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《罗丹像》 卡米尔的《罗丹像》充满爱意的铜像，只有她能做得出来。 罗丹。这是个被人议论纷纷的大师，听说他的模特儿和他都有艳事，女人们都迷上了他。还有人说他的某尊雕塑是从人体上直接拓下来的，因为它实在逼真完美得令人难以置信。 两位赋有绝世才华的且又关系特殊的世界级艺术大师的传世作品。这些作品是两位大师在爱情与生命的碰撞中创造出的艺术结晶。通过他们的作品，展现了一位旷世的艺术 大师和位年青而又才华卓越的女艺术家之间的，令世人为之惊叹的承传与创新。这些作品无一不展现了艺术家心灵的激情和精神的再现。 罗丹的《思想者》
十九世纪的法国，一个女孩对艺术，对爱情的渴望，却成为上流社会茶余饭后的笑料。而比她年长二十四年的前辈加同行的罗丹却将与卡米儿的爱情视为他的作品源泉。年龄和感官上的差距，使罗与卡对待爱情的要求也不同。罗丹的内心虽也真心渴望得到这份爱情，但现实与爱情的选择，他选择了现实。大艺术家追求的只是一个过程，一个感官上有利于创作的过程。十五年的爱情故事，在卡米儿想得到名分的那天起走于消亡。 卡米尔的1900年做的《乞求者》，纪念彻底与罗丹的决裂。 一个女人，为爱情和艺术献出整整十五年的青春年华，而余下漫长的三十三年却在疯人院度过。 罗丹的《吻》 1885年，罗丹将《地狱之门》的一部分取出，开始创作《吻》，以作为他们深切爱情的见证。《吻》是大理石雕像，取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧。创作过程中，卡米尔一直是他的模特，她是那样美，令他不断产生要表现她塑造她的愿望。《吻》在1887年初步完工，高190厘米，两个裸身男女直率而自然地扭抱在一起激吻，那是罗丹由卡米尔的裸体塑造而成，罗丹把这一题材表现得坦荡无比，塑造了两个冲破世俗束缚的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。它是那样造型动人，意蕴又是那样坦率真挚，感情充沛。 《背稻草的年轻女子》 创作于1882年的《我很美丽》和《永恒的源泉》，原本为《地狱之门》而造，两尊雕塑将罗丹对卡米尔的拳拳衷情淋漓尽现，也正值此时，卡米尔决意远离罗丹。她来到英国，暂避于杰西·利普斯科姆家。九月份回到巴黎，与罗丹重逢，欣喜之余，罗丹签立了一份非同寻常的“约定”，许诺卡米尔将是自己唯一的学生，并发誓自己将永远忠于对方。 《永恒的源泉》 1889年，在一封写给教育兼美术部部长的信中，卡米尔坦言：“我从事雕塑已七年有余，我还是罗丹先生的学生。”罗丹尊她为艺术家，她亦对罗丹影响深刻。譬如，她的《背稻草的年轻女子》（1886年到1887年完成）。 先于罗丹的《加拉蒂亚》，但两者却是如此神似而共通。由于在此期间两人风格接近，卡米尔又时任罗丹助手，两人的作品则极易被混淆，譬如，《贪婪和欲望》中贪婪者的头像被误认为出自卡米尔之手，而《奴隶和嘲笑者》，原本出自卡米尔之手，却在浇铸青铜之后署名罗丹. 罗丹，成名作是《青铜时代》，“他一生的作品都没有超越《青铜时代》”。 《青铜时代》 卡米尔完成于1889年到1890年的《华尔兹舞曲》，直到1893才得以在沙龙问世，卡米尔随后尝试将它打造成材质各异的版本。1904年，卡米尔将《华尔兹舞曲》中的女性形象分离，改良雕琢之后，铸成另一件青铜作品，取名《幸运》。 《华尔兹舞曲》 而罗丹，仿佛是在“响应”《沙恭达罗》和《华尔兹舞曲》，随即于1890年开始创作《永恒的偶像》。 罗丹《永恒的偶像》 《祈祷者》 卡米尔的代表作《祈祷者》，无论怎样的光辉都无法掩盖，再也不能离开她的视线了。 卡米尔和罗丹：遇见另一个自己。 但凡成功的人，少不得认真二字。而这种个性延伸到生活里，伤害自己也是最深。 比如卡米尔。因为离开罗丹，终致疯狂。 - END - |
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