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这个周末有很多新的电影上映，但杨局长毫不犹豫的选择了它——《英雄本色》！从未在内陆公映的《英雄本色》全新修复版，17日正式登陆内陆院线。 在广州朝圣完粤语原版，局长和很多影迷一起留在电影院回味了半天，居然还有哥哥的影迷哭了，想起明年还有人要翻拍这部电影，局长的心情久久不能平静...... 有一种说法，如果你没有看过《英雄本色》，就基本等同于没有看过香港电影。
一手创办香港电影金像奖的《电影双周刊》评选世纪100部最佳港片，《英雄本色》排名第一；香港影评人评选的香港100部最佳影片，《英雄本色》还是第一。
从1986年《英雄本色》第一部拍出来至今，它一直作为电影界的现象级存在。
《英雄本色》刚红那阵，就有大量效仿之作。连王晶拍《精装追女仔》这种时装搞笑片都借用了《英雄本色》里的情节。 ▲《精装追女仔》里也有一个坐过牢后来投靠的士公司的豪哥，原版这个角色由狄龙饰演，但看曾志伟、陈百祥的贱样就知道是调侃这个情节。
在TVB当电视小生的周星驰，在他和万梓良主演的电视剧《他来自江湖》里曾经狠狠模仿了一把“小马哥”。
之后在自己的电影《食神》里，星爷再次用了“小马哥”的梗。
陈可辛的《中国合伙人》里面，邓超饰演的孟晓骏在美国看的是《英雄本色》的录像带。
那年，初登大荧幕的徐峥在电影《夜店》里也借用了小马哥的金句。 真心热爱香港电影的棒子们就不用说啦，宋承宪主演过一版韩国本土翻拍的《英雄本色》，从造型到剧情完全是Cosplay原版。 ▲韩版《英雄本色》也沿用了原版电影的英文名“A Better Tomorrow”
为什么《英雄本色》这么有魅力？
肯定不仅仅是因为这部电影血流成河，开创了所谓“暴力美学”；也不是因为主角一把手枪就能打爆敌人基地，非常好看过瘾。
一切故事要从这四个人说起。
吴宇森是武侠大师张彻的门生。 ▲鲜肉时期的吴宇森 1973年，27岁的吴宇森就受到张彻赏识执导了电影《铁汉柔情》，成为当时最年轻的导演，被视为前途无量。
▲《铁汉柔情》原名叫《过客》，由于内容过于暴力后调整删减，最终改名为《铁汉柔情》上映
70、80年代，最赚钱的是本小利大的喜剧片，而从小在贫民窟成长起来的吴宇森更喜欢的是武侠、暴力、动作电影。 年轻的吴宇森为了给公司赚钱，不得不一部接一部的拍喜剧片，那段时间被他自己戏称为“喜剧的十年”。
吴宇森很痛苦，他的理想是拍一部《阿拉伯的劳伦斯》那样的史诗电影。不喜欢如何能拍出好作品，于是吴宇森成了一个二流、甚至是三流的喜剧导演。
郁郁不得志的吴宇森，被身边的朋友劝说应该紧跟潮流，甚至有人建议他可以退休了，那时他才40岁不到。
可吴宇森始终坚信，自己是一个好导演。
在嘉禾没有作为，1983年吴宇森转投朋友徐克的公司新艺城。 彼时，曾经受过吴宇森恩惠的徐克已经是电影市场的大红人，和黄百鸣、麦嘉等人自组的新艺城如日中天。
▲左为徐克，右为吴宇森
还是没有人投钱给吴宇森拍，他又去台湾找机会。就这样在新艺城反复了3年后，徐克交给吴宇森一个几页纸的故事大纲，就是《英雄本色》。
这个几页纸的《英雄本色》，原本故事也简单，就是警察抓歹徒，抓完歹徒故事就结束了。吴宇森觉得故事不够吸引，自己很难投入感情。徐克鼓励吴宇森：你怎么不把自己写到剧本里去？
