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我曾一度认为艺术行业是一个可以仅由艺术家、美术馆、批评家和艺术媒体、经销商和拍卖行以及收藏者即可构成的闭合圈子。没错，以商业法则运行的艺术圈并不那么需要蜂拥而至、走马观花、不舍得或不习惯在艺术品上砸钱的“普通观众”。无论是在纽约军械库还是伦敦弗里兹这样的现象级艺术博览会上，我听到最多的来自参展画廊主的吐槽就是：“人太多，来的全是游客”。毕竟，艺术家、画廊主和拍卖行以及所有你崇拜的那些格调高冷的艺术媒体的广告销售都要靠真金白银养家糊口，而不是“普通观众”在社交媒体上贡献的“赞”和微薄的门票。 明星设计师引领扩张之路 然而，我忽略了一个事实——世界顶尖的美术馆依然是艺术行业里的航母，诸如英国泰特美术馆这样的行业巨擘在申请公共财政支持时，不得不唯“普通观众”马首是瞻。每一个“普通观众”也许依旧微不足道，而访客量“数字”正是美术馆赢得公共拨款以及商业赞助的核心量化指标。
英国泰特现代美术馆老馆外景 《艺术新闻》每年公布的“全球访客量最大的博物馆”排名无异于“全球最成功的博物馆”排名。英国泰特现代美术馆凭借470余万“普通观众”的造访于2015年位列全球第七名。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆扩张神话依然闪耀着钛金属外墙映出的银光。后毕尔巴鄂时代，美术馆生死存亡之路已然如此清晰——扩张扩张再扩张，娱乐娱乐再娱乐。因此，我们看到巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆、惠特尼美术馆、伦敦皇家美院等都纷纷请来明星建筑师，积极投身这场浪潮。加入美术馆扩建大军的还有伦敦泰特现代美术馆。 耗资2.6亿英镑的泰特新馆——“开关室”(Switch House)终于亮相。这座10层楼的建筑增加了美术馆原有展览空间的60%，并被誉为自1998年大英图书馆建成以来英国最重要的新建文化建筑。泰特的公关部门给这次扩建赋予了一个很梦幻的口号——“艺术在变，我们也在改变。”我想，真相是，艺术变得更商业，观众变得更没有耐心，而美术馆只能变得更像一座以艺术为主题的大型成人游乐园。
青少年参加泰特新馆“开关室”(Switch House)开放活动 6月16日，我受邀参加了泰特新馆正式对外开放前的赞助人专场开幕派对。这场盛大派对汇集了全世界大半个艺术圈的“VIP”，每个人的脸上都难掩由这座新地标而带来的兴奋和激动。仅凭当晚的反响，泰特的扩张是成功的。而我的所见所闻再次印证了托马斯·克伦斯对于超级成功的博物馆的五大要素的精准概括：建筑、了不起的馆藏、出众的特展、商店、美食美酒。泰特现代美术馆毫无悬念地满足所有条件。 对于泰特新馆的设计者赫尔佐格&德梅隆建筑事务所，中国人更熟悉的是出自这家建筑事务所的另一件代表作——中国国家体育场（鸟巢）。十层高的泰特新馆“开关室”给人带来的体验是震撼的。开幕当晚伦敦下了大雨。雨帘从“开关室”的玻璃窗上不断滑落，犹如一窗又一窗的瀑布，很是壮观。观众可以透过顶层的玻璃外墙将伦敦河岸美景尽收眼底，更可以通过室内外的空间互动感受人与建筑的关系。
