  现在的香港电影，无论如何闹腾，总是让人感觉差一口气。一众影迷等待着香港电影黄金时代的复兴，可一等再等，却好似遥遥无期。
现在大多港片看完，影迷们最多的评价是，俗和套。
演员没有太大突破，依旧是那一批最好的老朋友。
故事鲜有新鲜感，剧本逻辑硬伤遍布。
就连港片最拿手的枪战和动作戏也提不起观众太多激情。
如此看来，香港电影急需从经典中汲取营养，突破创新，少点套路，多点真诚。
11月17日，香港电影黄金时代，动作片的最高峰《英雄本色》将复刻上映，我们终于可以告别图像质量低劣的录像厅素材，再睹枪火教父吴宇森的巅峰神作。
《英雄本色》作为香港电影的扛鼎之作，上映31年来，其成色一点没有褪色，反而越加透亮，成为了香港电影再难迈过去的一座高峰。
它可谓香港类型片的开山巨作。我们在后面无数的香港电影中都能找到其中的影子，多个套路被后世反复使用至今。
《英雄本色》宣布了香港电影彻底进入黄金时代，它的高起点，给了后世样板，同时也成为了不可超越的高峰。
最令人唏嘘的是，它的到来和香港电影，香港电影人有着宿命般的联系。
1986年，《英雄本色》上映，经典诞生。影响足足两代影迷和电影人。
该片获得3465万的高票房，是当年香港电影的票房冠军！
以当年香港票价20元一张来算，其观影人次达到173.25万。
而当时香港人口总数才500万上下！
也就是说，撇开老人和小孩，基本上每个年轻人都去看过这部电影！
很明显，有的人不止看过一次。
没有生硬的大道理宣讲，而是用快意恩仇般的宣泄道出了故事的主控思想。
面对人生起落，不服输。永远珍惜兄弟情义。
多么简单的道理。却用义薄云天，气宇轩昂的故事给我们带来了永久的震撼。
最伟大的故事总是具有现实意义的。一部经典可以给人带来重复更新的愉悦体验，因为它能够历经数十年而不断获得重新解释，每一代人都能从故事中关照到自己。
小马哥和大哥宋子豪的生死兄弟情轻松碾压现在的无聊卖腐。
宋子豪和弟弟从相亲相爱，到间隙丛生，一个大盗一个警察的对立角色设定，都为经典类型片指定了模板。
更不需提，《英雄本色》对于拍摄技巧的惊世壮举。吴宇森偏爱交替镜位拍法，而非变换镜位来捕捉动作细微变化，他拍摄枪战场面时需同时动用多台机位，这让其影片的视觉意念既流畅亦饱含情感，这在当时是前所罕见的。
特写表情和小动作的慢镜头递变，不断转换焦点的盘旋镜头，紧凑纵深的构图，在枪战中突然停顿让男人互吐心事的凝固时刻，清脆利落的剪辑，这一系列浪漫枪战氛围下的场景调度，让子弹横飞的暴力升华成了一种美学。
该片的场景设计和暴力美学，影响了当今发展最快的韩国电影。
2010年，韩国直接翻拍了《英雄本色》。
在兄弟情义的展现上，韩国人继续那种身份对立和友情矛盾的纠结，只是添加进了更多的猛料，以残酷和写实，增加了故事的张力。
另外，好莱坞最富盛名的暴力美学大师昆丁，长期浸淫于香港电影，他接过吴宇森的枪火暴力的衣钵，发展出了具有他自身个性化的电影语言。
纵观香港电影的那段黄金时代，对内陆观众影响最深的除开枪火艺术和动作桥段，
就是对于男性兄弟情义的刻画。
过目不忘的经典角色，荡气回肠的兄弟情义！
由周润发饰演的小马哥，一开场风衣出场，单枪匹马，为大哥报仇。
那身风衣装束，比《黑客帝国》早了10年！而后大批香港年轻人以此为时尚潮流，影片流入内陆后，风衣墨镜更是掀起了内陆年轻人审美价值的更新迭代。
从单刀赴会到隐忍，再到拍案而起，杀身取义！人物塑造发生了巨大的变化，人物性格在压力下也不断转变。
一开始那个叼着烟烧美金，幽默风趣，洗刷老外的小马消失的无影无踪。在大哥回归后，他誓死也要夺回属于自己的东西。
