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《士兵突击》是一部神奇的电视剧。 所有主要演员都红了，而且非常持久。  王宝强，既是影帝也是票房纪录缔造者，还是7.58亿票房导演。 张译，中国电视剧无可替代的一线小生。 陈思诚，演员中最厉害的导演。 李晨，中国曝光率最高的男艺人之一。 和他们相比，段奕宏最简单。 他只有一个身份——演员。  段奕宏这个人，本来天生不是演员这块料。 他的长相普通，不帅也不丑，完全没有辩识度。 对演员来说，没有辩识度＝没有机会。 中戏招考老师曾对他说：“你退一万步也绝对考不上表演系，算你考上了中戏，也不会有什么发展。” 段奕宏什么人？从小被老爸打大的犟种，一身宁折不弯的硬骨头。 没管别人说什么，他就想当演员，于是中戏他连考三年。 考上之前，他读中戏表演自费班。 学费昂贵，家境普通，他就去打零工，什么工都打，什么苦都吃。 别人的体验生活，对他是已经细细走过的经历。 入学，人家18，他21。 同学有印小天、高虎、陶虹。  虽然这一年，他是西北片考生第一名，在学校却没享受什么风光。 报到当天，几个女生帮他收拾宿舍，一见到真人全撤。 大一，陶虹已经开始接戏。 印小天和高虎没等到毕业也都有戏拍。 段奕宏大学4年，一部戏没拍。 别说导演，就是班里的女生开始也没人愿意和他搭戏。 但是很快，他成了抢手货。 整个大学生涯，他的专业课成绩都是最好。每次交作业，都会引来大批观摩者。 毕业成绩，全优。 为此，他得到一个特批的留京名额，成为实验话剧院（现中国国家话剧院）的一名专业演员。 又是四年，他没得到什么像样的角色。 但搭戏的都是当时最厉害的演员，比如王志文、李幼斌、凯丽、江珊。  （《刑警本色》，1999） 29岁，他终于成为一部电影的男主角。 王小帅导演作品《二弟》。 王小帅是出了名的“拿奖导演”，他选的演员，都是“拿奖派”，比如贾宏声、郭涛、秦昊、秦海璐、王景春。 段奕宏的《二弟》也拿了奖，而且是国际A类——第34届印度国际电影节最佳男主角。 他的表现附合他优等生的水准，也远超一般新人的标准。 他还年轻，面孔稚嫩，有着小镇青年特有的虎、流气、压抑、窝囊、百无聊赖。 他奔着理想拼命跑，最终却一事无成，缩回身，缩成一张最模糊的面孔。  《二弟》 相貌毫无特色的段奕宏、演技千锤百炼的段奕宏，从眼色到神气，都是“二弟”。 一种触摸不到的酸痛的疏离，令你忍不住湿了眼眶。 接下来的两年，段奕宏的大部分时间都花在话剧《恋爱中的犀牛》上。  《恋爱中的犀牛》 在这部掀起小剧场狂潮的“年轻一代爱情圣经”中，段奕宏饰演男主角马路—— 一个平凡又复杂的男人，热烈到偏执，纯情到可怕。 他以为自己爱上的女人，有天使的面庞和婊子的心肠。 其实，人家只是不爱他。 大段大段的台词，大把大把的眼泪，大截大截的演技提升。 话剧是演员最骄傲的战场。 这中间，他演过一部中泰合拍电影《细伟》。 同样平凡的、下层的、癫狂的小人物。  （《细伟》亦名《食人狂魔》，2004） 这部片子没有在国内公映，但你可以找来看，看看什么是兰晓龙口中演技派的余孽。 时年30岁的段奕宏，扮演19岁的孱弱少年细伟，竟然找不到一丢丢成年汉子的影子。 他的眼神，布满人世间的软弱无力和冷酷无常。 那偶尔闪过的光亮，像拳头一样捶打你的心，疼痛像满溢却无法决口的堤防。 此间，他还演了一部每天至少有4000人在看的电视剧——《记忆的证明》。 这部豆瓣评分达到神级8.9的电视剧，是一部抗日剧。  这非常罕见。 很多人认为它是中国最好的抗日剧，不仅因为它严肃、真诚、不狗血。 更因为段奕宏与斐秀彬对出的那两句可以录入任何台词殿堂的对白—— “你永远都不懂得人民战争。” “因为战争根本不属于人民。” 这样一部好剧，却因略显拖沓的剧情和过于沉重的基调，令很多人望而却步，讨论度不高。 没什么好遗憾。 这静静拉开的距离，正是它的高度。 有剧迷给段奕宏的表演打出十分。 此时的他，已崭露出“一人千面”的实力。  《记忆的证明》 2006年，段奕宏迎来第一个令他普遍为人所知的角色——《士兵突击》的“袁朗”。 这是一部真正既有口碑又赢收视的爆款，年度第一现象级大剧，豆瓣难得一见的9.2分国产。 段奕宏也第一次出演绝对讨好的角色——身怀绝技、通透人性、心怀悲悯。 这样完美的人设，是段奕宏拉响人气的引线。 因为演技从来不是他走红的障碍。 就连俞飞鸿第一次当导演，请的男主角也是段奕宏。  《爱有来生》 原本她认为，段奕宏不是她的菜。不帅，也不漂亮，演过的角色风格也不搭。 而且，那时《士兵突击》还没播，他相当于一个新人。 