这句话点醒了吴宇森，于是他把自己曾经讲过的话，他的想法，他当时的处境，他的真感情全部放到了电影里，最后变成好像在拍他自己。
吴宇森终于能拍到自己理想中的电影，为此，他等了10年。
▲吴宇森在《英雄本色》里扮演了一个警察，也是向老版《英雄本色》致敬。
演完《上海滩》大红大紫的周润发，进入电影圈就不灵了。 作为电影新人，不断在小成本爱情片和鬼片之间打转，主演的电影票房基本上扑街。
▲从左至右依次为许鞍华的《倾城之恋》，恐怖片《灵气逼人》、《奇缘》
《开心鬼》系列的黄百鸣说，当年周润发在电视上确实很受欢迎，但是很奇怪，只要是他拍的电影一个都不卖座。
《秋天的童话》、《玻璃之城》的导演张婉婷回忆起来也是直摇头：只要有周润发参演的电影老板们都不敢投。
而最初《英雄本色》里小马哥的角色，也不是属意周润发。吴宇森当时把这个角色留给新人郑浩南，由于他没有档期，而其他演员也不想演他的电影，最后才考虑周润发。
▲郑浩南比较著名的角色是《古惑仔》里的司徒浩南
刚成立的《英雄本色》剧组，工作人员都知道导演吴宇森的情况很不好，结果又来了一个周润发，有人形容简直是两个票房毒药凑在一起。 当吴宇森把自己改过的剧本给周润发看的时候，周润发说：这不就是我的故事嘛！
于是，发仔不计片酬，陪着吴宇森研究剧本。为了拍好小马哥替豪哥复仇那场枪战戏，光构思就花了三、四个星期，希望能表现出友情、复仇、浪漫和潇洒等元素。
辛苦的构思是有回报的。小马哥枪战的慢镜头配合剪辑非常惊艳，在花盆里藏枪的桥段，更是被粉丝们津津乐道。
周润发甚至会临场发挥，跟吴宇森商量把自己的亲身经历也加到故事里面去。
这个故事拍出来的效果，成了豪哥和小马兄弟情义的最好注解。
吴宇森越来越喜欢周润发投入的表演，小马哥的戏份也越来越吃重，从男三号渐渐变成了男一号。 也多亏了这两个票房毒药，让小马哥倔强的背影，成为影迷心中永远的经典。
小马哥为了给豪哥报仇被打瘸一条腿，曾经的大哥一瘸一拐的给自己的小弟洗车，在地上捡钱。
混吃等死都不能安逸，随时要当一个任人出气的人肉沙包。
他以前不是这么对待这些兄弟的，但又有什么用呢。
所有人都以为这个曾经心高气傲的男人，已经彻底向现实低头。
直到三年后，小马看到出狱的豪哥，又哭又笑。
他告诉豪哥，他的人生没有彻底放弃，他还留了尊严等兄弟回来。
“我倒霉了三年，就是要等一个机会。我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，只是想告诉人家，我不见了的东西自己一定要拿回来！”
这不正是吴宇森和周润发自己的写照么！ 男人落魄不要紧，最重要的是心里有一团火还在！
周润发凭小马哥得到金像影帝时，把这句心底话又说了一遍。
狄龙在70年代是楚原、张彻御用的邵氏动作巨星。
他曾经是有身材、有相貌、有武功的，地位绝对是红遍东南亚的炸子鸡。
▲1976年狄龙主演《楚留香》和1979年主演《大海盗》，颜值处于巅峰时期，上为《大海盗》，下为《楚留香》。
那时在嘉禾刚崭露头角的成龙很想演古龙电影里的男主角，结果古龙对成龙形象不满意，酒后吐真言“我的男主角是给狄龙、姜大卫拍的，不是给你拍的”，一句话把成龙气哭了。
▲成龙在嘉禾电影《新精武门》里的扮相，好像确实不适合古龙啊。
80年代后，邵氏发现电影已经不再赚钱，于是将重心移到电视业，到了1985年左右竟然辞退了曾经的当家小生的狄龙。40岁的狄龙已经“色衰兴弛”，常年拍古装戴头套发际线更是相当后移。