小马每一段都展现了人物性格的合理转变。他的角色总是给人看似如此，其实并非如此。这正是生活教给我们的宏大原则。
小马的人物弧光和变化始终围绕情义，他为了大哥而起，希望找回属于他们的黄金时代，同时告诉由张国荣饰演的阿杰，什么是兄弟，什么是家人，帮助俩兄弟俩消除了隔阂。
三人原本对立的身份角色，合为一股，与背叛情义的邪恶一方展开了讨要过去和正义裁决的大战。
小马的角色无疑是整个故事的核心，也是主控思想的最大的体现点。
《英雄本色》的厉害之处还在于配角同样在多重矛盾中挣扎。
善恶在现实中原本就模糊不清，在电影中如能展现这种模糊的纠结感，势必得到观众更深刻的认同。
全片，从第一幕高潮，小马哥讨要正义结束后，整个第二幕戏，都是三人触底反弹的叙事经过。
三人都遇到了人生的最低谷，而后情义，道义，正义纠缠而起，最后将故事推向了高潮。
伟大的故事，必有伟大的人物角色。而伟大的角色逃不开对于亲情，爱情，友情的深度呈现。
《英雄本色》无疑将友情和亲情做出了最高级的展示。
令影迷津津乐道的还有《英雄本色》影片本身和三位主角的历史关系。
周润发：“我等了三年，就是要等一个机会！”
那时的 周润发 刚过30岁，陷入低谷的他无法预想到30年后的顶级巨星身份，因为当时他的绰号还叫做“毒药发”， 接连几部电影的票房失利，让他被讽刺为票房毒药，投资商纷纷对他回避，他正处于演艺生涯的最低谷。
好不容易在电视荧屏上得到一些名气，可转战电影大银幕就变成了票房毒药，参与了一大堆电影，导演都不错，剧本也很扎实，但票房始终低迷。
在他最失落的时候，他等到了《英雄本色》的机会，其实一开始他并不是主角，只是作为客串演员，片酬一开始甚至是按天结算。但因为张国荣档期太满，这让周润发意外得到了加戏的机会，其精湛的演技令吴宇森折服，然后一不小心就将“小马哥”演绎成了经典。
小马哥衔着木棍开枪的经典造型，就是周润发的无心之举。在拍这段戏时，吴宇森要求周润发保持表情的稳定。但开枪的时候人总会随着枪响不由自主的眨眼。对此，吴宇森觉得不太满意。周润发灵机一动，靠咬着木棍保持面部肌肉的稳定，最后克服了眨眼的问题。而这个形象特点，在近30年来，引得无数电影争相模仿，可见其影响力。
凭借《英雄本色》的超高人气，周润发一飞冲天，影片中，他不信命，一定要拿回属于自己失去东西那份决心仿佛是他现实生活的真实写照，该片之后，他成为了“发不过周润发”的影坛巨星，小马哥也成为香港电影史上最经典的人物。
狄龙：“我不做大哥好多年了！”
不光是周润发，拍摄《英雄本色》之前，一代武打巨星狄龙正遭遇中年危机，谢顶，身材走样，处境尴尬，几乎到了无片可拍的地步。
其实当时狄龙也并非没有退路，如果他愿意降低要求，依然可在TVB谋得一些角色，拿着微薄薪水，急流勇退，清净稳定的过完演员生涯。然而作为“一代宗师”张彻的徒弟，狄龙总不甘心就此罢休。曾经是大哥，哪愿轻易服老认输，于是与同门兄弟吴宇森一拍即合，转身在《英雄本色》中再振雄风。
狄龙作为片中最挣扎的角色，当他吼出“我已经不做大哥很多年了”的那句台词时，想必也是他当时内心最苦闷的呐喊，凭借该片，他拿到影帝桂冠，证明宝刀未老，重新当上了影坛“大哥”！
张国荣：“轻轻说声 漫长路快要走过 终于走过明媚晴天”。
再说说当时的哥哥张国荣，《英雄本色》能取得拍摄资金，张国荣可谓功劳颇大，因为处于低谷的周润发和狄龙早已无法打动投资方，而张国荣的加入，让投资方觉得可以一搏，遂同意了拍片计划。
但其实张国荣当时的票房号召力，仅仅能勉强挤进前50名，他的事业重心仍旧在歌坛，影迷基础也不够牢固。