可是，当她看见他，只用十分钟就做了决定。 打动她的，正是段奕宏作为演员独具的品格——可以带你进入一个情景。 换句话说，能勾魂夺魄。 有此等功力，可视为妖。 妖，多指女子。 若说男子，最著名的当是鲁迅笔下那句“状诸葛亮之多智而近妖”。 把戏演到极致的段奕宏，亦配得上这个字。 这次，他是绝世多情的男子，痴心成魔。 装在他眼神里的戏，可以让剧本再删掉一半。  《爱有来生》虽然票房只有区区200万，豆瓣上却有超过5.6万人评价，影评超过1000篇。 一半赞给俞飞鸿，一半赞给段奕宏。 这相当于什么水平？ 比如他同期主演的爆款电视剧《我的团长我的团》。 《士兵突击》原班人马，段奕宏主演，口碑炸裂的8.9分。 参予评价的是2.6万人，剧评不过520篇。 凭这部剧，段奕宏成为真正意义上的一线男星。 也有功夫略做停歇，拍点类似《上海，上海》、《大时代》、《我愿意 I Do》之类的轻松快餐作品赚些散碎银两。 不过，他的大部分时间还是用在能勾走他魂的角色上。 电影版《白鹿原》中黑娃一角，是他揉合了以往角色向野蛮雄性荷尔蒙的进击。 又不会像朱亚文的“余占鳌”那样夸张到尴尬。 这部电影并不成功，因为格局太小，失了气势。 但黑娃是成功的，仅一个吃面的镜头，吞出风卷残云的男人味。 为此，他干掉了六七十碗面。海碗。 这不是简单的数字，仔细想想，你会吐。 到了《烈日灼心》，段奕宏彻底飞升成妖。 它的3亿票房在如今的市面上绝对算不上高，在豆瓣却引来超过24万网友打分。 诞生了三个影帝却没遭到任何吐槽。 段奕宏更是赢得刷屏赞。 这一角色，与他飞升过程中各种极致激烈的表演有所不同。 “伊谷春”更接近于他早年的角色——低沉的爆发感。 又大大超越了早年的作品，即，有了细节。 无数的细节。 这些细节不是点，而是密密麻麻地勾连在一起，又打通全部经脉，流成一条自然奔腾的河。 构成这些细节的，是他的眼神、语气和平静之下变化莫测的神态。 连指尖都是戏。 此片一出，人皆言：段奕宏与邓超真心相爱。 是的，此时的段奕宏已配得上一切夸赞。 这种夸赞到了《非凡任务》，已默默演变成绣在心脏上的图腾。 表面看来，“老鹰”是他最擅长类型的重复——寡言、阴冷、邪恶、变态。 可是，“老鹰”真的不同，段奕宏的表演堪称“风云变态，花草精神”。 他轻颠着走路，把骨灰当毒品嗅，以嘴角泄恨，以眼神杀人。 他把一个反派，演得狂风凛冽，变幻多姿，如诗如歌。 当所有人以为这是极致，又一部小体裁的犯罪片《暴雪将至》无约而至。 此片出自新人导演之手。 国内公映前，它已先声夺人拿下东京电影节3项提名2项大奖。 其中一项，就是段奕宏的最佳男主角。 这是他继印度国际电影节（《二弟》）和上海国际电影节（《烈日灼心》）之后，拿到的第3个国际A类电影节影帝。 而当初选择这部片子时，不少人认为他太任性。 因为这是一个没有安全感的导演，以及一个没有安全感的团队。 但段奕宏喜欢这部片子的气质—— “大时代背景下小人物的这种无力感，不能把控自己的未来的震荡感。” 以及这个团队因为年轻而拥有的新鲜感、挣扎感和不安全感。 而他的癖好，是用自己的表演去创造安全感。 他做到了。 别人以及他自己都笃定：这部电影超越了《烈日灼心》。 他让全世界看到了，中国演员的范儿。 曹保平说：段奕宏是被严重低估的股票。 其实他的演技从来没被低估，因为太耀眼，足以令盲人感觉到光芒。 被低估的，只是他的名气和商业价值。 然而，这并不是他最在意的。 如果是，他也不会成为今天的戏妖段奕宏。 成就段奕宏的，绝不仅仅是天份。 而是他自始至终都能做到——戏比天大。 为了拍《细伟》，他只吃蔬菜饿到营养不良； 为了拍《记忆的证明》，他一个月减重十斤，几个小时在冰水里冻到灵魂出窍； 为了拍《白鹿原》，一个打麦秸的动作重复几万遍，手痛到不知痛； 为了拍《烈日灼心》，不会游泳学深潜，一头猛扎下去再上来，口鼻流血； 为了拍《暴雪将至》，他在多场冰水浇注下，头上长出会导致神经痛的大包…… 这都不是最难的。 最难的是入戏。 为了入戏，他拍《二弟》前跟小混混一起呆了二十多天，第一天都惊心动魄； 拍《烈日灼心》时，在派出所呆了半个多月，把所有工作摸个遍。 更难的是出戏。 拍《细伟》时，他的身心受到了巨大的煎熬，一度以为自己真的杀了小孩，崩溃了很久…… 入戏出戏，都是功夫。 所谓炉火纯青，都是臆想。 所以，段奕宏永远成不了那种量产的演员。 而我们，也无法容忍经常看他的作品。 因为，他所偏好的角色气质，能轻易带给我们感受身受的—— 锥心之痛，或者绝望无边。 |
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