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▼ 记得陈丹青曾说过一句话：“历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。” 当步入位于巴黎第七区的这座老宅，或许你便会真切理解话中这份艺术所独有的时代色彩。一代天才的毕生心血、生活痕迹以及奇思妙想，都被静静陈列在暖阳下的巴黎一隅，等待着与世人开启新的对话。这座游人口中巴黎必打卡的艺术圣地正是罗丹美术馆。作为巨匠罗丹的故居，馆内常年展出着上千件大师的雕塑杰作、素描手稿以及艺术收藏。虽无卢浮宫的壮丽，但《思想者》等名作的现身，却令这方小天地于世界闻名。1904年罗丹《思想者》/ 罗丹美术馆藏 左：展陈于宅邸外的奇作《地狱之门》/ 右：馆厅内一角
来到仍旧余留着烟火气的宅院之内，除了震撼于这位奇才以古典之美叩开现代雕塑大门的绝世精工，更能在每件作品一凿一刻下诞生的肌理细节中，身临其境地感受到罗丹对于“爱与被爱”的理解及诠释。
那个定格在门廊尽头的“惊世一吻”、那一遍又一遍交织而缠绵的“双手”、还有永远灵动似风般美妙的“人体”…...似乎都在向如今的我们诉说着藏于伟大艺术创作背后的大师故事。1902年罗丹留影 历史上天才的诞生，或许总伴着不被理解的挫折与坎坷，罗丹也不例外。 考取法国美术学院三度落第、被学院派痛批「丑态百出」、甚至在穷困潦倒之时又遭遇了至亲的离去。在历经世间百般苦痛后，一次意大利之行，才终让人到中年的罗丹迎来了艺术生涯的转折点。《断鼻子的人》曾被怒斥为“未完成”
却也是罗丹风格的革命性转折 从米兰到罗马，遍布满城的文艺复兴之美给予了这位朝圣者无尽力量，他深深折服于米开朗基罗及多纳泰罗等大师的作品。 经由这场古典艺术的洗礼，罗丹立下了挣脱传统的决心，并以其独特的反抗精神征服大众，成为世纪之交最伟大的现实主义雕塑家。罗丹作品《青铜时代》/ 灵感源自米开朗基罗的《垂死奴隶》，曾在1877年巴黎沙龙上轰动一时左：1524年米开朗基罗创作《蹲着的男孩》/ 右：1890年罗丹创作《悲剧缪斯》 罗丹作品中不可撼动的核心观念是其对人性的关怀。他致力于表现生命力的爆发，又在恢复文艺复兴力量感的同时，注入忠实于自然的艺术观念。罗丹最著名的群雕《加莱义民》/ 1884-1889年 / 接受命运审判的悲壮感呼之欲出奥古斯特·罗丹于工作室留影 作为将古典与现代雕塑相连接的第一人，他的创作也早已超过了雕塑艺术本身，更蕴藏着关于“何为生命”的深刻解读。这位“反叛者”此后的星途纵然人尽皆知，在万千争议下，诞生的是一座座青史留名的伟大杰作。罗丹至今每一次于拍场的亮相，都无疑是“传奇”的代名词，而惊天成交价的背后，也是历史洪流对于这位奇才的肯定。以《思想者》为蓝本制作的作品总是藏家中的焦点 / 这件青铜版雕塑就曾以约合8430万元高价落槌
在2016年的纽约苏富比晚拍中，罗丹的大理石雕塑《永恒之春》就曾以约1.45亿人民币拍出，成为全场最高成交拍品，更刷新了艺术家的拍卖纪录。 而不同于《思想者》中充满理性的哲学思考，这件作品则流露出了大师最为感性的一面，细节之中尽是他对“爱”的诉说。如今在罗丹美术馆中
仍可观赏到这尊“爱之雕塑” 《永恒之春》是罗丹十九世纪末期最著名的作品之一，亦是其旷世杰作“地狱之门”的组成部分。这一经典雕塑取材自但丁的名作《神曲·地狱》第五歌，描写了主人公保罗与弗朗西斯卡不被世俗接受的悲情故事。中世纪诗人但丁对罗丹的整个艺术创作生涯影响极大，他们都是将古典融入新美学的奠基者 安塞姆·费尔巴哈《保罗和弗朗西斯卡》/ 没有感情基础的政治联姻从一开始便注定了悲剧结局 而在构想《永恒之春》的初期，罗丹恰巧与他一生中最重要的情人卡蜜儿·克洛岱尔相遇，很多学者猜测这一经历便是本作的灵感来源。 雕塑天赋过人的卡蜜儿19岁时就进入了罗丹工作室成为大师助手，此后，他们之间的爱情与烦恼深深折磨着艺术家与卡蜜儿本人。卡蜜儿的美貌与才华令罗丹深深着迷，他们是同事、情人、亦是日后的竞争对手 浓烈跌宕的爱情不断激发着二人的创作灵感。 在卡蜜儿的作品中，她幻想着罗丹对她的依恋，有血有肉的表达是她所认为的情爱逻辑；而罗丹的作品则有着纪念碑式的神圣意味，他使肉体的场景超越尘世，充满了隐喻的气息。卡蜜儿绝不仅仅是罗丹背后的女人，她的先锋之作如今同样被铭记 罗丹手中刻画的卡蜜儿似多了一番神话意味，她高高在上、令人沉迷
《永恒之春》正是罗丹此时期的代表作，当时正处于热恋中的大师，以其独特的艺术手法在雕塑上映射出他与卡蜜儿的真实爱情生活。充满宿命感的故事选材与崇拜女性之美的创作激情，犹如镌刻在世间的一首爱情诗。如今走进罗丹美术馆内
那些相拥的身影都是爱过的痕迹
小鹿今日臻选的这件1910-1918年代法国雕塑大师罗丹创作Barbedienne 铸造工坊签名出品青铜雕塑作品《永恒之春》，正是现代雕塑之父创作生涯中的代表杰作，曾于收藏界留下无数传奇风采。
这件青铜版《永恒之春》由罗丹创作，并将大理石版本交予Barbedienne青铜铸造厂制作，于1910-1918年代铸造完成，此件乃第二形态，也是缩小版的第二版。罗丹根据但丁名作《神曲》中的悲剧爱情故事，用流畅、华美的线条塑造出一首充满激情的爱情之诗。只见少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受着这份爱恋的温情。当少年保罗的右手触碰到心上人饱满的大腿时，罗丹将腿部肌肉被手掌按压的凹陷完美呈现，他的创作已经不仅仅是雕塑，更是富有生命力的人体。这对恋人情绪热烈、表达投入，一拥一抱间，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。罗丹一生创作了一系列《永恒之春》大理石及青铜雕像，而本作则是此系列中公认的最美的一件。大师于1884年开始构思，之后交由Gustave-Leblanc Barbedienne铸造，至1918年结束。此件为二版，铸造年代为1910-1918年。作品底部更清晰可见Rodin及F.BARBEDIENNE.Fondeur的签印，内侧还刻有字母“M”，及其编号“21”。如此一尊旷世杰作，从表现手法到作品细节都淋漓展现着雕塑巨匠罗丹的独特艺术魅力。曾在艺术史上叱咤风云的它如今得以现世，实属难得罕事。1910-1918年代法国雕塑大师罗丹创作Barbedienne 铸造工坊签名出品青铜雕塑作品《永恒之春》
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