，因为这一阶段是发声训练发展着呼吸，而不是呼吸训练发展着发声。正如学钢琴没必要先训练手指的力量，学舞蹈没必要先练腿部肌肉的道理，学声乐也没必要先练呼吸的力量，而在高级阶段，才是呼吸发展着发声歌唱。 8、打开喉咙的训练，若能同时得到呼吸的支持，效果自然会更好，只是在初级阶段当两者难以兼顾时，需要有明确的开喉侧重。只要有良好的喉咙打开，气息才能具有畅通无阻的下沉通道，横膈膜肌肉群才会有用武之地。随着训练深入，气息和打开相辅相成，就互为作用了，这时就进入了学习的中级阶段，坚实的气息支持会使喉咙更好地保持打开状态。 9、 歌唱的呼吸姿势和状态因唱法不同而异。高规格的美声唱法要求腰背挺立，胸部自然打开，不能前挺，也不能用力扩展，腹部不仅不能收，还要保持弹性扩张，必要时可使之前凸，但不是挺肚子或鼓肚子。歌者要找到自己最舒服的深呼吸状态，吸多或吸少都是错误，功夫在吸气状态的保持。 10、 沈湘大师说：“上胸是共鸣器管，千万不要用作呼吸器管，更不能变成歌唱的阻力，它应是松弛稳定的。吸气深与浅与腔体打开的程度是成正比的。”他还说：“京剧老生要挺胸收腹，所以一张嘴准是那个味儿，姿势决定呼吸状态，呼吸状态决定共鸣状态，共鸣状态决定嗓子怎么用。各种唱法要求不同，一般地说上胸是舒展的，不要挺，更不能挺到紧张的状态。” 11、 许多歌者在呼吸时习惯性地挺胸提肩，特别是女声在唱高音时，包括舞台上的一些歌唱家，这或许是源于欧洲中世纪妇女们束胸的影响。声乐教育家加西亚说：“那个时代的妇女都穿束胸紧身内衣，因此她们不能用横膈膜呼吸歌唱。这也是为什么那个时期的歌者头声很少，没有大音量的原因。”换言之，只有用横膈膜呼吸才可能使声音共鸣保持高位置，进而产生丰富的“头声”和宏大的音量。有人说：“由于妇女有一套生殖系统，所以长期用横膈膜呼吸会被压坏了。”这说法尚无科学依据，大歌唱家女高音萨瑟兰就是横膈膜呼吸运用的典范，帕瓦罗蒂的呼吸就是在她的指导下得以改进的。 12、为了让学生把气吸得更深，同时解放上胸，意大利老师常用“用小腹吸气”的提示。由于美声唱法强调由后肋骨支持的横膈膜（腹式）呼吸，所以才能使腹、胸、头三腔贯通，产生与其他唱法完全不同的声音气势。 13、多数老师在第一节课都会先讲呼吸，让学生触摸其腰腹部的呼吸肌肉工作状态。这是因为他们对气息与打开的逻辑关系没搞明白。若没有充分的喉咙打开，就不可能接不上美声歌唱所要求的横膈膜呼吸支持，即使呼吸状态再好，也不能有效地转化成声音。不仅如此，若一开始就强调气息，会给学生造成不必要的心理负担，使呼吸与打开发声上下不能兼顾。结果，越强调呼吸，下面的腰腹背越用力，反而喉咙会越掐紧，影响喉咙打开训练。 14、初级阶段是在打开喉咙发声的基础上练气，重在打开喉咙，找到音源，同时建立横膈膜呼吸意识；中级阶段是在喉咙打开与横膈膜气息支持兼有的基础上，练气息与腔体的调节，使气更好的转化为声；高级阶段是在气息支持的基础上练声，练在高位置和头腔的共鸣之声。生活中的呼吸换气是自然本能，歌唱中的呼吸换气却要用方法，通过非自然的甚至强化的气息训练建立自然的歌唱呼吸习惯。 15、 历经多年专业训练，太多歌者仍不能充分运用横膈膜的气息支持，气与声仍不能自然转换。原因是教学中，没有把打开喉咙的训练放在首位，不清楚没有充分的喉咙打开，就不可能接上充分的横膈膜气息支持，形成宽敞的通道空间和全腔体混声共鸣，进而获得高位置和丰满的头腔共鸣。随着声音上行，气息要下行，呼吸支持要更深，喉咙空间要自然开的更大些。帕瓦罗蒂说：“每开始一个乐句时，都要让横膈膜再下去，当气息呼出时，声音会逐渐自动往上。” 16、 声音的源头在喉咙和声带，而气息的根基在横膈膜或腰腹背。只有让声音坐在气上，声音才能解放、松通、反射向上、运行自如。歌声是在气息的作用下，从头腔自然流淌出来的，而不是从嘴里唱出。卡鲁索的方法就是建立在这样的所谓老式技巧上的，是不浪费气息的歌唱，这也是蒂塔·鲁福（Titta Ruffo)的方法，从丹田到头顶形成了坚实的声柱或气柱。 17、 由于歌唱要求高音上得去，低音下得来，就必须在自然的胸腹式呼吸基础上进行非自然的横膈膜呼吸机能训练，使之加强、加深和延长，使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。多明戈是稀有的无师自通的大歌唱家，他说：“练声要先让横膈膜活动起来，否则就不要开始。歌唱时我感觉要用腹部把任何顶住我的东西推开。横膈膜一展开，四周都是展开的，声音也就控制了。” 18、 要得到歌唱所需要的气，根本用不着想着用鼻子或嘴巴吸，只需腰腹肋肌快速而轻微地一扩张，空气就会无声息地进入。有人说，横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声，横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。其实，男女呼吸肌肉群的构造是一样的，应该用同样的训练方法去发展，都是越深越好，越自然越好，要用气息把自己置于最舒服的状态。 19、正因为自然的呼吸都是胸腹联合式的，所以美声歌唱的呼吸训练应强调非自然的横膈膜深呼吸，带动腰腹背部肌肉群同时工作。腰腹背周围要像车轮的外胎，气没了，外形也不会变。只要腰腹背的肌肉无力，就不能有很好的气息控制，气息呼出就会太快太多。结果声带还没来得及闭合，或气还没能有效地转化成声就漏掉了。吸气是主动的，呼气是被动的；吸气要深，要向下一大片；呼气要控制，要上下一条线。 20、吸气时，面部是放松的，口腔、牙关和喉咙要打开，鼻咽腔和上下腹部要成自然的扩张状，要体会小腹下降扩张带动横膈膜下沉的感觉。呼气时，要保持并加强这种状态和感觉，特别要体会随着乐音上升，后背两侧肋骨向下并向外展开的感觉。 |
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