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若对一个喜欢艺术的人提起雕塑，他一定会向你说起罗丹。罗丹名声如此之大，地位如此之重要，以致1917年11月17日他逝世的日子，成了全世界的纪念日子。罗丹作为欧洲2000多年来传统雕塑艺术的集大成者和20世纪新雕塑艺术的创造者，在人类艺术史上永垂不朽。 奥古斯特·罗丹1840年出生于法国巴黎一个中等家庭，他从小就表现出美术方面的天赋。但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没能考上艺术学院，并且落榜达三次之多。1864年，他随著名动物雕塑家路易·巴里学雕塑，由于刻苦认真，罗丹进步很快。巴里雕塑作品中活泼奇妙的风格，对罗丹有不小影响。 后来，罗丹到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室的主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特·加里埃—贝勒斯。经过刻苦努力，罗丹已经具备了作为一个优秀雕塑家的条件。1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，并从其作品中大受启发，对日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是一件艺术品，因为它太逼真了，说它是根据真人铸塑的。这事对罗丹有不小的震动，使他开始思考作品的表现问题，意识到作品的完美和极端的近似不但太传统和毫无新意，而且不利于表现深层的思想情感和个人的感觉。罗丹后来的作品果然不再拘泥于具体的解剖结构(那是文艺复兴时期艺术的伟大之所在)，他的作品形象生动而富于内在的精神气质，这方面的代表作如工程浩大的青铜群雕《地狱之门》等。 罗丹相信艺术与宗教有相同的含义，并与自己对自然的热爱互为一体，因而在《地狱之门》中，罗丹第一次依照人的本性把真实与理想结合为一体，塑造了一个个充满寓意的、惊心动魄的形象。《地狱之门》门上的“思想者”、顶上的“三影子”、门下方为吃不吃亲子之肉而精神痛苦疯狂的饥饿的“乌谷利诺”及相对的一对拥抱的青年男女等等，无不充分地表达了罗丹的艺术思想与社会思想。拥抱的青年男女后来被罗丹放大独立成享誉世界的雕像。《地狱之门》共186个形体，历时37年，倾注了罗丹大半生的心血。  《吻》 罗丹作 罗丹的伟大作品还有生前受拒绝、死后风靡法国的巴尔扎克像，这幅作品具有中国写意人物的韵味，一反欧洲传统，表现了罗丹非凡的创造才能。此外的名作还有在情人、助手、女雕塑家克洛代尔帮助与启发下创作的《沉思》、《永恒的偶像》、《永恒的青春》等。克洛代尔伴随罗丹15年，是罗丹伟大艺术生涯中重要的参与者。《欧米哀尔》、《维克多·雨果纪念碑》以及《加莱义民》等作品，也是罗丹的精心之作。 罗丹在雕塑领域的革新与马奈和莫奈在绘画领域的革新有相似之处。他抛弃了传统中精雕细刻、面面俱到的注重解剖效果的手法，创造了似完成非完成而气韵生动的手法，使雕塑艺术更多地表现当代人的生活和思想感情。罗丹承前启后的伟大艺术贡献，影响了整个20世纪，迄今尚无敢望其项背者。 |
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