浙江良渚文化艺术中心 仅凭大师的金字招牌，仰慕者便会不远万里前来朝拜。中国也不乏“明星建筑师”的拥护者，无论是由法国让·努维尔事务所操刀尚在酝酿之中的中国国家美术馆新馆、还是由扎哈·哈迪德设计的即将投入使用的长沙梅溪湖国际文化艺术中心、出自安藤壮雄之手刚刚开幕不久的良渚文化艺术中心，都有着创立地标以及全方位提升政治经济影响力与大众体验的雄心。 倘若没有强有力的馆藏与特展作支撑，由明星建筑师创造的魔盒也只能沦为空壳。截止2017年底前，泰特现代美术馆即将推出的特展目录里就包含着罗伯特·劳申博格、乔治亚·欧姬芙、贾科梅蒂以及莫迪利亚尼等名声显赫的艺术家。此外，在其已有的强大馆藏的基础上，泰特新馆将打破按照时间顺序展示现当代艺术的传统，以主题来划分和呈现作品。泰特还将强调“标新立异”——75%以上的展品都是新千年之后的收藏，而且展品覆盖50余个国家来自300余位艺术家，来自女性和非欧美国家的艺术家比例也显著提升。 到美术馆美餐一顿 在餐饮方面，泰特美术馆提供的绝非是价格夸张又敷衍了事的盒饭方便面，而是可以与真正的餐厅酒店相提并论的用餐体验。2014-2015年度，整个泰特餐饮部(英国国内四家泰特分馆的总合)贡献了81.5万英镑的利润。泰特美术馆上一任的餐饮主管是在伦敦高端餐饮行业有着三十余年实干经历的杰里米·金，其与合伙人旗下的成功餐饮品牌不胜枚举。新馆“开关室”更是开辟了整个9层用来做餐厅。在食品质量方面，泰特美术馆更是网罗了众多顶尖的供应商，比如，顾客可以在泰特美术馆的餐厅里和咖啡店里享受到来自为伦敦五星级酒店供应茶品的“Jing Leaf”品牌茶叶。在选用食材方面，泰特格外注意食品道德和可持续发展，并与英国本地的很多农户都建立了长期合作关系。泰特还曾荣获“棒鸡蛋奖”，以表彰其坚持选用散养鸡蛋。泰特对其餐饮的经营投入绝不输给一家真正的餐厅，这也正是很多人是为了吃饭而非欣赏艺术前往泰特美术馆的原因了。
英国泰特现代美术馆内部 一年为泰特美术馆带来近360万英镑利润的礼品部总能给人制造出欲罢不能的购物欲望。从人民币5元左右一张的艺术品明信片，到海量出品的达米安·赫斯特咖啡杯，利希滕斯坦抱枕，从限量版艺术珠宝和儿童玩具，再到与包括格雷森·佩里、理查德·温特沃斯等在内的大牌艺术家和设计师合作的泰特定制纪念品，分分钟满足你成为艺术藏家的梦想。 美术馆已经不再是严肃的圣地 最近参观了英国在商业最成功的当代艺术家达米安·赫斯特斥资3800万美金打造的私人美术馆——新港街画廊。我们花了15分钟看完了杰夫·昆斯的展览，却花了两个多小时在赫斯特与明星厨师好友共同打造的“药房2号(Pharmacy 2)”餐厅里享受美食和美酒，度过了愉快的休闲时光。这不禁让我想到2014年那场掀起了中国“艺术+购物”高潮的上海K11莫奈展览的经历——看展30分钟，展后逗留在K11的4个多小时里我们购物、买冰淇淋、喝奶茶、接着购物……我们耗尽体力但依然不走，因为我们还可以在那里晚餐。
英国新港街画廊
英国新港街画廊“药房2号(Pharmacy 2)” 不管我们愿不愿意，博物馆——一个作为曾经让我们仰视膜拜、与教育和学习紧密相关的严肃圣地，恐怕已经一去不复返了。走进博物馆和美术馆的行为本身也已经在新世纪里与“学习历史”、“品鉴艺术”不一定扯上必然关系。走进博物馆和美术馆，也许仅仅为了和某个流行文化符号合拍一张自拍上传朋友圈，也许只是想尝尝那里新出的午饭套餐，或者是为了给某个朋友买一份限量的艺术衍生品作为生日礼物，也可能是下班后去那里参加某个时尚品牌的VIP派对。博物馆是我们成人世界的主题乐园。 祝您游园愉快。 |
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