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王鉴，字玄照，后避康熙玄烨的名讳改字元照、圆照，号湘碧、染香庵主，江苏太仓人。他的曾祖父王世贞为晚明著名文人，其父王士骥也是进士出身。良好的家庭文化氛围使王鉴“绮岁即好点染”“自幼习董熟耳”。他从董源入手学习南派山水，后又学习巨然、元四家之法。 现藏于济南市博物馆的王鉴《山水图》（见上图）为纸本墨笔，纵68.5厘米、横37.5厘米。画家在画面左上方自题：“山水未深鱼鸟少，此生还拟再移居。只应三竺溪流上，独木为桥小结庐。癸卯冬十二月，仿大痴笔法，时寓半塘精舍。娄水王鉴。”钤“鉴”“湘碧”朱文印。此作结构较为复杂，画面组织显得严密工细。画家仿黄公望笔法，并深得其笔墨精义。画中笔墨轻松畅然、错落有致，浓淡、干湿的对比使作品韵味无穷。画家以深远法布局。画面中，瀑布直泻，湖波荡漾，草木丛生于坡崖、幽谷间。山坳、高台处有幽居房舍，显得纵横交错、清静雅致。山石、树木展现出高低、前后、偃仰、向背、大小、方圆等诸多变化。从缓坡到远峰，勾皴随画面走势不断变化。水口处略具折带皴的笔意显得十分自然。画家以长短不一的轮廓线勾勒山石，用轻淡的墨色进行皴擦。他以南宗山水画中常见的披麻皴表现画面的节奏感、层次感和空间感，又以浓淡不一的笔墨点写树木、青苔等物象。画中笔墨聚散有致，看似随意，实则经过了精心严谨的安排。画家注重由实入虚和留白的表现手法，烘托出云雾氤氲的视觉效果。画中用笔有松有紧。松畅者如水面横抹而出的倒影、波纹，给人舒展开阔之感；紧凑者如中景攒聚、叠加的树石，对比、变化甚多。这样的表现手法使画作整体显得“曲水通幽”，浅淡、缥缈的远山也透露出极具韵味的画外之音。画家充分发挥了“墨分五色”的特性，彰显出虚实、强弱相互映衬的效果。他以书法用笔控制点、线的中侧、长短、疾缓、刚柔、张弛等变化，使画面丰富而和谐、充盈而空灵。 王鉴36岁中举人，38岁以祖荫任左府都事，进任广东廉州太守，但因罢除开矿恶政险遭牢狱杀身之祸。由此，他的仕宦之途止于40岁，人生道路也由“兼济天下”转为“独善其身”，开始专攻艺事。王鉴曾说：“余平生无所嗜好，唯于丹青不能忘情。”由此可见他对绘画艺术的执着。崇祯九年（1636），王鉴结识董其昌，得览元代赵孟頫《鹊华秋色图》、吴镇《关山秋霁图》等名迹。董其昌虽在不久之后便去世，但其画论与创作对王鉴产生了深远的影响，使其坚定地走向了文人山水画之路。王鉴还与杨文驰、程嘉燧、李流芳等文人画家交往。对此，明末清初吴伟业以《画中九友歌》赞之。王时敏曾评价王鉴：“玄照画道独步海内。”他甚至对王鉴有“丘壑位置深得梅道人三昧，而级法出入董、巨” “当今画家不得不推为第一” 之论，以至“展现不觉下拜，遂欲焚砚矣”。由此可见，王时敏对王鉴尊崇备至。王时敏是继董其昌后南宗画坛的领袖，但因忙于应酬，故不及王鉴清静寡欲、专心致志而功力深厚。又因王时敏一度降清为官，亦不及王鉴甘为遗民终老而气节高逸。在以南宗为本的同时，王鉴还向北宗的荆浩、关仝、李成、范宽等前人取法，从而拓展了画路，使笔墨柔中带刚。他不但绘画造诣非凡，亦工诗文、书法，善题跋、精艺论，具有高逸的文人风骨和隐士的襟怀与境界。 从此幅《山水图》中可以看出，王鉴深厚的笔墨技法是由数十载取法积淀所成。画面中透露出的高逸的风骨和气韵，反映出他厌恶市井的喧嚣和官场的尔虞我诈、争名夺利，一心向往清静自然的精神世界。此作是他对古贤、隐士的崇拜与礼赞，也有其对罢官归隐的感慨与宣泄。 |
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