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(郭熙 早春图) 宋神宗赵顼是个有想法的皇帝，他虽然只活了30多岁，却是有志于改革的。那时秘阁存了不少书画，他就让宫里的画家郭熙整理品目。 郭熙原本是个平民，爱画儿，却无师承，起初自己在油灯下静心画，后来临摹李成，突有所悟，画出了一些名气，被招入宫。宋神宗让他整理书画，他起初未必愿意。可是当历朝书画摆到他面前时，他才发现，自己以前画的，都有出处。而且这些书画，简直是一个宝库。于是他兴奋极了，点烛熬油，天天苦读。 没多长时间，赵顼发现郭熙的画风变了，做画的时间长了，画的也丰富生动了。你让他画一张画儿，他都说不急动笔，必到心平如镜时，才肯展纸。有时画了三两笔，突觉不对，马上起身焚香，然后闭目凝神。如果还不行，就放下了，这一放少则三五天，多则半个月。画出来你再看，一种沉思之美隐在其中，静得都有些尊贵。 宋神宗又听说，这郭熙常在山里游历，有时面对落日和风雨，也总是呆立不避。别说别的了，你拿画儿我来看，看看你是病了还是傻了。这一看不要紧，赵顼傻了。以前看郭熙的画，四平八稳，貌似李成。现在不大像李成了，却有深远之意，让人回味了。宋神宗大喜，拍案大叫：臣真乃神宗好熙笔！天下第一！ 静心观古画儿，让郭熙看出了古人的高明，也发现了不同画家对不同季节不同时间的山水领悟各有千秋。他于是说“春山淡冶如笑，夏山苍翠欲滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡。”“山形面面看，山形步步移”。提出了“高远、深远、平远”的构图方法。 说这个故事，是说要用心读古人，才能走出古人。要用心虔敬地去画，才能有好作品。做事者都知道“要耐得住寂寞”这个古训，可真正能做到的，恐无几人。“石渠宝籍”在故宫重新展览时，我去过三次。第一次是中国嘉德邀请的，在开展前一天先饱眼福。那天没多少人，可以静静看，我看了五个小时。每看一张，都感觉古人迎面而来，与你对坐，看你的功夫多深，能不能与之“交手”。第二次是陪几个画家朋友去的，人多没细看，挤不上去。第三次是在闭展前，展馆关闭以后去的，更静了，却感觉气场汹涌。看到一半时，我突然想起了贾岛的“两句三年得，一吟泪双流”，真的有大哭一场的冲动。 别以为你比古人聪明多少，别以为现代科技发达了，机器生的孩子和亲妈生的一样。我还是说，溥儒为什么被称为中国最后一个“文人画”画家？读他的画儿，斯文、学问、骨气、儒雅，都能读出来。当今还要读一些西画（油画），兼收并蓄，方有大成。 写这段文字的时候，一个朋友在微信给我留言，说了句普通却不普通的话：画儿是最不能骗人的！————是的，骗的了一时，骗不了一世。任你自称“国学大师”也好，任你把一个题材的出关图或是罗汉卖了几百张也好，真正好的东西，才能留下来。其余的，大规模淘汰！明清时都有朝廷的书画院，当时著名的画家香车宝马，现在呢？有几个人知道那些画家的名字？ 以前我的朋友圈里有一个画者，画一种水果，我看到的就有上百张了，千篇一律，几百无一张地叫卖。有时会逢节打包，时不时地告诉大家：某张被某人“收藏”了。画者卖画生活，无可厚非。但精力大部分放在此，关键是没有变化和进步，不是好事。收的人也是“棒槌”，他那画儿都卖了几百张了，你收它有什么用？收画的人最不怕忽悠，越忽悠的，越没未来。 认真地学习祖宗，虚心地向他们致敬，才能摆脱“无性繁殖”的印记。
(郭熙 寒林图) 郭熙（约1000-约1090年），北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。
（郭熙 树色平远图） |
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