▲狄龙在《英雄本色》剧照
被炒鱿鱼之后将近两年，狄龙接不到戏，状态也不佳，几乎处于失业状态。
同为张彻门生的吴宇森，这时向狄龙发出邀约，挽救了狄龙的演艺生涯。
曾经血气方刚，英气逼人的狄龙大侠，在《英雄本色》里演起了落魄的黑道大哥。
狄龙谈起那段经历早就风轻云淡：人生就是这样，有时候应接不暇，有时候门可罗雀。
这样的狄龙，演起宋子豪这个悲剧人物得心应手。 那句“我不当大哥很久啦”也是港片的经典镜头。
狄龙本是以男一号被邀请，后来周润发戏份越来越多，张国荣当时又是歌坛巨星，结果自己的戏变得不尴不尬。 有一天，他回家跟太太抱怨，他们所有人都跟吴宇森导演要求加戏。太太回他说：这有什么，你自己当年红的时候不也是这样？ 于是狄龙真的演得云淡风轻起来，在戏外不提出其它要求做好自己的本分。 在戏里，亲弟弟对自己误解，好兄弟对自己失望，黑帮对自己利诱，警察对自己要挟都没有动摇他，他要坚持做一个好人。
▲上图小马哥对豪哥很失望，下图亲弟弟宋子杰对豪哥很仇视。 狄龙做电影的风格，和他做人的风格一样，始终秉承着邵氏武侠电影里的侠义精神。 在电影结尾，剧本本来是由张国荣演的宋子杰杀死黑帮大哥，但狄龙坚持这一枪由自己来开。因为为兄弟亲手报仇一直是江湖不变的规矩。
1986年，香港歌坛“谭张争霸”时期的张国荣，是当年最红的明星。 不仅歌唱事业获奖无数，张国荣主演的青春片也是部部卖座。
▲从左至右依次为：与张曼玉、梅艳芳主演的《缘分》，与李丽珍主演的《圣诞快乐》，与李丽珍、柏安妮主演的《为你钟情》。 老板肯投钱给《英雄本色》，完全是因为有张国荣参演。 一开始，张国荣的经纪公司苦劝他不要接《英雄本色》宋子杰这个角色，因为这个当警察的弟弟冲动、孩子气，在这个阳刚的故事里是个极不讨好的角色。
▲张国荣饰演的弟弟宋子杰 但张国荣为了突破自己，毅然接了这个角色。 吴宇森后来透露，当年自己也没有把心思放在宋子杰这个人物身上。
歌坛红星张国荣，在吴宇森、徐克的时代，虽然被爱护，但并不被重视。 徐克在回忆1987年《倩女幽魂》时期的张国荣是这么说的。
徐克这句话直白的意思是，张国荣是靓仔，是明星，我们的心思主要花在他的造型上，只要有噱头就行。
▲张国荣在87版《倩女幽魂》里，一出场就在雨里吃沾了血的馒头。 张国荣和王祖贤搭档，卖点不就是古装的青春片嘛！ 但谁也无法料到，既是因为天赋，又是因为敬业和对自己的严苛，张国荣凭借《倩女幽魂》的文弱书生和《英雄本色》里的宋子杰大火！ 也许你要问，《英雄本色》最火的不是穿风衣的小马哥吗，关张国荣什么事？ 小马哥现象火主要是在内陆。在东南亚一带，尤其是香港和韩国，宋子杰的火热程度丝毫不亚于小马哥，甚至更甚之！  局长认同一个说法，看《英雄本色》第一遍看周润发，第二遍看狄龙，第三遍看张国荣。 在《英雄本色》里，最矛盾的、最难演的，其实是这个弟弟宋子杰。
和满身英雄豪气的豪哥和小马不同，张国荣演的阿杰更像是以一个旁观者的视角观察这场关于侠义的论证。 他从一个最开始不明侠义为何物，再到仰望侠义，最后为侠义赴死的普通人。 在吴宇森执导的第二部《英雄本色》里，还是铁三角阵容，加上一个老戏骨石天，戏剧冲突主要集中在这个新人物身上。
▲石天饰演的四叔家破人亡，自己也神经失常不敢面对现实。 而阿杰在第二部《英雄本色》里，严格来讲还是属于酱油角色，几个英雄最后打枪战都是预备不带他玩的。
