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▲ 后台回复【点歌】，点一首歌送给最爱的TA吧   文丨慢性愉悦 图片丨网络 主播丨顾悦  片头曲 莫艳琳-带走（伴奏）  片尾曲 崔健-鱼鸟之恋 一个能和李宗盛、罗大佑比肩的音乐人，在中国大陆却少有耳闻，即使是现在有听过他的名讳，有看到过他的歌曲，却很少有人去仔细聆听，关注其内涵。崔健的音乐即使放到现在，仍旧有着十足的可听性与专业性，而且其核心，仍旧是许多摇滚歌手所触及不到的。
花房姑娘 《花房姑娘》是中国摇滚乐第一人崔健演唱的一首歌，收录在一张叫做《新长征路上的摇滚》的，具有历史性意义的专辑当中，这张专辑也是中国的第一张原创的摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖的地位。
这首歌相比起专辑中其他的歌曲，显得温柔了许多，也许是因为这首歌与“姑娘”二字沾边，崔健这个带有热血的铁汉也展现出自己柔情的一面，虽也有几声呐喊，却也像情郎在夜下对心爱的姑娘大声诉说的心声。
上世纪80年代无论是经济还是文化，都处于一个复兴时期，乐坛百废待兴，而崔健则当了第一个吃螃蟹的人，将摇滚这一洋文化吸收，而后加上了当时特色的历史文化特质，用他的大叔嗓缓缓道出，道出了当时青年们对思想与爱情解放的渴望。
假行僧 《假行僧》是中国经典的摇滚歌曲之一，同样出自传奇专辑《新长征路上的摇滚》。假行僧之所以如此之经典，是因为它的内容更倾向于摇滚的真正内涵，那种苦行僧般的执着探索，还有那种自由宣泄畅所欲言的心境，那种直来直往的畅快，都是现在许多歌曲所不可比拟的。
他以古筝当做吉他，融合了中国的特色，也简洁地宣告：原来这样可以可是摇滚，原来古筝不比吉他差，原来中国的东西不比外国的差。
为什么中国的摇滚乐一直发展不起来？一方面是因为文化差异的原因，国内没有形成一种具有底蕴的摇滚文化，另一种原因是因为国人的审美差异，还有一种，大概就是中国摇滚乐开山鼻祖崔健的专辑水准太高，让许多人“望而却步”。
新长征路上的摇滚 这首声名远扬的歌，想必许多人都有耳闻，还有许多电视剧也有用这段经典的旋律作为背景音乐，但就是很少有人完整地听过这一首歌。作为专辑《新长征路上的摇滚》的同名主打，这首歌的历史意义要比其他歌重要的多，这也是中国摇滚乐觉醒的第一声吼叫。
即使放到现在，这首歌中新颖的音乐元素仍旧超越了许多歌曲，雷鬼乐的加入，让这首歌的风格不再这么激烈，反而有一种舒适的节拍展现出来，再加上高音萨克斯类似于唢呐的声音，一种具有中国特色的感觉油然而生。
也许在很多人的眼中，摇滚所唱的歌曲都是声嘶力竭，主题沉重的，而崔健这首《新长征路上的摇滚》则显得无比轻松，甚至听起来有些俏皮。但毫无疑问，这是一首经典的摇滚歌曲，而且更接近其核心，那种不收拘束的自有感觉。
从头再来 这一首《从头再来》可不是刘欢老师那首“心若在，梦就在，只不过是从头再来”，而是崔健专辑《新长征路上的摇滚》中的一首歌曲。
这首歌曲的雷鬼味道仍旧十分浓厚，诞生于牙买加的雷鬼乐经过累积郁发展，已经成为了欧美摇滚乐的一种重要载体之一，而且在那个时候，这种风格在中国算得上是十分新锐的。
《从头再来》和上一首《新长征路上的摇滚》一样，仍旧以雷鬼乐慵懒而轻慢的节奏来弱化了摇滚尖锐的节奏，而且贝斯的节奏真的是让人沉醉，再加上崔健大叔举重若轻的老嗓，有一种“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的沉迷在自己世界的快感。
崔健的一口大叔嗓吼叫的背后，道出了无数的当代历史，也道出了他对摇滚的探索之路。他之所以具有这么重要的意义，不仅因为他对后来的中国摇滚的启蒙做出了巨大贡献，还因为他歌曲中的内涵，企及到一个现象级的高度，他是中国摇滚乐的一面旗帜，做出了当时人们所渴望去做的事情。 
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