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巅峰收藏 你我共享 青花瓷是大家对古董瓷器的最直接的认识，最为人所熟悉的青花瓷大多为明清时期烧制的。富裕的年代、帝王的喜爱使得青花瓷得到长足发展。 青花瓷始于元，盛于明清。这三代中的青花瓷因为帝王的关注度、青花料的变化、时代发展的不同时期而产生种种变化，却也使得青花瓷的魅力无穷，让人追逐其中。 康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。 例如：“硬彩、清花均以康熙为极轨”，（节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节）。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称：“雍（正）、乾（隆）两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑。然则，青花一类，康（熙）青虽不及明（代）青浓美者，亦可独步本朝矣。” 清康熙 青花开光山水纹笔筒 康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。 清康熙 青花群仙祝寿图四方大花盆 清前期康熙朝使用浙料、珠明料，使青花发色产生不同层次的浓淡，即青花分五色又称青花分水。康熙朝青花瓷选料精细,釉面光滑而细腻,胎釉结合紧密,有紧披贴骨的光亮感。胎质早期为青白色,中期为粉白或浆白色,中期以后为硬亮青釉。 清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫 康熙朝的青花以青翠的“翠毛蓝”为代表。康熙时期青料使用浙料和产于云南的珠明料,烧成后显出青翠浓艳的面貌,青花层次分明,发色十分鲜艳,而且具有指印纹。康熙青花釉色丰富多彩,成为清代青花瓷画的顶峰。 清康熙青花龙纹瓶-北京故宫 在瓷器的生产烧制方面，于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。这一系列改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。 正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。” 故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊 故宫博物院藏清康熙二十三年青花云龙纹香炉 故宫博物院藏清康熙青花博古纹盒 故宫博物院藏清康熙浆胎青花山水纹盖缸 故宫博物院藏清康熙青花松鹤纹罐
故宫博物院藏清康熙青花冰梅纹开光异兽盖罐
故宫博物院藏清康熙青花红拂传故事棒槌瓶 雍正青花 雍正青花的钴料大多用浙江所产的青料，这点可以从文献上得到确认。 雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。
清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶-北京故宫 雍正青花山水瓷画，具有水墨画的效果。青花料水分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等不同深浅的色阶，其效果犹如国画中的“墨分五色”。雍正朝紧连康熙朝，继承并发扬了“墨分五色”的效果，并且拥有本朝独特的特点。
清雍正蓝料山水图碗-北京故宫
清雍正青花龙穿花纹撇口尊-北京故宫
清雍正淡描青花团寿花卉纹盘-英国维多利亚与艾伯特博物馆
清雍正 青花淡描双勾竹纹梅瓶
清雍正 青花折枝三多果浮雕莲瓣纹橄榄尊
清雍正 青花开光太子戏莲壶
清雍正青花夔凤纹双陆尊-北京故宫
清雍正青花海石榴贯耳瓶-北京故宫 雍正青花，简练含蓄，注重淡雅清秀的气韵。无论造型和装饰，都可以用一 个“秀”字来概括。 与康熙青花挺拔、遒劲的凤格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。 |
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