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他花了11年时间，去过无数村庄 在中国大地上走了25万公里 拍了200多个普通的中国人 一张张干净、真实的脸 《素歌》系列 他用脚步在中国的版图走出了一个巨大的十字 从东到西，从南到北 两次到达中国的西部 《何时离去》系列 这位摄影师的名字是：骆丹 他用一种古老的摄影手法 湿版摄影 这种源自1851年的古老摄影技术 拍下最真实的中国人 骆丹本人 《素歌》系列 湿版摄影技术的手工特质 与生俱来的沉稳影调极富张力 它的细腻、深度、层次是不可替代的 它让摄影回归摄影本身 让人真正关注摄影过程带来的乐趣 不再盲目追求器材 在云南怒江峡谷拍摄的 《素歌》 对准的是一群有信仰的人 之所以选择湿版 是因为表现怒江需要适合的方式 从湿版照片里能看到“灵魂” “虽然过去一百多年了，但是我依然能够看到他们内心那种真切的感情，感受到他们当时的存在。”骆丹这样感慨。 这些照片就是基于湿版火棉胶摄影术 用玻璃作为一个底片 在干净的玻璃上涂布 火棉胶作为主材的溶剂，再浸入硝酸银 取出趁着湿的时候进行拍摄 通过感光，来形成影像 拍摄完成，再回到暗室里面 经过显影、水洗、定影、再水洗这个过程 一张照片才能出来 一次只能拍一张 每一张都有冲洗时留下的痕迹 加上流程中的不确定性 每一张都是独特且无法复刻的 差不多3年的时间，他驾着一辆面包车 载着生活必需品和一个临时的暗室 每天开着车，一个村一个村走过 拍完照片后，马上回到面包车里 把照片冲洗出来 通过缓慢的冲洗过程，人像被印在玻璃板上 充满岁月的痕迹 每张人像脸上都会闪耀着圣洁之光 看到它我们就会知道 作为一个人 在这个世界上的存在是多么独特
《素歌》系列 照片里的这些老人、女孩、少年 是生活在怒江两岸，普普通通的农民 眼神却透出一股尊严和力量 与照片里他们四目相对 他们的眼神，他们的表情 自然而然的精神层面的表露 有太多东西可以触动我们！
山涧 2012 摄影并不是按一下快门就结束了 湿版摄影 不仅仅是单纯的摄影 它代表着摄影人对摄影的诚挚之心 不厌其烦的态度、精益求精的追求 在时间长河里 留下一桢桢带有线索的切片 就是他拍摄的意义 来源：玩转摄影 （已授权） |
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