这里还有段让贤的佳话。拍片过程中，张国荣本来是主角，但因为档期问题，他无法长时间留下拍片，周润发临时顶替了张国荣的戏，而且渐入佳境，吴宇森只好开口找张国荣，希望变更剧本。令吴宇森没想到的是，张国荣痛快的答应。多年之后，周润发都会提及此事，非常感谢张国荣当时的大度。
凭借《英雄本色》，张国荣扩宽了戏路，不再只是出演一些青春偶像片，众多大导演开始找他约戏，很多经典影片就此诞生，张国荣多变的演技获得了认可，塑造了不少伟大的角色。
在接下来的第二部《英雄本色2》中，张国荣成熟的演技，让他获得了当年金像奖最佳男主角提名，其塑造的警察形象在韩国大受追捧，是韩国几代影迷的不朽经典记忆。影迷认为，在《英雄本色》系列中，最考验演技的就是张国荣的角色宋子杰，因为角色所处的境地和立场最矛盾，内心挣扎最激烈，情感最纠结复杂，要层次清晰的表现出来，非常不易。
逐渐精湛细腻的演技，让他和周润发日后同时出演的《纵横四海》也成为了影史经典。
英雄本色也撮合了张国荣和导演吴宇森的友情。吴宇森拍摄《英雄本色》时，预算拮据，张国荣每次见到他都问，“要不要帮忙啊”，吴宇森虽然每次都谢绝，但内心相当感动。《英雄本色》让两位处于低谷的演员重新找回信心，为吴宇森开启了新的电影之路，而张国荣却常常被忽略，日后吴宇森感叹：“他付出那么多，还力挺其他人，他的谦虚令人印象深刻。”
张国荣在影片中，还留下了华语歌坛的绝美回响，片中曲《当年情》现在听依然催人泪下。
“今日我，与你又试肩并肩，当年情，此刻是添上了新鲜。”
吴宇森：“我有自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下”。
作为《英雄本色》的导演，吴宇森当时也正处于无人敢用的绝境。
被公司调遣台湾拍二流片，自己1983年拍摄的《英雄无泪》，被雪藏到1986年才获准公映。
机缘巧合下，三个现实中正走衰运的人加上一个影视新人，意外走到一起，无意中发现英雄本色的剧本。
剧本中，人物势要“找回我过去失去的东西”的那份狠劲打动了他们！
在徐克的大力支持下，《英雄本色》曲折上映。他们都知道，如果这一次无法成功，他们可能就此告别影坛。香港电影也极有可能失去几位重量级的电影人。
影片公映第一天，吴宇森甚至不敢去电影院看观众的反应。
第二天，因为影片实在太过出色，口碑爆棚，掀起了观影狂潮，吴宇森悄悄来到电影院，当看见和听见影迷们狂热的追捧后，他差点当场流泪。
《英雄本色》过后，吴宇森一跃成为警匪类型片大师，为进军好莱坞打下了坚实的基础。
几人的命运由此发生惊天逆转。现实中几人在人生转折节点接演《英雄本色》，快意恩仇，重回事业高峰。现实命运与电影故事相互呼应，成全，更加凸显这部影片强烈的宿命感。
多年后，提起当时，吴宇森说，“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我。而在拍摄期间，许多时候我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”
所有的机缘共同造就了经典诞生，他们之前那些苦闷的经历，成为这部伟大作品的最佳注脚。所有人宿命般走到一起，《英雄本色》也宿命般诞生在那个港片的黄金时代。
现在，我们很难再看到在故事、剧本、人物都如此精细雕琢的香港电影。
香港电影，现在只能怀旧。
与其如此，不如早点从黄粱一梦终醒来，总结过去，重新开始！
用小马哥的那句话作结。
豪哥问小马：信不信有神？
小马回道：信！我就是神，能够把握自己的命运，就是神！
11月17日，让我们重温香港电影的黄金时刻，在《英雄本色》里感受香港电影的那份自信与辉煌。
文 | 影魔 |
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