四时韵致 |《鸿雁》，离人悲苦只因爱得深沉

为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。

在中国民歌中，最是饱含着“爱得深沉”气息的，我投蒙古族民歌一票。

就像这首《鸿雁》，呼麦声响，苍凉阔远感扑面而来，一望无尽的大草原仿佛就在眼前。现在正是鸿雁南飞的秋天，江水长，秋草黄，天空上队队排成行的鸿雁，心中想必和那琴声一样忧伤。

“鸿雁，向南方，飞过芦苇荡。天苍茫，雁何往，心中是北方家乡。”思乡是民歌中最常见不过的主题，可《鸿雁》中的思乡，不是姑娘暗夜里小声的啜泣，而是一个男人内心的低语；这思念，也不是对家国的豪情壮志，而是淳朴的、就是对土地的无限依恋。

每个人内心深处，都有一份对土地的热切依恋。尽管我们中的大多数都会远离故土，远离家乡的山山水水，在钢筋水泥的城市中埋头白首。但当我们回归家乡，回到和自己生命有最初关联的土地上，闻着泥土中直冲鼻梁的气息，竟会升腾出一股原始的触动：我们和这天地，竟然是如此紧密地连接在一起。

天地人的紧密相连，在蒙古族人那里表现得异常坦白与直率。“鸿雁，向苍天，天空有多遥远。”歌者音色有些苍凉，低沉阔远的旋律中没有对风景的描述，就是直抒胸臆地表达思念。在这种情绪的感染下，演奏歌曲的乐器仿佛都有了灵魂。《鸿雁》还有马头琴版和大提琴版，也是各有特色。马头琴苍茫宏阔，像是大地上时时跳动的脉搏，每一个音色都有撞击心灵的力量。而大提琴的版本，时而悠扬，时而庄严，旋律如一阵风，托起了鸿雁的思乡之情。

曾在网上看到过关于这首歌的一个帖子，发帖人大概就是一位蒙古族的小伙子。“几年前一次父亲晚上喝多了，我开车接他回家，车里正好放着《鸿雁》。听到这首歌，父亲突然坐起来满身酒气地哭着跟我说：‘知道为什么这么多年我手机铃声一直是这个吗？因为你奶奶最喜欢唱这首歌，每次我听到这个歌的时候，我总是能想起，小时候我坐在勒勒车上，母亲牵着牛悠扬的唱着鸿雁的情形。’”

我一瞬间就被感动了，《鸿雁》是蒙古族代代相传的歌谣，才串得联起这深沉的思念。其实，这首歌的创作背后，也有一个想念亲人和故乡的故事，他的创作者就是蒙古族的第三代梅力更召活佛——罗布生丹毕佳拉森。

罗布生丹毕佳拉森来自民间，1722年，他被选做梅力更召转世灵通，此后多年在外游历学习。可在离家的日子里，他最思念的就是自己的亲人，尤其是和自己最亲近的妹妹。他的妹妹远嫁到黄河南岸的鄂尔多斯地区，对于当时的人来说，这已是天涯之远，见一面何其难也。而且，她的妹妹不会写字，想寄一封信，也要辗转传递，找人写，找人念，可谓锦书难托。由于妹妹常年思乡，还引来了婆婆的不满，这也令哥哥更加思念。

有一天，妹妹携夫婿孩子回娘家探亲，活佛终与妹妹相见。在一场公开宴会上，他即兴创作，深情唱起一首《鸿嘎鲁》。蒙古语的“鸿”是“白色”的意思，“鸿嘎鲁”就是“白天鹅”，在当地，蒙古族牧民把“天鹅”与“鸿雁”通译为“鸿嘎鲁”。这首歌后来成为牧民们广为传唱的宴席歌曲，也是《鸿雁》的前身。

“ 白天鹅漫游苇湖深处

  众亲友聚会酒席宴前

  相互祝愿，诚心一片

    举杯共饮，情谊不变 ”

活佛用辽远的长调，唱出了他对妹妹的关爱，对亲友的重视以及对当时到场的王公贵族的感谢。音乐是具有感染力的，正是他的歌唱，让妹妹婆家亲人释怀，理解了她对亲人的思念。

离人悲苦之情，大概是每个人都要经历的。“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”《诗经》就已经有类似的吟诵，流民劳苦，尝尽伤悲，也因为这份心情的存在，回望故乡时情绪才更为深沉。对于此，现代人与古代人并无任何区别。