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斯文在我，我在斯文~ 【吟诵之学】 今之读书非古之读书也，读既无法，书亦无道。 子曰：“非其鬼而祭之，谄也；见义不为，无勇也。”知其非鬼，岂可谄媚？知其不义，岂可不为？汲汲戚戚，唯唯否否，非大丈夫也。 吟诵者，读书之法也。读书之法不存，文化之脉何续？文犹质也，质犹文也，读中华经典而用西学之所谓阅读、朗读、歌唱，甚而无法之平读，新法之快板者，与以拳击而学太极者何异？ 天不绝斯文于中华，当吾不绝吟诵于斯文。 吟诵兮归来！ —— 徐健顺 谨记 连载说明：徐健顺教授即将出版专著《普通话吟诵教程》连载，每周一更新。 本期：《普通话吟诵教程》第一讲“唱自己的歌”第二节“汉语编曲法”第一部分。 汉语音乐的旋律，它从哪里来？《尚书》说： 诗言志，歌永言，声依永，律和声。 诗歌就是把心里的话说出来，拖长之后放到音律上就行了。 《毛诗大序》有这样的话： 在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。 在心里头是你的想法，说出来呢就是“诗”了。怎么就成“诗”了呢？“情动于中而形于言”，首先是心里有感情，然后说出话来，“言”就是说出的话。这就是我们中国的诗歌、音乐和舞蹈的生成机制。它是从哪里出来的呢？首先是从感情里出来的，是自己有感情，然后把它说出来。说出来以后把它拖长，放到音律上，就成了歌。所以如果自己没有感情，唱出来的那个东西不能叫做诗歌。我们的诗歌是有定义的，不是你只要有旋律唱出来的就叫诗歌。在中国的传统中什么叫唱歌？唱歌是从自己的感情出发，自己作词，自己作曲，自己唱，立刻唱，是即兴的，唱给自己听，要么就是唱给特定的人听。我是唱给你听的，不是唱给一大群我也不知道是什么样的人。如此，才有感情的真实，有真情实感的才可能是诗歌。 这样看来，我们中国人不会唱歌已经一百年了，我们会sing song，但是不会唱歌。 音乐在今天和其他的很多艺术一样，已经成为特殊人群的专业技能。它已经成为一个职业。除了学音乐的人以外，我们人民大众其实是没有唱歌的能力的。我们现在要唱一首歌，首先得有人作词，有人作曲，有人伴奏，有人定调，有人指挥，还得有人先唱一遍，叫歌星，然后我们再跟着他唱。这还唱个什么劲？歌星不张口，全民都沉默。这不叫唱歌，唱歌不应该是这样的。唱歌是唱自己的感情。不是不可以唱别人的歌，而是唱别人的歌，是以唱自己的歌为基础的。我可以随时唱自己的歌，我又觉得你的歌好，我才唱一下你的歌。唱的时候，也是把自己的感情放进去的，所以可以改词改曲，不是非得按谱唱，不按谱就好像侵犯了作者似的。这可不叫唱歌。 在中国古代，吟诵是音乐之根，所有的汉语的歌曲，都是从吟诵里来的，所以让我们从吟诵开始，重新学会唱歌，也就是唱自己的歌。 汉语是旋律型声调语言，它天然的有声调，声调有升降，所以它天然地具有旋律性，而且不同的声调有不同的涵义，所以在中国人的心里，旋律是天然与汉语的声调有关的。当你唱一个向下的降调的时候，其实是在唱一个去声，去声的意思是坚决、明确。当你唱一个升调的时候，其实是在唱一个上声，上声的意思是细小、亲密。因为中国人平常听人说话的时候，就是这样上上下下、抑扬顿挫地听的，所以当他听歌的时候，他的心理上天然会和语言结合起来。 所以在汉语，其实很难说旋律是具有独立意义的，但是在西方是这样的。因为西方的语言是重音语言和节奏语言，有重音或者节奏，但是没有声调，所以西方的语言和旋律之间是离得比较远的，他们的旋律是有相对独立的涵义的。我们今天的音乐学界基本接受的是西方的音乐观点，认为旋律是有独立的意义的，所以我们的作曲家，都是凭着灵感，拍脑袋去想那个旋律的。把旋律和心里的情感去对应，把旋律创造出来，然后再填上词，所以就经常倒字。 我们传统的音乐旋律的生成，是心里有感情，把它说出来，说出来的话是拖长的，然后往音律上一调整，旋律就出来了。不需要去专门创造旋律。所以在汉族的历史上，没有今天这个意义上的作曲家，就是没有创造旋律的人。我们只有度曲家，有点类似西方的编曲家，但不是创造旋律的作曲家。因为人人都可以创造旋律，会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，一切都是很自然的。只要你有感情，你就会把它说出来，然后把它唱出来，然后把它跳出来，这就是中国人的音乐，中国的舞蹈，不是我们今天看到的民族舞或者汉唐舞。那些都是表演性的舞蹈。表演的艺术永远是二流的，生活的艺术永远是一流的。 生活的艺术和表演的艺术有什么区别？生活的艺术是，那个正在进行艺术的人，那个唱歌的人，那个跳舞的人，他心里真的是这样的，那是他自己的感情。表演艺术我是努力去模仿那样，所以叫表演。所以最好的表演艺术也就能到达二流，永远比不上生活艺术，因为真实是最重要的。 现在我们来说汉族音乐的旋律产生机制。很简单，只有两条，一条叫依字行腔，一条叫依义行调。 什么叫腔？什么叫调？我们举个例子。比如有这样一条下行旋律线： 现在要用这个旋律唱普通话的四个字，声调分别是一声、二声、三声、四声，那么唱出来就是这样的： 原来的那条旋律就是“调”；每个字根据它的声调而改变了的旋律就是“腔”；“调”加“腔”，就是“曲”，即实际唱出来的旋律是： 如果唱四声、三声、二声、一声，就是这样： 实际唱出来的“曲”是： 曲是腔和调的合成，就像两个波的叠加。这就是中国的音乐概念。曲就是腔和调的结合。所以我们总是说腔调，说南腔北调、没腔没调、荒腔走调，是吧？“腔”和“调”，这是我们汉语音乐的两个基本概念。 这样就会明白，五线谱和简谱是不能够记录中国音乐的。为什么呢？五线谱和简谱记的是“曲”，它分不开“腔”和“调”。用五线谱一记，永远搞不清为什么这段唱词这样唱，下段唱词却那样唱。所以用五线谱学习中国民歌、戏曲、曲艺，就只会套调，换个新词儿就不会唱了。用这种方式无法传承中国音乐。所以我们要有中国式的记谱法，自古以来我们中国的音乐就不是那么记的，但是到今天我们中国的音乐学界就是用五线谱和简谱来记的。我给中国音乐学界最权威的学术期刊投稿，结果发现它有一条规定，“本期刊不接受不用五线谱记谱的论文”。我就不知道这是为什么？这还叫“中国音乐”的研究期刊？ 作者： |
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