阿杰在电话亭死的那段，配上《奔向未来的日子》的音乐，俘获了众多影迷。不是因为他死了，而是因为大家能感受到这个人物更加的丰满，和他为了坚持正义而慷慨牺牲的勇气。
“我老婆说女儿好漂亮，双眼很像我”。这一句，是所有《英雄本色》的影迷都觉得伤感的片段。 死前，他给自己的女儿取名叫“宋浩然”。 小马哥是不肯向命运低头的孤胆剑客，豪哥是大义凛然以德报怨的一代侠士，而阿杰是坚持原则坚守正道的殉道者。
这三个人物刻画的有血有肉，整个《英雄本色》的意境也就立了起来。 有武侠情怀的吴宇森说，《英雄本色》更像是一个现代武侠片，中国人固有的正义感、义无反顾的牺牲精神和反叛精神，就像古代的侠客一样。
为什么这部老套、传统的英雄电影在当时喜剧片、鬼片大行其道的香港电影市场能杀出一条血路，得到这么大的赞美？ 这里杨局长又要扯七扯八一下。 当时的香港，准确的说是1984年《中英联合声明》签订后的香港，香港人仿佛一夜被点醒，他们发现“原来自己一直在宗主国和殖民地政府的夹缝里求生”。说白了，过去香港电影里常提的港英政府，甚至是皇家香港警察等等的存在，都只是一个历史遗留，一个偶然。 香港人管那个时间点叫“九七大限”。“大限”将至，香港人对不确定的未来焦虑、迷茫，对自己的身份都开始怀疑、困惑。这也是那些年为什么恐怖片、僵尸片、粗制滥造的喜剧片流行的原因，只需要一个强故事来刺激或安慰一下自己就好。 吴宇森放在《英雄本色》里的除了自己的人生观，还有一种希望：那个年代的香港人可以说是失落的一代，他们很迷茫，对未来和人生都没有什么希望，对传统的价值观很敌视。 他希望《英雄本色》对友情和义气的真情表达，对生活和信念的坚持，能激起让年轻的斗志。 我们失落的东西，为什么不能自己抓回来？
最后回到开头，对自己写的标题我还是要回应一下的。 即将翻拍《英雄本色》的两个人，一个是丁晟，一个是冯德伦。
▲左丁晟，右冯德伦 丁晟其人，我还没说呢，百度就替我回答了。
据说内陆能搞定成龙的导演就只有丁晟。成龙和他的“小兄弟”合作了三部电影。
口碑一部不如一部。 就丁晟个人而言，即使是最受好评的《解救吾先生》，也是因为王千源的演技太好而引起了话题。 说实话，丁晟拍的片子我都看不大懂，但我们总不能因为他拍过一部豆瓣6分的《硬汉》，就认为他能拍好硬汉电影《英雄本色》了吧？ 而冯德伦...... 他最大的标签其实不是导演，也不是演员，而是娶了女神舒淇的美少年......
我的朋友，蘸着八卦煲鸡汤的黄小姐是这么描述冯德伦的：他出了名爱玩，车子，漫画，功夫，典型的直男，从美国回香港这么多年，他组过乐队，拍过电影，也拍过广告，干什么都能干成，但他偏偏干什么都干不久。 冯导的最新作品，刘德华和舒淇主演的《侠盗联盟》，豆瓣5.4分。 顶得最高的评价是：又被刘德华侮辱了一次智商。
说实话，这锅真不该华仔背，如果那个网友看过冯导以前的电影，就不会傻到带着智商去电影院看《侠盗联盟》了。 也不必悲观，怕经典一年被毁两次。 局长相信，如果有一天，出现一个有能力、有想法、心里有一团火的导演，他一定能拍好属于那个时代的《英雄本色》。 《英雄本色》是一个成人的童话，更是一种对生命的注解。 “你可以打瘸我，但你永远无法打倒我。” 这是一个凡人最后的坚持。
本文转自公众号：菊长电影 本文已获原作者授权转载，文字原创，配图来源于网络 |
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