展望的着色铜雕《坐着的女孩》作于1990年,曾展出于北京历史博物馆“新生代艺术展”(1991)、炎黄艺术馆与高雄美术馆“海峡两岸雕塑艺术交流展”(1993)、中国美术馆“开放的时代”邀请展(2003)等,并收录于《新中国美术史》(2002)、《20世纪中国艺术史》(2006)、《中国图式:25位艺术家的简明艺术史》(2011)等诸多著作,不仅是艺术家难得一见的早期代表作,更在其创作历程中占据着重要地位。
艺术家展望 作为中国当代艺坛最重要的雕塑家之一,展望早在从艺之初,便开始深入思考雕塑与当代艺术的关系,其创作受到观念、装置、行为与影像等各类艺术形式的影响,通过作品介入具体的现实空间,在对力学、结构和物性的探索中将个体意识拓展到普遍的群体语境与深层的社会现实之中。 乔治·西格尔作品 1983年,展望进入中央美术学院雕塑系学习,“85思潮”的风起云涌使其在接受现实主义造型基础训练的同时,不断受到多种现代艺术信息的影响,使其早期创作显现出一种折衷风格,以及乔治·西格尔(George Segal)和马里诺·马里尼(Marino Marini)等人雕塑艺术的影响,不仅反映出对形式的敏感,更表现出现代人的生存境遇与孤独、迷惘等精神状态。与此同时,展望积极探索着精神性、审美与自我身份间的关系,从而发展出一种听从内心而带有偶然性的艺术表达。 本件着色铜雕《坐着的女孩》作于1990年,曾展出于北京历史博物馆“新生代艺术展”(1991)、炎黄艺术馆与高雄美术馆“海峡两岸雕塑艺术交流展”(1993)、中国美术馆“开放的时代”邀请展(2003)等,并收录于《新中国美术史》(2002)、《20世纪中国艺术史》(2006)、《中国图式:25位艺术家的简明艺术史》(2011)等诸多著作,不仅是艺术家难得一见的早期作品,更在其创作历程中占据着重要地位。 展望 坐着的女孩 局部 在这一作品中,展望以逼近真人大小的尺寸再现了年轻女孩翘起椅背的瞬间,普通的衣着没有透露出任何身份特征,女孩微张的嘴、向下的凝视和微皱的眉头等也都暗示着场景之外没有任何与之对话的事物,而翘起的椅背、女孩前臂因为用力而紧张的肌肉等更带给观者不安定的视觉感受,这种因回归本我而提炼出的对“精神性”的追求,也影响到后来艺术家的“中山装”阶段及其著名的“假山石”系列的艺术创作。 从形式和风格上来看,《坐着的女孩》完全受到波普艺术的巨大影响,这一再现方式既适合了展望在学院接受的现实主义训练,亦符合其在心理上对现代艺术的趋同,具象风格要求从内容上体现出精神的取向,因为形式已被现实的形象所掩藏,从这一角度看,《坐着的女孩》并非展示一种一般的超写实的风格,而是在逼近生活的真实中表现了一个初来月经的少女内心的不安,无论这一主题有没有深刻的含义,都反映出艺术家来自生活直接体验的真实感情。正如艺术家本人所说:“超级写实是对抗表现性的艺术,完全是真实的....这并不是让观众注意我的手法,而是让他们注意我在作品里赋予的观念”。 展望作品 展望的雕塑艺术将不同语言形态、传统与现代、现实与超现实统一在一个整体之中,忠于生活而不囿于现实,显示出生活的直观认识和人性与社会主题的开掘与升华,从而在物与我的对话中完成着技术与观念的完美表达。 - The End - |
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