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诗人评述海舒诗歌节选 海舒一贯特立独行、快意恩仇、我行我素、君子坦荡，因而他的诗也桀骜不驯、独领风骚、挥洒自如，张扬着独特的个性。他的诗永远不会被别的诗同化，永远烙上自己鲜明风格的印记。他勤奋笔耕30余年，对诗歌有着圣徒般的虔诚和狂热，对诗艺有着罕见的执著和追求，可以说，正是因为他的坚持和守望，诗才成为他灵魂中燃烧的火炬，是他生命不可或缺的组成部分。将炽烈情感化为血肉文字，不仅多产，而且佳作迭出，从欣赏的角度来看，我把海舒的诗比作一扇半掩的门，这扇门的背后，或许陈列着绚丽风景，或许收藏着奇珍异宝，或许干脆就是一幅充满异国情调的油画，这些会勾起你的好奇，诱惑你非要进去一探究竟。当你走进后，便会立刻发现，这座诗的殿堂里有太多的东西让你惊喜，那睿智的哲思、繁复的意象、变幻的场景、精粹的语言、优美的韵律蔚为壮观，万千气象令你陶醉其中而流连忘返。需要强调的是，妙就妙在这扇门是半掩的，如果紧紧关闭，还要加把锁，肯定会拒欣赏者千里之外，不得其门而入；如果全部敞开，一览无余，同样会令欣赏者高兴而来扫兴而归。作为似开似关之间，这个度被诗人拿捏得恰到好处，显示出海舒独特的表现力和驾驭文字的深厚功力。 海舒诗的重大特点，是具有很高的保鲜度，现在读他20年前写的诗，丝毫没有陈旧的感觉，这一点并非人人能够轻易做到的，如果没有文化品位和艺术修养肯定办不到。另外一点，海舒诗语言的强烈节奏、音律的跳动以及色彩的运用也增加了诗的张力，读海舒的诗，常常感到新鲜、新奇、新颖、新意，如沐春风，如饮醇醪，领略他诗的洒脱飘逸、姹紫嫣红，的确是一种审美享受。尤其是读了海舒的一些新作，无论是题材领域的拓展、表现切入的角度，还是诗歌结构的把握、意蕴深度的开掘，都让我觉得比他早期的作品更上层楼，进入到一个新的境界。 对人性美的揭示，就不难看出他诗歌的表现特征里，那些忧患、期待、悲壮和忧郁里透露出来的对实现美好未来的坚毅，在他的诗行里美仑美奂，顿感痛苦的美丽和美丽的痛苦是生命的一种不可或缺。也许他的作品有些偏离所谓主流，起码没有虚伪或矫揉造作。真实的心灵寄语才是诗歌的根本，评价海舒的诗歌作品不能脱离灵魂对生命的纵深感，他在创作中段取的生命境遇和生活感受都希望是对现实的超越，同样的题材，海舒以幻化见长，而他幻化的景象大都能让人们有着心灵愿望的似曾相识，但要抵达则不是一件容易的事情，或者那些景象在每个人的心灵中都有过驻足的具象时刻，只是没能成为本该属于生命的依托。 在生命的常态里考量海舒诗歌的意象，总能感受到理想的递近关系的渐次展开，比如他去年底创作的《激情或者爱的沉淀》，用50首的篇什去探询人性之爱，就足以说明人到中年的他，还在用心灵呼唤爱的原初之声。他是这样表达的“岁月总不愿偿还寂寞流失的心境?/太多经历依然不济??不知爱为谁尘封/一种言无不尽的恪守难以自拔”由此可见，海舒诗歌的表现特征就是在对生命意识的揭示过程中，不停企及梦幻变成现实，形而上的生命知解力贯穿了他的整个创作脉络，使之发挥出独特的艺术感染力。 赶赴灵魂之邀
( 深圳 ) 海 舒
从生命的邀约到灵魂的相伴，很多超乎现实的存在，一直在诱导人类去创造和发现另一个完美的自我。超脱是诗歌必须秉承的第一要素。不是所有写诗的人都能称之为诗人，时下目不暇接的庸者文字，那些无聊地对现实的复述总企及通过文字的游走，借助已经美奂绝伦的景致而风雅一番的写诗人，已经把当今诗坛抹得灰头灰脸。还有一些被称之为诗坛主流的写诗的人，更是横霸各方，使得诗的天空乌云密布，诗将不诗了。何为主流？迎合即主流。而诗歌从诞生时就没有迎合的基因。诗是一种揭示、一种预见、一种先导；是能把人类冥冥之中的生命达成唱出声音来！ 我始终怀着沉重而虔诚的敬畏之心，去靠近有生命的灵魂。不论是以往幸福富裕还是现在流亡潦倒的生活中，诗给了我活着的理由。即使在每天为了下一顿米而无所适从时，我都很乐观地去感觉，每一个属于诗的文字在我的胃里充实着精神。近10年里，我经历了常人无法想象的境遇；在一间出租屋里与心灵厮守，孤独几乎是我的全部。本来很熟悉的世界和人，好像一下子遥远和陌生了。 我没有祈得任何被理解的理由。 与灵魂相伴，或许是本能的自恋情结，总想把真实的东西纯粹起来，容不得虚伪侵扰视线和幻相。而这种情致只有诗歌才具备的本质，回到现实中竟成了世间的一种飘渺。这种生命滋味每时每刻煎熬着我，又鼓励我奋力去还原本属于诗的面目；相信有那么一种存在会折服人类——不管身处什么样的境地，都应该做个崇尚主义者。这些年的游历和流亡，我几乎没有在我的诗里去描述所见所闻，因为自然景色本身对人类的教化，要比对它的复述文字要生动的多，在自然面前文字是苍白的。亚里斯多德的《诗学》早已给诗界定了诗的使命以及诗是什么等诸类问题，我想，让灵魂说话——揭示灵魂缘何行走于世界的文字才是诗。我一直拒绝语言的非诗性在我的诗中出现，就是怕人性尚存的一点纯洁，也变成了追逐所得的附庸品。 被认同是一种欣慰。我说的这种认同不是时尚、宗教以及人性以外存在形式下的彰显。而是每个自然属性下的活生生的人，让美毫无禁忌地展现喜怒哀乐——在我的诗里能找到他们的渴盼，或者在他们正经历着的心路上与我的诗期遇，这便是我做个诗人最好的价值体现。 为了什么而写诗，我说不清楚。,2010年在我的作品研讨会上，多数人对我说的这个问题觉得很可笑。其实我说的是真话，就像很多人时常问自己为什么活着一样，内心的挣扎往往是人类为自己做了什么或者想要做什么，该做什么或者不该做什么的精神表现；这些心理现象如同空气一样是看不见的，但它却始终在左右自己对世间一切的好恶评判。一种潜在引力的反作用，使得我把散落各处的美聚拢起来，即便是种痛感，我也要告诉人们谁也无法逃离，不然造物主不会给人类植下泪腺。这也许就是我写诗的缘由吧。 诗不只停留在对景物抑或情感的抒发层面上，其主旨是探究人性。唤醒血脉中沉浸的主观愿望，向心寄予，做冥冥之中的独行侠，在体验了神明之惘对现实的真切关照后，才会把爱的渴求传达给世界。我毕生努力于表达自我心灵去感动世界，不受客观滋扰，满怀对人性的敬仰，用诗的形式，将蛰伏岁月深处和翘首明天的心灵真实勾画出来；像肩负永无止境的使命，春夏秋冬，每时每刻思想着，不时被心灵对现实的否定所感动。我知道作为诗人欲意改变的生命朝向很难有自觉的跟随者，即便人们正亲历我的诗中情境，也还是不肯承认这种存在的真实性。换句话说，诗是一种信仰在超然状态下的生命回归，不应该做现实的叙述。几十年的诗生活，养成了我对精神自我的信赖，每当我用诗行舔舐人性的心灵之伤，就会看见有形和无形的爱，与我一起来担当生活与精神的沉重。我感谢这些与我一同担当的人们！因为这不仅仅是我的幸运，起码我感觉到了诗歌还能作为社会角色，为人类找回不应失却的精神存在。 在这本集子出版之际，我一直忐忑不安。如同1991年出版第一部诗集《流浪的太阳》一样，时隔多年，好像还傻傻地站在归宿门前，不知道呈献给读到这些诗的人们一种什么样的期待。尽管我在记录心灵的真实，很可能与现实生活中的具象需求相距甚远，会让人觉得是已经过去的抑或到了明天才会看到的事情，更或冥冥之中似乎擦肩而过的飘忽，若能这样，我的不安也就是多余的了。也就是说，诗的社会担当仅此而已；有了这样的结局，我真的无愧于诗人的称谓。我在饱受命运戏谑中坚守，拒绝相违灵魂的不实之词出现在诗行里，只是祈得一份生命的纯粹与庄严。 本文系诗集《纯情时代的恋歌》序 海舒，实力派诗人，40年写作，穿透灵魂的游历，流亡于世，呕心于诗。新著《纯情时代的恋歌》强劲唱响。本书由团结出版社出版，大32开，320页，每本48元（免邮资）。可通过微信支付（微信号haishu8899）,请在支付留言时写明详细地址。 |
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